Фирма Impulse! Records

2024 год станет для Impulse! годом Элиса Колтрейна Records. Начнется он с громкого события: ранее не издававшейся концертной записи 1971 г. Запись выступления на благотворительном вечере в пользу Института интегральной йоги в Карнеги-холле до сих пор не была официально опубликована. Сет состоял из двух частей: первые две трансцендентные пьесы взяты из альбома Элис Колтрейн, который она только что выпустила на Impulse! Records, а затем две взрывные пьесы ее покойного мужа Джона Колтрейна. Релиз содержит обширную сопроводительную информацию в виде эссе автора Лорен Дю Граф и продюсера Элис Эда Мишеля.

Элис Колтрейн - фортепиано, арфа
Фароа Сандерс - тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта, ударные
Арчи Шепп - тенор-саксофон, сопрано-саксофон, ударные
Кумар Крамер - фисгармония
Сесил Макби, Джимми Гаррисон - бас
Клиффорд Джарвис, Эд Блэквелл - ударные
Тулси - Тамбора
Карнеги-холл, Нью-Йорк 21 февраля 1971 года.

Майлз Дэвис уже тогда был большим поклонником и фанатом Ахмада Джамала. За десятилетия репутация Ахмада Джамала неуклонно росла, и рассуждения Леонарда Фезера в подстрочных примечаниях могут быть применимы и сегодня: "Для молодежи и новичков этот альбом должен послужить восхитительным, пусть и запоздалым, пробуждением"

К 1970 году стиль выдающегося пианиста Ахмада Джамала изменился по сравнению с 1950-ми годами, став более плотным и насыщенным, но сохранив при этом узнаваемость и характерную элегантность. Трио Джамала - басист Джамиль Нассер (чьи линии двойного тембра часто бывают огненно горячими) и барабанщик Фрэнк Гант (Frank Gant) - исполнили на этом классическом альбоме Impulse! завораживающие партии, доказав, что Джамал постоянно развивался.

Этот LP Verve By Request был переведен с аналоговых лент, ремастирован на 180-граммовом виниле и отпечатан на студии Third Man в Детройте.

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста, выполненный в форме сюиты, является одним из самых значимых в джазе на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "смиренным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность альбома "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает продолжительность оригинального студийного LP. Сайт

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста в форме сюиты является одним из самых значимых альбомов джаза на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "скромным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает длину оригинального студийного LP. С трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

Элис Колтрейн - бесспорная крестная мать духовного джаза шестидесятых и семидесятых годов, и по сей день оказывающая влияние на таких разных исполнителей, как Flying Lotus, Kamasi Washington, Solange и Radiohead. В альбоме "Kirtan: Turiya Sings", записанном в 1981 году, но впервые представленном в таком виде широкой аудитории, мы видим Алису Колтрейн, которая усилила духовные элементы своей музыки и сделала их более осязаемыми, чем когда-либо. Песни, вошедшие в альбом, представляют собой мантры, первоначально выпущенные только на кассетах для членов ее ашрама Саи Анантам.

Рави Колтрейн, сын музыканта и Джона Колтрейна, освободил утерянные оригинальные пленки с глубоко медитативными записями от наложений того времени для этого регулярного первого релиза, раскрыв тем самым суть песен. на "Kirtan: Turiya Sings" представлены только органная игра и пение Алисы Колтрейн, и, тем не менее, это трогательная, ошеломляюще богатая, захватывающая работа, которая вряд ли оставит равнодушным любого слушателя с открытой душой.

Осенью 1968 г. у шестнадцатилетнего подростка Дэнни Шера появилась мечта. Он хотел пригласить Телониуса Монка и его квартет на благотворительный концерт в свою среднюю школу в Пало-Альто, штат Калифорния, чтобы собрать деньги для своей школы и способствовать расовому единству в своей общине.

Вооружившись лишь телефоном, убедительной речью, впечатляющими джазовыми навыками и железной решимостью, Шер добился того, что концерт состоялся в воскресенье, 27 октября 1968 года. Концерт был также записан и лежал, забытый, в хранилищах - до сих пор.

31 июля на лейбле Impulse! Records выпустит ранее не звучавшую и не издававшуюся запись High School в полном объеме на виниле и на CD.

Живой 47-минутный сет освещает неизменную гастрольную группу Монка (тенор-саксофонист Чарли Раус, басист Ларри Гейлс и барабанщик Бен Райли) и демонстрирует его основной гастрольный репертуар.В программу вошли лирическая любовная песня Монка "Ruby My Dear", зажигательная "Well You Needn't" с соло всех участников группы, захватывающее сольное исполнение пианистом песни "Don't Blame Me" Джимми Макхью, эпический танец "Blue Monk" и игривый заряд "Epistrophy".

Шоу завершилось сокращенным исполнением на бис хитовой мелодии Руди Валлея "I Love You (Sweetheart of All My Dreams)" из фильма 1925 года "Tin Pan Alley", и после бурных аплодисментов Монк попрощался, поскольку вечером им нужно было уезжать на свидание в Сан-Франциско.

Шабака Хатчингс в Йоханнесбурге: духовный джаз в сочетании с африканскими грувами!

От космической джазовой формации The Comet Is Coming до собственного квартета Sons of Kemet - британский тенор-саксофонист Шабака Хатчингс с середины 2010-х годов переживает стремительный взлет на мировой джазовой сцене. Его то медитативный, то грубоватый тон стал его звуковым почерком.

Вместе с южноафриканскими музыкантами он исследует возможности общего музыкального языка на фоне разных культур под названием Shabaka And The Ancestors. в 2016 году группа выпустила дебютный альбом "Wisdom Of Elders", за которым последовал "We Are Sent Here By History" - вторая работа, также записанная в Йоханнесбурге. В ней духовный джаз сочетается с южноафриканским нгуни, центральноафриканскими песенными структурами и карибским калипсо. Зажигательная смесь!

Альбом в основном содержит вариации своих и чужих произведений и поэтому мог бы показаться скучным и бессмысленным, если бы Мингус не проявил свой гений аранжировщика в переносе новых интерпретаций далеко за пределы оригиналов в самостоятельные произведения. Состав группы был не только хорошо подобран, но и достаточно велик:

Чарльз Мингус - бас, фортепиано, вокал
Джей Берлинер - гитара
Дон Баттерфилд - тромбон, туба
Джаки Байард - фортепиано
Эрик Долфи - флейта, альт-саксофон
Рольф Эриксон - труба
Букер Эрвин - тенор-саксофон
Дик Хафер - кларнет, флейта, гобой, тенор-саксофон
Квентин Джексон - тромбон
Чарли Мариано - альт-саксофон
Уолтер Перкинс - ударные
Эдди Престон - труба
Джером Ричардсон - флейта, бартион-саксофон, сопрано-саксофон
Дэнни Ричмонд - ударные
Ричард Джин Уильямс - труба
Бритт Вудман - тромбон

В январе 1963 года бас-гитарист и композитор Чарльз Мингус записал очень личную и социально-ориентированную работу под названием "The Black Saint & The Sinner Lady". Каждая композиция, начиная со вступительной "Solo Dancer" и заканчивая заключительной "Group And Solo Dance", была музыкальным выражением философии Мингуса относительно жизни, любви и его окружения. Для легендарного басиста эта запись была настолько личной, что он попросил своего друга, клинического психолога доктора Поллака, просмотреть ее.

Как пишет доктор Поллак в примечаниях к альбому, "психологи интерпретируют поведение... почему бы не применить это умение к музыке" Именно так и поступил доктор Поллак, интерпретировав послание, лежащее в основе этой музыки Мингуса, - музыки, говорящей о стремлении исполнителя к любви, миру и свободе. Для Чарли Мингуса и сопровождавших его музыкантов - Чарли Мариано (сопрано-саксофон), Джейка Байарда (фортепиано), Джея Берлинера (гитара), Дона Баттерфилда (туба), Дика Хафера (тенор-саксофон и флейта) и Квентина Джексона (тромбон) - "The Black Saint & The Sinner Lady" был не просто очередным альбомом, а джазовым балетом в исполнении небольшого ансамбля. Это стало событием, устанавливающим стандарты.

В 1965 и 1966 годах тенор-гигант Сонни Роллинз выпустил три альбома для лейбла Impulse. Эти альбомы стали последними для него до 1972 года, когда он вновь вышел на сцену после самоотречения. Эта дата знаменательна тем, как Роллинз атаковал пять стандартов с квартетом, в который входили пианист Рэй Брайант, басист Уолтер Букер и барабанщик Микки Рокер.

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)