Фирма Impulse! Records

"Остров сокровищ" стал вторым альбомом Кита Джарретта, записанным для лейбла Impulse! после "Fort Yawuh" в 1974 году. К тому времени он уже записал пять альбомов для мюнхенского конкурента ECM, которые, однако, показали другую сторону пианиста в музыкальном плане. На "Treasure Island" Джарретт (игравший не только на фортепиано, но и на сопрано-саксофоне) предстал со своим американским квартетом, в состав которого вошли музыканты с авангардным опытом: тенор-саксофонист Дьюи Редман, басист Чарли Хейден и барабанщик Пол Мотиан. К ним присоединились гитарист Сэм Браун и два перкуссиониста - Гильерме Франко и Дэнни Джонсон.

Американский квартет, который Кит Джарретт создал в 1970-х годах с саксофонистом Дьюи Редманом, басистом Чарли Хэйденом и барабанщиком Полом Мотианом, журнал All Music Guide называет лучшим коллективом, с которым когда-либо играл пианист.

Учитывая европейский квартет Джарретта с Яном Гарбареком и стандартное трио с Гэри Пикоком и Джеком ДеДжонеттом, это, конечно, можно оспаривать. Неоспоримым является тот факт, что американский квартет раскрыл удивительную многогранность Джарретта лучше, чем любой другой ансамбль.

альбом "Treasure Island" стал вторым из восьми альбомов, записанных этим квартетом (в состав которого вошли гитарист Сэм Браун и перкуссионисты Гильерме Франко и Дэнни Джонсон) для фирмы Impulse! в 1974 году.

Джон Скофилд по следам самого себя

Новости от легенды джаза: Гитарист Джон Скофилд выпускает новый альбом в 2015 году. альбом "Past Present" переносит прошлое в настоящее.

Для этого Скофилд возродил свой старый фанк-джазовый квартет, который он основал в 1989 году вместе с саксофонистом Джо Ловано и барабанщиком Биллом Стюартом. В этом составе Скофилд уже записал три успешных альбома для Blue Note в начале 1990-х годов: "Time On My Hands" (1990), "Meant To Be" (1991) и "What We Do" (1993). Однако на этих записях на бас-гитаре по-прежнему играли либо Марк Джонсон, либо Деннис Ирвин. Однако для исполнения басовой партии на альбоме "Past Present" Скофилд привлек своего давнего друга и соратника Ларри Гренадьера.

Вместе квартет записал новые композиции Скофилда. Они перемещаются между бибопом, джазом и фьюжн, сочетаясь с элементами ритм-н-блюза, фанка и кантри. Сам Скофилд называет эту смесь "футуристическим блюзом".

Всего на "Past Present" поклонники услышат девять композиций. Таким образом, Джон Скофилд устанавливает связь между своим фьюжн-прошлым и современным джазом настоящего. Это первый альбом, который он выпускает на своем новом лейбле 'Impulse!

С альбомом "Past Present" Джон Скофилд устанавливает еще одну веху в своей и без того замечательной дискографии. Великолепный фьюжн-альбом, не оставляющий сомнений в его легендарном статусе.

Отзывы

"Ни один другой гитарист его поколения не может так слаженно соединить бибоп с ритм-н-блюзом, фанком и кантри, как это непринужденно делает Скофилд" (Stereo, октябрь 2015 г.)

""Past Present" ... это классический американский джазовый альбом, невыразительный по своей структурной схеме и в то же время остроумный в своем высказывании. В нем участвуют Джо Ловано, Ларри Гренадер и Билл Стюарт, а сам Ско наслаждается архаикой и сводит музыку к субстрату художественных высказываний." (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2015 г.)

"Пьесы новые, уверенно Скофилду удается раздвигать границы мелодически на гармонической основе, а симбиотическое взаимодействие участников вызывает восторг, несмотря на несколько плоский студийный звук" (stereoplay, октябрь 2015 г.)

Память на века:
Чарли Хейден и Джим Холл в Монреале 1990 года

Посмертный альбом "Charlie Haden - Jim Hall" был записан вживую на Монреальском джазовом фестивале в 1990 году. Этот уникальный звуковой документ утешает тем, что эти два мастера современного камерного джаза недавно ушли из жизни. Басист Чарли Хейден ушел из жизни в июле 2014 года, гитарист Джим Холл - в декабре 2013 года, и этих двоих не хватает в чутком, свингующем взаимодействии джаза.

Пианист Итан Айверсон пишет в буклете к этой записи, что Чарли Хейден и Джим Холл были знакомы более полувека, сыграли множество совместных концертов и имели общие музыкальные убеждения. Тем не менее, это первая концертная запись этих двух музыкантов, и поэтому она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей. Пэт Метени рад этой записи, поскольку она объединяет двух его героев и любимых партнеров по дуэту. Поэтому это запись на века.

Но если присмотреться, Чарли Хейден и Джим Холл - необычный дуэт: старый мастер авангардной игры на бас-гитаре и гитарист, определивший мейнстрим джазовой гитары. И все же, помимо многих десятилетий совместной работы в джазовом мире, у них есть еще много общего. Если говорить о дуэтах, то Хейден выступал с Метени, Китом Джарретом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, а также с Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Сочетание Хейдена и Холла создавало очень насыщенную интимность и мягкое пограничное блуждание, что можно проследить в дуэтах, представленных на этой концертной записи.

То, что еще характеризует Чарли Хэйдена и Джима Холла как никого другого, также можно услышать на этом концертном альбоме: Их музыкальная основа. Что бы они ни делали, им всегда есть за что зацепиться: у Хейдена это всегда проглядывает в том, что он пришел из народной музыки, у Холла это простота фолка, а также отголоски блюза. Оба джентльмена играют свинг: Хейден с большим, гладким и живым звуком - Холл с тонкими, тщательно проработанными мелодиями и кристально чистыми тонами.

Тот, кто знаком с Чарли Хэйденом и Джимом Холлом, не должен пропустить эту концертную запись 1990 года.

Информация о продукте

Вновь возрожденный лейбл "Импульс!" выпускает ранее не издававшийся альбом Charlie Haden-Jim Hall, на котором запечатлено потрясающее дуэтное выступление этих двух недавно ушедших мастеров на Международном джазовом фестивале в Монреале в 1990 году.

"Этот альбом документирует редкое путешествие", - пишет пианист Итан Айверсон в примечаниях к альбому. "Чарли Хейден и Джим Холл знали друг друга более полувека, сыграли вместе не один концерт и разделяли многие идеалы, но это их первая концертная запись. Она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей"

Прослушав запись, гитарист Пэт Метени отметил: "Как приятно слышать двух моих героев и двух моих любимых партнеров по дуэту, играющих в такой обстановке! Это запись на века"

На первый взгляд, это необычная пара - декан авангардной бас-гитары и парень, определивший мейнстрим джазовой гитары, - но Чарли Хейден и Джим Холл имели много общего. Помимо десятилетий джазовой истории, с которыми каждый из них вышел на сцену 2 июля 1990 года, они оба за время своей блестящей карьеры проявили себя как мастера искусства дуэта: Хейден - с Метени, Китом Джарреттом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Вместе Хейден и Холл создают громоподобную близость и мягкую обволакивающую силу в этой серии глубоких дуэтов.

У Хейдена и Холла есть и еще кое-что общее - приземленность, которая приземляет все, что они делают, дает слушателю то, за что он может зацепиться. Хейден никогда не отходит от народной музыки, как и оттенки блюза и даже народной простоты в подходе Холла. Оба джентльмена качают: Хейден - большим, податливым, гибким, плавучим звуком, Холл - легкими, тщательно продуманными линиями и зачастую кристально чистыми нотами.

(bluenote. com)

Отзывы

"Трудно не воспринимать эту душевно-магическую музыку дуэта как грандиозное прощание двух гигантов" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014 г.)

холл и Хейден зажигательно исполняют такие стандарты, как "Bemsha Swing", "Body And Soul" или "Skylark", даже вкрапления "Turnaround" Коулмана и свои собственные пьесы" (Stereo, октябрь 2014 г.)

Даже если некоторые критики сочли "Баллады Колтрейна" слишком легковесными, в этом альбоме нет ничего плохого. Джазовый саксофонист делает то, что делал всегда: с неутомимым желанием развиваться как личностно, так и художественно, он исследует новые режимы своей игры. В "Ballads" он подчеркивает свою более мягкую сторону - путь, который он прошел с Джонни Хартманом и Дюком Эллингтоном. Это сотрудничество с Маккоем Тайнером не является ни воинственным, ни устремленным вдаль. Колтрейн полностью принадлежит себе, иногда предсказуем, и все же это достоинства альбома.

Джон Колтрейн (1926-1967) выработал свой собственный стиль игры, для которого особенно характерны мелодическая линия и неповторимый звук. Поэтому он считается одним из величайших музыкантов в истории джаза. В сборнике "Ballads" собраны его изысканные и проникновенные интерпретации некоторых стандартных баллад, которые особенно подчеркивают его "божественное" звучание и входят в число классических произведений Колтрейна. Будь то ужин или отдых - этой компиляцией Колтрейна можно наслаждаться, как глубоким бордо из Медока.

Сильный характер и неповторимость! Джаз, как он должен звучать!

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Джонни Хартман, по-видимому, был первым выбором Колтрейна, чтобы дополнить его тенор: его глубокий, темный голос прекрасно гармонирует здесь. Материал тщательно отобран, включая окончательные интерпретации "My One and Only Love" и "Lush Life".

Маккой Тайнер дописывает аккорды, добавляет гармонии и поддерживает звучание этих баллад чутко и умело, но только без излишней сентиментальности. Все музыканты проникают в глубинную структуру песен и самым изящным образом излагают их сущностные высказывания в музыке.

Impressions представляет четыре незабываемых выступления Джона Колтрейна в 1961-1963 гг. Записи India и Impressions были сделаны во время его ангажемента в Village Vanguard. Запись песни Up 'Gainst the Wall датируется 1962 годом, а After the Rain - 1963 годом

Записи для альбома Live At Birdland были сделаны в 1963 году в одноименном нью-йоркском клубе и в студии Руди ван Гелдера. Как и в альбоме Live At The Village Vanguard, обстановка джаз-клуба является стилеобразующей для музыки. Колтрейн играет со своим классическим квартетом, состоящим из Маккоя Тайнера на фортепиано, Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на барабанах. Вы можете услышать блестящие версии композиций Afro Blue, I Want to Talk About You и др.

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

All For You - это трогательный трибьют Дайаны Кралл великому Нэту Кингу Коулу.

(из примечаний к альбому) Место действия: полутемная студия звукозаписи на Манхэттене. Время: два тридцать пополудни - половина второго, если вы живете по стандартному времени джаза. Бенни Грин терпеливо сидит за гамбургским Стейнвеем в кабине фортепиано; Томми ЛиПума, продюсер, развалился на стуле в главной студии и возится с наушниками. ("Мне нравится быть в самом центре событий. В контрольной комнате слишком много отвлекающих факторов. Слишком много всего, о чем нужно думать") Застенчивая блондинка в угловой кабинке, ожидающая своей очереди петь, - это Дайана Кралл. Это ее сессия звукозаписи, но по ней этого не скажешь. Она ведет себя так, словно является самым незначительным человеком в комнате.

Беспорядочный голос объявляет дубль: "O. K., мы начинаем. If I Had You, Take five" Грин отбивает четыре тощих такта вступления; ЛиПума опускает голову на руки, приготовившись слушать. И тут же воздух наполняется мягким, теплым и странно знакомым звуком, выплывающим из студийных мониторов, как дым от сигареты в стиле film-noir: I could show the world how to smile / I could be glad all of the time / I could change the grey skies to blue / If I had you... .

Это блондинка. (vervemusicgroup. com)