Фирма Impulse! Records

Включенные альбомы:

Fort Yawuh (1973)
Остров сокровищ (1974)
Death and the Flower (1974)

Три классических альбома американского пианиста-виртуоза с его легендарным квартетом: Дьюи Редман на саксофоне, Чарли Хейден на басу и Пол Мотиан на ударных. Fort Yawuh" (1973) был записан вживую в нью-йоркском клубе Village Vanguard; "Treasure Island" (1974) - студийный шедевр с лирической заглавной композицией; а "Death and the Flower" (1975) представляет некогда услышанную и никогда не забываемую 23-минутную заглавную композицию.

Крем-де-ла-крем нынешних джазовых певцов с уникальным трибьютом легенде джаза Чарли Паркеру!

Грегори Портер, Мелоди Гардо и Мадлен Пейру - выходцы из мира джаза, но уже давно привлекли к себе внимание поп-мира, где покорили бесчисленное количество поклонников. Теперь они втроем - и еще целый ряд не менее талантливых коллег-вокалистов - посвящают себя абсолютной легенде джаза: Чарли Паркеру, умершему в 1955 году в возрасте 34 лет и до сих пор считающемуся самым влиятельным саксофонистом в истории джаза.

Продюсером увлекательного трибьют-альбома "The Passion Of Charlie Parker" выступил не кто иной, как Ларри Клейн (Джони Митчелл, Херби Хэнкок, Трейси Чепмен и др.). На основе самых известных музыкальных тем Чарли Паркер создал то свингующие, то атмосферные композиции, отражающие ситуации из его драматической жизни.

Сопровождающие музыканты - тоже маленькая сенсация: в состав группы входят саксофонист Донни МакКаслин, гитарист Бен Мондер и барабанщик Марк Джулиана - три музыканта, блиставшие на последнем альбоме Дэвида Боуи "Blackstar". Такого Чарли Паркера и Грегори Портера, Мелоди Гардо, Мадлен Пейру и коллег вы еще не слышали!

Отзывы

"... Многослойный портрет Чарли Паркера, который в таком виде еще не встречался" (Stereo, август 2017 г.)

"... Альбом превращается в восторженный аудиофильм" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2017 г.)

Откровение для поклонников Чарли Хейдена: легендарный Liberation Music Orchestra воссоединяется под музыкальным руководством Карлы Блей и в честь незабвенного басиста, скончавшегося в июле 2014 года. На двух из этих записей можно услышать самого Хэйдена!

Чарли Хейден вынашивал идею альбома "Time/Life" в своем сердце в течение многих лет. Он считал, что окружающая среда подвергается столь опасному насилию, что хотел затронуть эту тему в собственном проекте. Три из ныне выпущенных записей были записаны его формацией Liberation Music Orchestra под руководством Карлы Блей в январе 2015 года в нью-йоркской студии Avatar Studios. Две другие пьесы, на которых можно услышать самого Чарли Хэйдена с великолепными соло и трогательной речью, были записаны с Liberation Music Orchestra на джазовом фестивале Middelheim в Антверпене/Бельгия в 2011 году.

"Time/Life" - это грустная и прекрасная лебединая песня Чарли Хэйдена, альбом для биг-бэнда, отличающийся глубиной и художественной яркостью.

Отзывы

"Тон всего альбома достойный и выдержанный, оркестр играет и дышит как единый организм, а песни обладают трогательной силой, которая не только должна заставить вас еще раз оценить великий класс этого коллектива, но и является наследием великого Чарли Хейдена" (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017)

"Записи прекрасно дополняют выступления Хэйдена и заставляют сессию звучать самодостаточно" (Stereo, декабрь 2016 г.)

Светские песни в церковной атмосфере

"Светские гимны" - так называется новый альбом Мадлен Пейру. Для этого альбома американская шансон-джазовая певица и автор песен посвятила себя нескольким легендарным песням классиков 2016 года.

Подходящей декорацией для сборника песен стала, как ни странно, церковь. В прошлом году Пейру и ее новое трио в составе гитариста Джона Херингтона (Билл Эванс, Steely Dan) и басиста Барака Мори (Бенни Грин, Эрик Рид и др.) дали концерт в церкви Святой Марии в Грейт-Милтоне в Оксфордшире. Небольшая церковь была построена еще в XI веке.

Звучание и атмосфера этого особенного места побудили Мадлен Пейру и ее группу вернуться туда в январе 2016 года и записать свой новый альбом "Secular Hymns".

В результате получилось разнообразное сочетание фанка, соула, блюза, госпела и джаза. Всего в альбом вошло десять композиций, в том числе песни Тома Уэйтса, Вилли Диксона, сестры Розетты Тарп, Аллена Туссена и Таунса Ван Зандта.

Для своего нового альбома "Secular Hymns" Мадлен Пейру нашла и место, и песни, которые живут веками.

Отзывы

"На своем новом альбоме Мадлен Пейру удивляет оригинальными кавер-версиями" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"Ее стильные интерпретации дышат духом другого времени и являются реминисценциями мастеров. Мадлен Пейру умеет выть блюз, свинговать в ритме регги и знает каждую клавишу, каждый поворот, каждое вибрато в джазе американского песенника" (Аудио, октябрь 2016 г.)

Так создается легендарный альбом: "A Love Supreme: The Complete Masters"

К 50-летию легендарного альбома Джона Колтрейна "A Love Supreme" в 2015 году будет переиздан сборник "A Love Supreme: The Complete Masters": в него вошло все, что происходило во время двухдневной записи альбома в 1964 году, - все песни, все дубли и все записанные разговоры.

Вместе со своим квартетом в составе Элвина Джонса (ударные), Джимми Гаррисона (бас) и Маккоя Тайнера (фортепиано) Колтрейн записал альбом 9 декабря 1964 года. Днем позже вместе с Арчи Шеппом (тенор-саксофон) и Артом Дэвисом (бас) были созданы две альтернативные версии песни "Acknowledgement", которые, однако, не попали в оригинальный альбом.

Записи этих сессий позволяют сегодня получить захватывающее впечатление от создания пластинки, ставшей самой успешной и знаменитой за всю его карьеру.

Также существует издание Super Deluxe Edition на трех дисках, в которое помимо двойного CD вошла концертная запись песен альбома. Она была записана в июле 1965 года на фестивале "Mondial Du Jazz Antibes". Издание также содержит подробную информацию о концертном материале и предисловие легенды гитары Карлоса Сантаны.

Поклонники джаза будьте внимательны: Вы редко так близко подходили к Джону Колтрейну. "A Love Supreme: The Complete Masters" предлагает глубокое проникновение в творчество музыкального гения.

Также мирового уровня солист: Салливан Фортнер впервые выступает со своим квартетом и альбомом под собственным именем! Каждый, кто в последние годы сталкивался с пианистом в группах Роя Харгроува, Кристиана Скотта или Стефона Харриса, сразу же понял, что Фортнер, выходец из Нового Орлеана, - далеко не просто универсальный аккомпаниатор. Уже в качестве сайдмена он раскрыл там свой собственный стиль. Теперь 28-летний музыкант представляет свой первый альбом "Aria", который он записал под руководством звездного продюсера Брайана Бахуса для Impulse! Records под руководством звездного продюсера Брайана Бахуса. На альбоме "Aria" Фортнер не только придает известным джазовым стандартам свое собственное звучание, но и доказывает, что он умеет сам сочинять необыкновенно запоминающиеся темы.

Спустя пять лет после A Love Supreme и в самый разгар 60-х годов Karma стала наиболее полной итерацией духовного джаза. Живая, циклическая басовая линия и распевное название вызывают воспоминания об A Love Supreme. "The Creator Has a Master Plan", 33-минутная карусель между соулом и свободным джазом, вызвала множество путешествий в сознании слушателей дома, а также привела к измененным состояниям у игроков. "Фароа был подобен богу, он был настолько одухотворен", - говорит Норман Коннорс, один из многих барабанщиков, игравших с Сандерсом в ту эпоху. "Музыка была очень священной и имела определенное звучание, мистическое и просто прекрасное"

Серия Verve Acoustic Sounds: стерео, полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

Новый ремастеринг в лондонской студии Abbey Road, прессованный на 180-граммовом виниле и, конечно же, в знаменитом оригинальном переплете gatefold.

Фароа Сандерс - один из немногих саксофонистов постколтрейновской эпохи, которому удалось найти свой собственный характерный звук на тенор-саксофоне. Одна из легенд даже утверждает, что его саксофон продолжает издавать пронзительные звуки несколько минут подряд, даже когда Сандерс уже не подносит инструмент к губам.

В 1969 году, выпуская альбом "Karma", Сандерс совершил невероятный гениальный поступок. Ведь альбом, в записи которого принимал участие певец Леон Томас, содержал духовную, эпическую пьесу "The Creator Has A Master Plan", которая, несмотря на свою невероятную длительность (более 30 минут) и авангардную направленность, стала чем-то вроде хита и даже звучала на мейнстримовом радио.

В 1990-е годы ее заново открыли для себя исполнители эйсид-джаза и хип-хопа, благодаря чему Фароа Сандерс приобрел новую популярность и культовый статус.

Новый ремастеринг в лондонской студии Abbey Road, прессованный на 180-граммовом виниле и, конечно же, в знаменитых оригинальных рукавах gatefold.

С психоделической и красочной обложкой этот концертный альбом, записанный в 1966 / 67 годах, идеально соответствовал своему времени. Джон Колтрейн уговорил Impulse! Records, чтобы заключить с коллегой контракт на запись. И он же настоятельно рекомендовал Эйлеру сначала записать концертный альбом.

Трэйн не ошибся: "In Greewich Village" и сегодня считается лучшим альбомом Эйлера. Он был записан в необычном составе: к Альберту и его брату Дональду, трубачу, присоединились два басиста (Билл Фолвелл и Алан Сильва), виолончелист (Джоэл Фридман), скрипач (Мишель Сэмпсон) и барабанщик Бивер Харрис.

Айлер по-своему отблагодарил своего наставника: посвятив ему открывающую композицию "For John Coltrane", для которой он любопытным образом перешел с тенор- на альт-саксофон.

Новый ремастеринг в лондонской студии Abbey Road, прессованный на 180-граммовом виниле и, конечно же, в знаменитых оригинальных рукавах gatefold.

На своем первом альбоме под собственным именем басист Чарли Хейден в 1970 году прикоснулся к раскаленному железу: гражданской войне в Испании.

На этом явно политическом альбоме, для которого Карла Блей написала потрясающие аранжировки, оркестр Liberation Music Orchestra исполнил композиции Хэйдена, Блей и Орнетта Коулмана, а также попурри из трех песен испанского сопротивления, "Песни объединенного фронта" Ханнса Эйслера и Бертольта Брехта и "We Shall Overcome", знаменитого гимна движения за гражданские права в США.

В франкистской Испании и салазаровской Португалии (где впоследствии он даже был ненадолго арестован во время гастролей с Орнеттом Коулменом) Хейден не только подружился с этим. Оркестр Liberation Music Orchestra, всегда прекрасно сыгранный, стал одним из самых популярных коллективов Хейдена и впоследствии записал три блестящих альбома для ECM ("The Ballad Of The Fallen", 1982), Blue Note ("Dream Keeper", 1990) и Verve ("Not In Our Name", 2005).

"Остров сокровищ" стал вторым альбомом Кита Джарретта, записанным для лейбла Impulse! после "Fort Yawuh" в 1974 году. К тому времени он уже записал пять альбомов для мюнхенского конкурента ECM, которые, однако, показали другую сторону пианиста в музыкальном плане. На "Treasure Island" Джарретт (игравший не только на фортепиано, но и на сопрано-саксофоне) предстал со своим американским квартетом, в состав которого вошли музыканты с авангардным опытом: тенор-саксофонист Дьюи Редман, басист Чарли Хейден и барабанщик Пол Мотиан. К ним присоединились гитарист Сэм Браун и два перкуссиониста - Гильерме Франко и Дэнни Джонсон.

Американский квартет, который Кит Джарретт создал в 1970-х годах с саксофонистом Дьюи Редманом, басистом Чарли Хэйденом и барабанщиком Полом Мотианом, журнал All Music Guide называет лучшим коллективом, с которым когда-либо играл пианист.

Учитывая европейский квартет Джарретта с Яном Гарбареком и стандартное трио с Гэри Пикоком и Джеком ДеДжонеттом, это, конечно, можно оспаривать. Неоспоримым является тот факт, что американский квартет раскрыл удивительную многогранность Джарретта лучше, чем любой другой ансамбль.

альбом "Treasure Island" стал вторым из восьми альбомов, записанных этим квартетом (в состав которого вошли гитарист Сэм Браун и перкуссионисты Гильерме Франко и Дэнни Джонсон) для фирмы Impulse! в 1974 году.

Джон Скофилд по следам самого себя

Новости от легенды джаза: Гитарист Джон Скофилд выпускает новый альбом в 2015 году. альбом "Past Present" переносит прошлое в настоящее.

Для этого Скофилд возродил свой старый фанк-джазовый квартет, который он основал в 1989 году вместе с саксофонистом Джо Ловано и барабанщиком Биллом Стюартом. В этом составе Скофилд уже записал три успешных альбома для Blue Note в начале 1990-х годов: "Time On My Hands" (1990), "Meant To Be" (1991) и "What We Do" (1993). Однако на этих записях на бас-гитаре по-прежнему играли либо Марк Джонсон, либо Деннис Ирвин. Однако для исполнения басовой партии на альбоме "Past Present" Скофилд привлек своего давнего друга и соратника Ларри Гренадьера.

Вместе квартет записал новые композиции Скофилда. Они перемещаются между бибопом, джазом и фьюжн, сочетаясь с элементами ритм-н-блюза, фанка и кантри. Сам Скофилд называет эту смесь "футуристическим блюзом".

Всего на "Past Present" поклонники услышат девять композиций. Таким образом, Джон Скофилд устанавливает связь между своим фьюжн-прошлым и современным джазом настоящего. Это первый альбом, который он выпускает на своем новом лейбле 'Impulse!

С альбомом "Past Present" Джон Скофилд устанавливает еще одну веху в своей и без того замечательной дискографии. Великолепный фьюжн-альбом, не оставляющий сомнений в его легендарном статусе.

Отзывы

"Ни один другой гитарист его поколения не может так слаженно соединить бибоп с ритм-н-блюзом, фанком и кантри, как это непринужденно делает Скофилд" (Stereo, октябрь 2015 г.)

""Past Present" ... это классический американский джазовый альбом, невыразительный по своей структурной схеме и в то же время остроумный в своем высказывании. В нем участвуют Джо Ловано, Ларри Гренадер и Билл Стюарт, а сам Ско наслаждается архаикой и сводит музыку к субстрату художественных высказываний." (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2015 г.)

"Пьесы новые, уверенно Скофилду удается раздвигать границы мелодически на гармонической основе, а симбиотическое взаимодействие участников вызывает восторг, несмотря на несколько плоский студийный звук" (stereoplay, октябрь 2015 г.)

Память на века:
Чарли Хейден и Джим Холл в Монреале 1990 года

Посмертный альбом "Charlie Haden - Jim Hall" был записан вживую на Монреальском джазовом фестивале в 1990 году. Этот уникальный звуковой документ утешает тем, что эти два мастера современного камерного джаза недавно ушли из жизни. Басист Чарли Хейден ушел из жизни в июле 2014 года, гитарист Джим Холл - в декабре 2013 года, и этих двоих не хватает в чутком, свингующем взаимодействии джаза.

Пианист Итан Айверсон пишет в буклете к этой записи, что Чарли Хейден и Джим Холл были знакомы более полувека, сыграли множество совместных концертов и имели общие музыкальные убеждения. Тем не менее, это первая концертная запись этих двух музыкантов, и поэтому она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей. Пэт Метени рад этой записи, поскольку она объединяет двух его героев и любимых партнеров по дуэту. Поэтому это запись на века.

Но если присмотреться, Чарли Хейден и Джим Холл - необычный дуэт: старый мастер авангардной игры на бас-гитаре и гитарист, определивший мейнстрим джазовой гитары. И все же, помимо многих десятилетий совместной работы в джазовом мире, у них есть еще много общего. Если говорить о дуэтах, то Хейден выступал с Метени, Китом Джарретом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, а также с Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Сочетание Хейдена и Холла создавало очень насыщенную интимность и мягкое пограничное блуждание, что можно проследить в дуэтах, представленных на этой концертной записи.

То, что еще характеризует Чарли Хэйдена и Джима Холла как никого другого, также можно услышать на этом концертном альбоме: Их музыкальная основа. Что бы они ни делали, им всегда есть за что зацепиться: у Хейдена это всегда проглядывает в том, что он пришел из народной музыки, у Холла это простота фолка, а также отголоски блюза. Оба джентльмена играют свинг: Хейден с большим, гладким и живым звуком - Холл с тонкими, тщательно проработанными мелодиями и кристально чистыми тонами.

Тот, кто знаком с Чарли Хэйденом и Джимом Холлом, не должен пропустить эту концертную запись 1990 года.

Информация о продукте

Вновь возрожденный лейбл "Импульс!" выпускает ранее не издававшийся альбом Charlie Haden-Jim Hall, на котором запечатлено потрясающее дуэтное выступление этих двух недавно ушедших мастеров на Международном джазовом фестивале в Монреале в 1990 году.

"Этот альбом документирует редкое путешествие", - пишет пианист Итан Айверсон в примечаниях к альбому. "Чарли Хейден и Джим Холл знали друг друга более полувека, сыграли вместе не один концерт и разделяли многие идеалы, но это их первая концертная запись. Она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей"

Прослушав запись, гитарист Пэт Метени отметил: "Как приятно слышать двух моих героев и двух моих любимых партнеров по дуэту, играющих в такой обстановке! Это запись на века"

На первый взгляд, это необычная пара - декан авангардной бас-гитары и парень, определивший мейнстрим джазовой гитары, - но Чарли Хейден и Джим Холл имели много общего. Помимо десятилетий джазовой истории, с которыми каждый из них вышел на сцену 2 июля 1990 года, они оба за время своей блестящей карьеры проявили себя как мастера искусства дуэта: Хейден - с Метени, Китом Джарреттом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Вместе Хейден и Холл создают громоподобную близость и мягкую обволакивающую силу в этой серии глубоких дуэтов.

У Хейдена и Холла есть и еще кое-что общее - приземленность, которая приземляет все, что они делают, дает слушателю то, за что он может зацепиться. Хейден никогда не отходит от народной музыки, как и оттенки блюза и даже народной простоты в подходе Холла. Оба джентльмена качают: Хейден - большим, податливым, гибким, плавучим звуком, Холл - легкими, тщательно продуманными линиями и зачастую кристально чистыми нотами.

(bluenote. com)

Отзывы

"Трудно не воспринимать эту душевно-магическую музыку дуэта как грандиозное прощание двух гигантов" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014 г.)

холл и Хейден зажигательно исполняют такие стандарты, как "Bemsha Swing", "Body And Soul" или "Skylark", даже вкрапления "Turnaround" Коулмана и свои собственные пьесы" (Stereo, октябрь 2014 г.)