Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Вряд ли какой-либо другой музыкант олицетворяет ранний расцвет MTV лучше, чем Синди Лопер. Экстравагантные ослепительные наряды, розовые годы и гиперактивная уверенность в себе - задолго до того, как Леди Гага и Мадонна возвели все, что хоть отдаленно напоминало панк, в стиль, подходящий для масс, Синди Лопер появилась на сцене с буйной самоуверенностью и хамским отношением к жизни: Girls just want to have fun. Продав более пяти миллионов альбомов и заняв четыре места в первой десятке, она стала одним из хитов-сюрпризов 1984 года, но тот, кто сводит Лопер к внешним проявлениям, не делает ей чести. "She's So Unusual" - это многослойный дебютный альбом многогранной артистки - и более умной, чем может показаться на первый взгляд по ее вызывающе девичьему голосу.

Как вихрь, Лопер бросается в тусовочные хиты, такие как "Girls Just Want To Have Fun", а вскоре после этого переходит к эмоциональной балладе "Time After Time". Она интерпретирует свои песни со смесью сентиментальности и бунтарства, что отражает ее личность так, как это редко удается. Воспринимается ли альбом "She's So Unusual" как подрывное заявление новой волны или как торжество индивидуальности, он является музыкальной вехой 80-х и теперь, спустя много лет, снова доступен на виниле благодаря ремастерингу MFSL в серии Silver Label. Сведение LP было сделано Полом Стабблбайном в студии MFSL в Себастополе, и LP звучит так, как будто за последние десятилетия запись стала намного больше и мощнее.

С начала 2011 года MFSL выпускает новую серию LP под названием Silver Label. Они ремастированы и сведены в Mobile Fidelity на мастеринговой цепи, разработанной Тимом де Паравичини, и отпрессованы на 140-граммовом виниле в RTI в Лос-Анджелесе. Упаковка соответствует тем же высоким стандартам, что и у известной серии Original Master Recording: внутренняя вставка из рисовой бумаги, защитная промежуточная вставка и последовательный серийный номер на внешней обложке. Mobile Fidelity также планирует серию экспериментальных релизов и готова обойтись копией мастер-ленты в этой серии, если оригинальная лента не может быть доступна. Все LP будут выпущены ограниченным тиражом и, скорее всего, станут востребованными предметами коллекционирования.

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный как желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", так и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал хард-хитовый сет, который кипит возбуждением, интенсивностью, величием и силой. Смешивая электрический фьюжн, которого он придерживался в предыдущих работах, с более грязным и фанковым ритмическим подходом, Дэвис фокусируется на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Гитарист Джон Маклафлин, использующий вау-вау и дисторшн, предстает здесь с острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson наконец пересечь границу между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только зажигательное выступление Маклафлина, но и как никогда ранее яркие соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоком регистре взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него, на черном фоне, возникает поток срочных бэков, режущих риффов и трехмерных басовых линий.

Он соединил электрический фьюжн, которого он придерживался на предыдущих работах, с более грязным ритмическим подходом и сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и идентичности, редко достигаемых в студии.

Сведенный с оригинальных мастер-лент и отпечатанный в RTI на MoFi SuperVinyl, этот релиз обречен на острые ощущения. Одно из самых заметных отличий, которое заметят давние поклонники, - это то, насколько агрессивнее и непосредственнее звучит музыка. Удивительная степень инструментального разделения и визуализации позволяет сосредоточиться на отдельных музыкантах и их партиях. А еще - потрясающая четкость.

SuperVinyl отличается минимально возможным уровнем аналогового шума, а также выдающейся прозрачностью, тихими поверхностями и превосходной проработкой канавок. Помимо того, что SuperVinyl LP подчеркивает игру Джона Маклафлина, на нем также как никогда ранее можно увидеть взрывные соло на трубе главного исполнителя. Пассажи Дэвиса в высоком регистре взрываются властью и присутствием.

Во всех отношениях "A Tribute to Jack Johnson" - великолепный альбом. Прочувствуйте его так, как Дэвис хотел бы, чтобы вы его услышали.

Как можно продолжить один из самых новаторских альбомов всех времен? Для Van Halen ответ был очевиден. "Van Halen II" следует по тому же пути, что и дебютник, повышая уровень веселья и музыкальный уровень, чтобы избежать опасности повторного запуска. Используя свой многолетний опыт хорошо отрепетированной концертной группы, квартет использовал материал, изначально записанный для профессиональных демо-записей с лидером Kiss Джином Симмонсом, и вошел в студию через несколько дней после окончания десятимесячного турне, чтобы завершить работу над пластинкой 1979 года менее чем за месяц, пригласив поклонников "танцевать всю ночь напролет", что они и сделали.

Отреставрированный с оригинальных аналоговых лент, отпечатанный на MoFi SuperVinyl и ограниченный 7 500 копиями, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP-сет "Van Halen II" позволяет выплеснуть все наружу. Никогда еще пятикратно платиновый диск не звучал так близко к первоначальному замыслу Van Halen - музыка, записанная вживую в большой комнате, с усилителями Marshall, выведенными на полную мощность, звучит с чистотой, волнением и взаимодействием трех инструментов и голосов. Уникальный микс SuperVinyl от MoFi позволяет поднять децибелы до максимума без риска помех со стороны шумового пола, и вы не только слышите Van Halen II, но и чувствуете его в своей груди.

Каждый аспект этого 2LP-издания переносит вас в студию звукозаписи Sunset Sound Recorders и позволяет увидеть, как Эдди Ван Хален, Алекс Ван Хален, Майкл Энтони и Дэвид Ли Рот исполняют эти песни всего за несколько дублей. альбом "Van Halen II" был записан с минимальным количеством перегрузок и на этом аудиофильском издании отличается потрясающей динамикой, заразительной энергией и ощутимой солидностью - рок-н-ролл в его самом прямом, прямолинейном, плотном и электрическом виде. Каждый трек пульсирует тем, что Эдди Ван Хален однажды назвал "вибрацией, чувством и карманом", которые могли создать и поддерживать только эти четыре человека.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Van Halen II" полностью соответствуют его изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление, подчеркивающее великолепие записи. Это переиздание UD1S предназначено для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью погрузиться в альбом - от обложки и тщательного исполнения до преображающей игры Эдди Ван Халена и жесткой игры его брата Алекса на барабанах.

Вторая работа Спрингстина, полная таких знаковых персонажей, как Розалита и Сэнди, мошенников, гадалок и пространных повествований, которые находятся где-то между историческими фактами и небылицами, - это не что иное, как звуки лета на берегу Джерси.

Отреставрированный на знаменитой мастеринговой системе Mobile Fidelity, отпрессованный в RTI на MoFi SuperVinyl и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, комплект UltraDisc One-Step 180g 33RPM LP от Mobile Fidelity - это окончательная звуковая версия второго альбома Спрингстина. "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle" выигрывает от практически полного отсутствия шумов, превосходной четкости канавок и абсолютно гладкой поверхности SuperVinyl, играя с ясностью, энергией, присутствием и открытостью, которые дополняют выразительность, динамику и масштаб семи беспокойных песен, составляющих работу, которую Rolling Stone назвал 345-м величайшим альбомом всех времен.

Помимо аудиофильского звучания, которое практически переносит вас за микшерный пульт студии 914 Sound - услышьте разделение инструментов, естественное затухание нот, взаимодействие в широкоэкранной звуковой сцене и бесконечную молодость голоса Спрингстина - это переиздание серьезно относится к влиятельности этой пластинки, представляя ее в упаковке, которая подчеркивает ее статус. Пластинка поставляется в красивом слипкейсе и помещена в специальный рукав с тиснением фольгой и верным художественным оформлением. Это переиздание для тех, кто ценит качество звука и хочет приобщиться ко всему, что связано с бодрящим сетом, который вывел Спрингстина из клубов и привел его на радио.

Альбом "Shankar Family & Friends" всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара был первоначально выпущен в 1974 году. Он был спродюсирован Джорджем Харрисоном и стал одним из первых альбомов, выпущенных на лейбле Dark Horse Records.

В альбоме "East-meets-West" западные музыканты, такие как Ринго Старр, Билли Престон, Джим Келтнер, Клаус Вурман и Ники Хопкинс, встречаются с пионерами индийской музыки Аллой Ракхой, Ашишем Ханом, Шивкумаром Шармой и Харипрасадом Чаурасией. Альбом включает первый сингл, выпущенный на Dark Horse, "I Am Missing You", с вокалом Лакшми Шанкара в сопровождении полной западной рок-группы. Альбом не издавался в течение многих лет и последний раз был переиздан на CD в 2010 году в составе бокс-сета Collaborations.

После своего первоначального выпуска в 1974 году альбом "Shankar Family & Friends" десятилетиями не издавался как самостоятельный релиз. Спродюсированный Джорджем Харрисоном, этот альбом является почти забытым шедевром - эмоциональным и звуковым договором, в котором два единомышленника чудесным образом объединили музыкальные стили, культуры и звуки. Это также второй альбом, который Харрисон выпустил на Dark Horse Records, задав тон лейблу и создав прецедент для дружбы, которая продлилась до конца жизни Харрисона.

Незабываемый вклад американских и английских музыкантов, среди которых Ринго Старр (ударные), Дэвид Бромберг (электрогитара), Билли Престон (орган), Ники Хопкинс (фортепиано), Джим Келтнер (ударные), Клаус Вурман (бас), Роберт Маргулефф (Moog), Малкольм Сесил (Moog) и Том Скотт (саксофон), - все это дополняет богатство набора, в котором смешались восточные и западные традиции. Эти "имена" в сочетании с множеством индийских виртуозов, включая Аллу Ракху, Ашиша Хана, Камалу Чакраварти и Харипрасада Чаурасию, превращают Shankar Family & Friends в путешествие с ударными, струнными и вокальными компонентами, которое не скоро забудется.

Пронумерованный 180-граммовый LP от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых лент и отпрессованный в RTI, представляет альбом в восстановленном звучании, которое подчеркивает красоту игры, композиций и химического состава. Это переиздание делает доступным на виниле альбом, который не выходил на LP с 1975 года. И все же оно делает гораздо больше, открывая текстуры, спиритуализм и широту композиций, записанных Харрисоном, Шанкаром и множеством именитых гостей в A & M Studios. Манящая аура, щедрая просторность и четко очерченные тембры этого пресса помогают поднять музыку на трансцендентную высоту. И еще - сама блестящая игра.

"Good As I Been to You" - 28-й студийный альбом Боба Дилана и его первый полностью акустический альбом после альбома 1964 года "Another Side of Bob Dylan". Дилан поет и играет на гитаре и губной гармошке, песни - традиционные и стандартные.

Rolling Stone назвал альбом "увлекательным исследованием музыкальных корней".

Good As I Been To You? Дилан редко бывал лучше.
Первый за почти 30 лет сольный акустический альбом Боба Дилана остается недооцененной жемчужиной и служит прелюдией к его знаменитому позднему творческому пути.

Пронумерованный 180-граммовый супервиниловый LP Good As I Been to You, созданный на основе оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в стаутоновую обложку, демонстрирует непосредственность, детальность и непритязательность сессий записи, которые проходили в гаражной студии Дилана в Калифорнии. Простая, чистая и неподключенная, эта запись представляет Дилана в его лучшем виде - с разнообразными вокальными фразами, проникновенными аккордовыми прогрессиями, акцентами гармоники и крупными планами, которые на этом переиздании выходят на первый план как никогда ранее. Будучи самым первым аудиофильским изданием этой почти утраченной классики, эта пластинка также обладает исключительными свойствами SuperVinyl: практически неслышимый уровень шума, превосходная четкость канавок и абсолютно тихая поверхность.

Записанный и смикшированный Микаджем Райаном под руководством Дебби Голд, "Good As I Been to You" появился в доме Дилана вскоре после того, как певец-певец закончил сессии в Чикаго с полным составом группы. Без аккомпанемента он вновь обратился к уже существующим произведениям - в данном случае к традиционной народной музыке - и, опираясь на Голд как на надежного советчика, играл песни в разных тональностях и темпах, пока не пришел к желаемому результату. Этот тщательный, целеустремленный, хотя и свободный, органичный подход можно услышать на этом переиздании, на котором каждая нота, движение и пространство передаются более непосредственно, полно и сразу, чем на оригинальных форматах. Это помогает установить связь с альбомом "Another Side of Bob Dylan" (1964), а также с аналогичным по тематике продолжением "World Gone Wrong" (1993) и навевающими мысли о старом мире "Tempest" (2012) и "Rough and Rowdy Ways" (2020).

Когда его квинтет был распущен и планировалось турне по Западному побережью, Майлз нанял Джорджа Коулмена, рекомендованного Джоном Колтрейном, и Рона Картера, молодого выпускника Манхэттенской школы музыки, очень активного на нью-йоркской сцене. Для записи к ним присоединились Фрэнк Батлер, в то время лучший чернокожий барабанщик Лос-Анджелеса, своего рода Филли Джо Джонс Западного побережья, и Виктор Фельдман, английский пианист. Репертуар группы отражал влияние Фельдмана. Он сочинил "Joshua", стал соавтором "Seven Steps To Heaven" и рекомендовал "So Near, So Far", написанную двумя британскими соотечественниками.

Однако из четырех баллад (исполненных квартетом без саксофона) в альбом вошли только три. Остальные три, более энергичные пьесы, Майлз перезаписал с Тони Уильямсом, молодым барабанщиком, которого он узнал благодаря Джеки МакЛину, когда вернулся в Нью-Йорк. Виктор Фельдман остался в Калифорнии, а Херби Хэнкок дополнил этот новый квинтет. В течение двух дней Майлз слушал их репетиции по переговорному устройству в своей квартире. На третий день он присоединился к ним, а на следующий день привел их в студию. Он знал, что эта группа соберет полный зал.

180-граммовый супервиниловый LP "Seven Steps to Heaven", записанный с оригинальных мастер-лент, отпрессованный в RTI и помещенный в Stoughton gatefold jacket, - это еще один шаг (или даже больше) к блаженству, о котором говорит название альбома. Это аудиофильское переиздание отличается исключительной четкостью, детальностью, тональностью и балансом, приоткрывая завесу над инструменталистами. Благодаря огромным преимуществам SuperVinyl - практически неслышимому шумовому полу, мертвой тишине и превосходной проработке канавок - этот номерной релиз представляет Дэвиса и Ко. в широком, глубоком звуковом пространстве, размеры и солидность которого помогают сфокусировать внимание на исторической значимости и музыкальной ценности пластинки. Теплый, органичный и настоящий, SuperVinyl LP "Seven Steps to Heaven" - это то, что нужно для отличного звучания hi-fi.

И вряд ли найдется хоть один отрывок на этой эпохальной пластинке 1963 года, который не был бы прекрасен. То, что Дэвису удается создать в альбоме ощущение целостности и единства, говорит о вдохновенном исполнении и убедительных композициях. Дэвис не придумывал все на ходу. Но это не имеет значения. У него были козыри в рукаве, которые он хранил в течение последующих трех десятилетий: Стремление быть не менее выдающимся, нежелание довольствоваться посредственностью и амбиции, с которыми мало кто из композиторов и музыкантов мог сравниться. "Самый строгий критик, который у меня есть, и единственный, о ком я беспокоюсь, - это я сам", - пишет Дэвис в примечаниях к альбому. "Музыка должна пройти через меня"

Выпустив одноименный дебютный альбом в 1978 году, Van Halen одновременно переписали правила игры на рок-гитаре и хард-рока в целом. Гитарист Эдди Ван Хален переопределил возможности электрогитары, разработав молниеносную технику игры с использованием разнообразных приемов самообучения двуручного тэппинга, хаммер-онов, пул-оффов и эффектов, имитирующих звуки машин и животных. Это было дико изобретательно и выдающееся исполнение, превзойденное только вокалистом Дэвидом Ли Ротом, который довел роль металлического певца до стандартов, близких к исполнительскому искусству. Рот, в отличие от Эдди, не был наделен великолепной техникой, но у него было чутье на шоуменство, которое досталось ему от таких лаунж-исполнителей, как Роберт Плант. Вместе они сделали Van Halen самой популярной американской рок-н-ролльной группой конца 70-х - начала 80-х годов, заложив основу для хард-рока и хэви-метала 80-х.

Отмастеризованное с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенное в упаковку mini-LP, гибридное SACD-переиздание от Mobile Fidelity позволит поклонникам группы Van Halen еще несколько поколений наслаждаться оригинальным сочетанием грубой силы, голливудского чутья и водевильного веселья. Это окончательное цифровое издание предлагает четкое, чистое, прозрачное и сбалансированное звучание альбома, который породил совершенно новые стили и значение которого невозможно измерить количественно, установив новые стандарты для 10-кратного платинового альбома.

Может ли музыкальное произведение, изменившее отношение к своему инструменту бесчисленных гитаристов, называться более метко, чем "Eruption"? Наверное, нет, и всего за 102 секунды Эдди Ван Хален переписал, изобрел и перенастроил словарь, который в последний раз существенно обновлял десятилетием ранее Джими Хендрикс, другой волшебник шестиструнной гитары. Как и легенда штата Вашингтон, Эдди Ван Хален разработал свои собственные техники и тональности, при этом его сейсмические достижения не требуют особых усилий. Лишенный высокомерия, самомнения и показухи, которыми заражены многие его подражатели, артист голландского происхождения придерживается прямолинейного подхода, который подчеркивает авторитет, мастерство и дальновидность его игры и неслыханную в то время ловкость рук. С Van Halen он сразу же становится кумиром - гением, чье потустороннее сочетание широты, уверенности, чувства, скорости, мощи и мелодичности кажется транслированным из другой галактики.

The Eagles добавили в лексикон популярную фразу "жизнь в быстрой полосе" и установили новый стандарт композиции и записи песен, выпустив изысканный многослойный альбом "Hotel California". Год создания "Hotel California", однако, стоил группе еще одного участника. Рэнди Майснер покинул группу в сентябре из-за переутомления, и его заменил Тимоти Шмит, бывший участник группы Poco

Запись шестого альбома, The Long Run, затянулась на два года и поставила Eagles на край пропасти. Хотя альбом имел внешний успех и породил еще трио хитов ("Heartache Tonight", "The Long Run" и "I Can't Tell You Why"), его создание было изнурительным процессом, который в конечном итоге стал причиной гибели Eagles. Примечательно, что обложка альбома была черной. на полпути к "The Long Run" я понял, что с Eagles покончено, - говорит Фрей. Их лебединой песней стал двойной альбом Eagles Live, выпущенный в 1980 году. К тому времени группа уже практически распалась, хотя официального объявления об этом не было. "Вероятно, пик нашей активности пришелся на альбом Hotel California, - сказал Хенли в интервью 1982 года. "После этого мы начали отдаляться друг от друга как коллеги и друзья", - сказал Хенли.

Название и музыка альбома "The Long Run" доказывают, что последнее слово осталось за Eagles. Альбом 1979 года, последовавший за обширным туром в поддержку "Hotel California" и ставший первым альбомом с Тимоти Б. Шмидтом, в итоге стал последней пластинкой группы на протяжении почти трех десятилетий. Благодаря первоклассному материалу и трем отличным синглам альбом обеспечил группе Eagles постоянную популярность и в итоге был продан тиражом более семи миллионов экземпляров.

Отмастеренный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на MoFi SuperVinyl и выпущенный строго ограниченным тиражом, бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity представляет "The Long Run" в непревзойденном звучании.

В сентябре 1991 г. Dire Straits в последний раз вошли в альбомные чарты США с новым студийным альбомом. Шестой и (как оказалось) последний студийный альбом группы, On Every Street, был выпущен 9 сентября и дебютировал на первом месте в британском рейтинге.

Пластинка вышла спустя целых шесть лет и четыре месяца после рекордного многомиллионного продажника 1985 года Brothers In Arms, после чего последовало изнурительное мировое турне. Именно этот изнурительный маршрут заставил Марка Нопфлера раз и навсегда осознать, что мир стадионных шоу, огромных арен и массивных гастрольных антуражей и оборудования больше не является тем, в котором он хотел бы жить.

Как известно, Dire Straits так и не сделали официального заявления о своем распаде, но намек на это был сделан его отколовшейся в 1990 году группой Notting Hillbillies и их альбомом Missing... Presumed Having A Good Time. в 1995 г. Нопфлер посвятил себя работе вне Dire Straits и, наконец, через год выпустил свой первый сольный студийный альбом Golden Heart, не основанный на саундтреке.

Альбом On Every Street не соответствует представлениям фанатов об идеальной заключительной главе в истории Straits. Однако на нем появилось несколько запоминающихся песен, в первую очередь лид-сингл "Calling Elvis", одна из многих демонстраций всегда проворных лид-линий рок-гитары Марка. Затем последовали еще три сингла с этого альбома: характерно качающая "Heavy Fuel", задумчивая заглавная композиция и рок-н-ролльная "The Bug". Среди других менее известных жемчужин - сдержанные "Fade To Black" и "You And Your Friend".

За неделю до выхода в США альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, сменив на первом месте сборник синглов Пола Янга From Time To Time. Альбом Dire Straits провел еще четыре недели в британском Топ-10 и в общей сложности 27 недель в своей первой серии чартов, в итоге увеличив их до 36. Всего через десять дней после дебюта на родине группы альбом стал дважды платиновым. В США он поднялся до 12 места и стал еще одним миллионным продавцом в истории Dire Straits.

С оригинальных мастер-лент: Этот 2LP-сет представляет альбом 1991 года с кинематографическим звучанием и прозрачной чистотой

Dire Straits никогда особо не суетились по поводу своего последнего альбома. В классической британской недосказанности группа позволила своей музыке говорить за себя.
И как. Вышедший в сентябре 1991 года альбом "On Every Street" стал лебединой песней группы лебединой песней группы - свидетельством влияния, музыкальности и целостности ансамбля, чьи достоинства никогда не были запятнаны жадными до денег воссоединениями или прощальными турами. Платиновая пластинка также является полным кругом, поскольку она возвращает Dire Straits к квартетной форме; группа освежающе стоит вне преобладающих тенденций эпохи, а лидер Марк Нопфлер и ко. исполняют песню за песней с обманчивой легкостью азартного игрока, выпивающего пинту пива в пабе. Это сочетание тонкого хладнокровия, умного самообладания и врожденного контроля доминирует на альбоме "On Every Street".

Собранная с оригинальных мастер-лент, 180-граммовая коллекция Mobile Fidelity Sound Lab в формате 2LP с 45 об/мин представляет альбом таким, каким он всегда должен был быть: в первоклассном звуке эталонного качества.

Записанный в AIR Studios в Лондоне, альбом обладает всеми звуковыми характеристиками группы - широкое разделение, вязкие текстуры, кажущийся безграничным воздух, широкие звуковые сцены, атмосфера, которую можно почти схватить и почувствовать. На этом переиздании каждый из этих элементов стал более ярким, более физическим, демонстрируя скульптурные гитарные линии, выразительные тона и расслабленный вокал Нопфлера, а также сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе сбалансированный аккомпанемент его коллег по группе. Именно в этой версии можно услышать, как расцветает и затухает каждая нота, и представить себе размеры и форму студии. Открытый в своих подходах и не обращающий внимания на коммерческие ожидания, "On Every Street" не заслуживает ничего.

Одна из самых знаменитых дат записи в истории современного джаза, потрясающее взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" - шедевры. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда Джулиан Эдвин Аддерли вышел на нью-йоркскую джазовую сцену в 1955 году, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков тянуться за суперважными словами. Они проводили прямые сравнения с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но метко прозванный "Пушечное ядро" был действительно чем-то особенным. Благодаря своей потрясающей технике, мастерскому владению инструментом и страстному чувству игры Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "королем холода" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили явно отличаются, что можно услышать с самого начала удивительно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которую иначе как волшебной не назовешь. кажется, что "следуй за этим" - это послание его партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако вскоре его энергия вырывается наружу в водовороте нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, восхитительно слышать, как они сдерживают свою самоуверенность (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать идеальную музыку вместе.

Ограниченное 6 000 пронумерованных копий, отпечатанных в RTI на тихом MoFi SuperVinyl и отмастеренных с оригинальных мастер-лент, коллекционное издание Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP отдает должное достоинствам пластинки и включает бонус-трек "Allison's Uncle". Это впечатляющее коллекционное издание предлагает ясный, прозрачный, ультрадинамичный и пристальный взгляд на веху, в которой Аддерли и Дэвис единственный раз в своей легендарной карьере разделили обязанности рожка - договоренность, которая возникла из-за того, что Аддерли присоединился к величественному секстету Дэвиса годом ранее.

Высококачественная упаковка и прекрасная презентация издания UD1S "Somethin' Else" соответствует его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверные иллюстрации, подчеркивающие великолепие записи. Никаких затрат не было пощажено. Акустически и визуально это переиздание UD1S - артефакт, который нужно беречь, обрабатывать и изучать. Оно создано для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью приобщиться к искусству - ко всему, что связано с альбомом, от культовых фотографий до роскошных поверхностей.

Живая сила раскрывается совершенно открыто на аналоговом устройстве, воспроизводящем весь диапазон ансамбля, в который входят пианист Хэнк Джонс, басист Сэм Джонс и барабанщик Арт Блэйки. Каждый удар, удар вниз и всплеск тарелок, зарегистрированный последним, приобретает реалистичные пропорции, расцветая и угасая, как будто он стоит прямо перед вами на сцене. Фундаментальные басовые линии Джонса прописаны с необычной глубиной и осязаемостью, податливость струн и полнота инструмента воплощают определение ритма. Уверенные 88-е также выдающиеся. Возвышенные по диапазону, тональности и осязанию, с таким разграничением, что вы можете практически мысленно разделить белые и черные клавиши. А плавное взаимодействие Аддерли и Дэвиса? Захватывающе реалистичное по тембру, естественности, чистоте и присутствию. Это коллекционное издание перенесет вас туда - в легендарную студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси в марте 1958 года, где все это разворачивается снова и снова.

Процесс UltraDisc One-Step (UD1S)

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) компании Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, исключив два этапа: производство отцовских и материнских дисков, предназначенных для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, необходимо вырезать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. Благодаря UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием на сегодняшний день.

MoFi SuperVinyl

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.