Фирма Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL)

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии переложением. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Такой подход принес немедленные дивиденды с альбомом Eldorado, амбициозным релизом, вышедшим в сентябре 1974 г., который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принес свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен участием полного состава оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

От первых двух работ группы он отличается не только более острым песенным почерком Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические партии, аранжированные Линном совместно с дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ еще до того, как Линн положил свои ноты на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику группы со стороны отца Линн создал мелодичную композицию, которая, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, осуждающего "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Технокрасочная эскапада пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов - альбом сочетает в себе богатые образы и масштабные звуки так, что эти два понятия становятся неразделимыми. В руках Линна и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое исполнение, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Джефф Линн, певец и основатель Electric Light Orchestra, на альбоме "Eldorado" устремился к звездам. Этот прозорливый композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал фантастические миры, которые приглашают слушателя уйти от повседневности. Тем самым он создал веху прог-рока. Спустя почти 50 лет после первого релиза можно заново открыть для себя этот блестящий концептуальный альбом.

Мастеринг с оригинальных аналоговых мастер-лент, прессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI и помещенный в обложку gatefold, номерной 180-граммовый LP от Mobile Fidelity позволяет культовому альбому зазвучать ранее неслыханной динамикой, тонами и красками. Увлекая слушателя в путешествие к новым горизонтам, песни альбома изобилуют деталями, которые теперь можно услышать в том виде, в каком их задумали продюсеры.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя при этом теплоту, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенного звука. Это переиздание для коллекционеров предлагает эталонное качество звучания, саундстейджинга и инструментального баланса. Благодаря тщательному процессу ремастеринга это переиздание обладает превосходным разделением и погружением в атмосферу, а также чрезвычайно низким уровнем шума и абсолютно тихой поверхностью благодаря свойствам MoFi SuperVinyl.

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl представляет собой самый совершенный виниловый микс из когда-либо созданных. Любители аналогового звука никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный в производстве специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение уровня шумов и улучшение проработки канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокого разрешения также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

Still Crazy After All These Years" - четвертый сольный студийный альбом Пола Саймона, включающий четыре хита, вошедших в Топ-40 США: "50 Ways to Leave Your Lover" (#1), "Gone at Last" (#23), "My Little Town" (#9, в исполнении Simon & Garfunkel) и заглавную композицию (#40). На церемонии вручения премии "Грэмми"-1976 альбом был назван "Альбомом года".

Как и многие другие великие поп-альбомы, "Still Crazy After All These Years" был написан под впечатлением от болезненного разрыва. Пол Саймон изгоняет своих личных демонов с помощью острого юмора и легкомысленного цинизма. Результатом стал сольный альбом с многочисленными хитами, такими как заглавная композиция, 50 Ways To Leave Your Lover, Gone At Last и A Little Town с его бывшим соратником Артом Гарфанкелем.

Ремастеринг для Mobile Fidelity, выполненный Шоном Р. Бриттоном, снимает последнюю вуаль с музыки и представляет кристально чистое, прозрачное, ультрадинамичное звучание альбома, дважды удостоенного премии "Грэмми".

Отзывы

"Этот фантастический Фантастический альбом был выпущен Шоном Р. Бриттоном на MFSL для гибридного SACD (также работает в CD-проигрывателях) без всякого блеска и особенно на и особенно на DSD-треке для прозрачности" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Этот чистый альбом без провисаний был переведен Шоном Р. Бриттоном (Shawn R.Britton) в MFSL в гибридный SACD - без какого-либо постпродакшн-подъема блеска, с прекрасной прозрачностью на DSD-дорожке" (Аудио, сентябрь 2021 г.)

"Мастеринг с оригинальных мастер-лент, этот гибридный SACD теперь демонстрирует оптимальную динамику, прозрачность и простор" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

Дебютный альбом группы Eagles, выпущенный в июне 1972 г., стал прелюдией к блестящей серии успехов, продолжавшейся несколько десятилетий. Спродюсированный Глином Джонсом и содержащий три больших хита, Eagles создали изысканный, но сдержанный стиль Лос-Анджелеса, который должен был покорить страну и сделать группу суперзвездами. Сразу же открывающая альбом песня "Take It Easy" является прекрасным примером того, что представляет собой группа: мелодичные гармонии, звуковые ковры из акустических гитар, звуки банджо, элементы фолка и рока и великолепное мастерство музыкантов.

Роб ЛоВерде (Rob LoVerde) провел ремастеринг аналоговых лент для этого гибридного SACD, выпущенного компанией Mobile Fidelity Sound Lab. Диск поставляется в обложке mini LP с последовательным серийным номером.

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

"Nilsson Schmilsson" был уже седьмым альбомом Харри Нильссона и стал самым успешным в его карьере. В лонгплей вошел и его самый известный сингл "Without you", с которым Нильссон получил премию "Грэмми" за лучший мужской вокал в 1973 году.

Состав альбома также был высочайшего уровня: в него вошли Клаус Вурманн, Джим Гордон, Крис Спеддинг, Джим Келтнер и Гэри Райт.

В жизни Гарри Нильссон был многим: почитаемым автором песен, острым умом, талантливым певцом, студийным первопроходцем, дерзким поэтом, культовой иконой, творческим аутсайдером, бесстрашным исполнителем, вдохновителем, человеком-загадкой и интригой. Nilsson Schmilsson, его самый коммерчески успешный релиз, демонстрирует все эти грани и занимает видное место в его творчестве. Три сингла альбома иллюстрируют смешение стилей: эмоциональная Badfinger-кавер-версия Without You, карибская Coconut и качающая Jump into the Fire.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Роб ЛоВерде. Гибридный SACD-диск выпущен ограниченным тиражом в 2500 экземпляров и поставляется в обложке mini-LP с последовательным серийным номером.

Рецензии

"Нильссон карикатурен, иронизировал и имитировал свой путь через через поп-стили и стереотипы Альбом в целом заслуживает высокой оценки mobile Fidelity обеспечила ему превосходное звучание для гибридного SACD" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Наставник и продюсер Джеффа Бека Микки Мост обладал верным чутьем. После распада группы Yardbirds и трех успешных поп-синглов он решил подобрать для гитариста солидную группу. В ее состав вошли певец Род Стюарт, басист Рон Вуд и барабанщик Мики Уоллер.

Дебютный альбом Truth 1968 года прочно укоренился в блюз-роке и содержит оригинальные композиции Уилли Диксона, Мадди Уотерса и Хаулин Вулфа. Титры Б. Б. Кинга и Бадди Гая, напротив, настолько изменили Бека и Стюарта, что могли сойти за их собственные композиции. В то же время альбом стал новаторским для хэви-метала и считается таким же влиятельным, как первые работы Beatles, Stones или The Who.

Отзывы

"Благодаря Ping-Pong stereo эксперименты Бека с гитарным звуком теперь звучат еще более эффектно" (stereoplay, февраль 2018)

джимми Пейдж (он же автор "Beck's Bolero") и Джон Пол Джонс даже смешали их в этом потрясающем сольном дебюте. Бек уже играл практически на всех шестиструнниках - и Род Мод никогда не пел так истошно, как на "Morning Dew" или "Shapes Of Things"" (Good Times, февраль/март 2018 г.)

"Самыми сильными треками, однако, являются суперверсия хита Yardbirds "Shapes Of Things" и номер Бонни Добсон ремастер DSD для этого гибридного SACD (который также воспроизводится в обычных CD-проигрывателях) выполнен Шоном Р. Бриттоном shawn R. Britton и Rob LaVerde превосходит по давлению верхнего баса даже несколько более скромный DSD-ремастер Стива Хоффмана для Audio Fidelity оба варианта звучат лучше, чем ремастер CD 2005 года" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Вряд ли какая-либо другая певица/автор песен пользовалась таким успехом, как Кэрол Кинг. Вместе со своим мужем Джерри Гоффином она написала десятки лучших хитов начала шестидесятых годов, в том числе "Will You Love Me Tomorrow" и "Take Good Care Of My Baby". в 1968 году она создала группу The City, а в 1970 году состоялся ее сольный дебют. В историю музыки она вошла со своим вторым альбомом "Tapestry".

Если вам когда-нибудь придется выбирать три альбома для поездки на необитаемый остров, то "Гобелен" Кэрол Кинг обязательно должен быть там. "I Feel the Earth Move", "You've Got a Friend", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", "It's Too Late"... Не зря за этот альбом Кинг получила четыре премии "Грэмми", четыре сингла вошли в десятку лучших и было продано более 25 млн. копий.

Вокал Кинг на этом альбоме отличается индивидуальностью, а ее игра на фортепиано - изяществом. Барабанщик Расс Кункель, гитарист Дэнни Кортчмар и приглашенные музыканты, такие как саксофонист Кертис Эми и гитарист Джеймс Тейлор, прекрасно дополняют певицу-песенницу.

Одноступенчатые боксы LP от MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий и по качеству должны быть поставлены даже выше других работ, пожалуй, самой известной в мире студии ремастеринга. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарильо, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга было сделано 72 лаковых нарезки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего продукт получается дорогим и пользуется большим спросом у коллекционеров. Поставка осуществляется в тщательно оформленной коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

Отзывы

"Теперь MFSL вернулись к двенадцати нестареющим песням и выпустили их в виде греховно дорогого "ультрадиска" в матовой черной коробке и строго ограниченным тиражом. (...) Вознаграждение за усилия: эпохальный шедевр еще никогда не звучал так хорошо" (Good Times, апрель/май 2022 г.)

Eye in the Sky - шестой студийный альбом The Alan Parsons Project и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом прог-рок-группы. Открывающий альбом инструментал Sirius является одним из самых известных в спорте - фанфары неразрывно связаны с объявлением Майкла Джордана и его команды Chicago Bulls на соревнованиях. Заглавная композиция, плавно следующая за ней, стала чартовым успехом и по сей день звучит на всех радиостанциях.

Eye in the Sky с его превосходной глубиной, разделением на уровне концертного зала и реалистичным представлением является прекрасной иллюстрацией того, насколько важен перфекционизм в работе звукорежиссеров и звукозаписывающих компаний. В случае с The Alan Parsons Project это совершенство неудивительно, ведь Парсонс сам стоял за пультом управления при записи альбомов Pink Floyd "Dark Side of the Moon" и The Beatles "Abbey Road".

"Eye in the Sky" - шестой студийный альбом The Alan Parsons Project и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом прог-рок-группы. Открывающая альбом инструментальная композиция "Sirius" является одной из самых известных в спорте - фанфары неразрывно связаны с объявлением Майкла Джордана и его команды Chicago Bulls на соревнованиях. Заглавная песня, плавно следующая за ней, стала чартовым успехом и по сей день звучит на всех радиостанциях.

Eye in the Sky, отличающийся великолепной глубиной, разделением на уровне концертного зала и реалистичностью, является прекрасной иллюстрацией того, насколько важен перфекционизм в работе звукорежиссеров и звукозаписывающих компаний. В случае с The Alan Parsons Project это совершенство неудивительно, ведь Парсонс сам сидел за пультом управления при записи альбомов Pink Floyd "Dark Side of the Moon" и "Abbey Road" группы Beatles. Этот двойной LP с 45 об/мин устанавливает новые стандарты и проверит возможности самых совершенных hi-fi систем: больше информации, больше деталей, больше текстуры, больше нюансов.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнили Криг Вундерлих и Роб ЛоВерде.

1 / 2" / 30 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок

Альбом "Pearl" в какой-то мере является наследием Дженис Джоплин - вскоре после завершения записи легенда блюз-рока умерла от передозировки героина в октябре 1970 года. С невероятным чувством она усовершенствовала такие песни, как "Me And Bobby McGee", написанную для нее Крисом Кристофферсоном, не менее призрачно, чем "Trust Me" Бобби Вомака или ее собственные композиции "Move Over" и "Mercedes Benz". Кроме "Me And Bobby McGee", в качестве синглов были выпущены песни "Get It While You Can" и "Cry Baby".

После смерти прах блюзовой певицы по ее желанию был развеян в Тихом океане у залива Сан-Франциско. Все ее наследство в размере 2500 долл. было распределено между 200 ее ближайшими друзьями за одну ночь в соответствии с ее пожеланиями. Дженис Джоплин прожила всего 27 лет.

Для многих поклонников альбом "Pearl" является лучшим за всю карьеру Дженис Джоплин. Однако большого успеха этому релизу певица не удостоилась - незадолго до окончания работы над альбомом она умерла от передозировки героина в своем гостиничном номере в Голливуде. на "Pearl" певица предстает в самом расцвете своих творческих сил, сочетая ритм-энд-блюз, соул, фолк и кантри. Благодаря четко выверенным аранжировкам и сбалансированному подбору песен фирменный стиль Джоплин проявляется в большей степени, чем на предыдущих записях, где ее вокал грозил утонуть в перегруженных аранжировках.

Результат впечатляет: голос Джоплин раскрывает болезненную и отчаянную страсть в фанковых и блюзовых рок-песнях, в драматических и нежных балладах и, конечно же, в вошедших в альбом хитах "Me and Bobby McGee", "Mercedes Benz" и "Get it while you can".

Одноступенчатые боксы LP от MFSL являются мерилом всех вещей в области аудиофильских переизданий и качественно стоят даже выше других творений, пожалуй, самой известной в мире студии ремастеринга. Особенностью пластинок является не только новый виниловый гранулят без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарильо, но и, прежде всего, одноэтапный процесс производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7500 экземпляров используется пятнадцать комплектов из четырех лаковых обрезков. Однако, поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, обычно выпускается сразу 18 комплектов. Это означает, что с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга делается 72 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, после чего для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, результатом которого является дорогой продукт и высокий коллекционный спрос.

Поставка осуществляется в замысловатой коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.

Данное издание ограничено 10 000 экземплярами.

С альбомом "Raising Hell" группа Run-DMC разрушила стены мейнстрима для хип-хопа и навсегда закрепила его там. Кроссовер-хит Walk This Way, записанный с рокерами Aerosmith, и сегодня звучит как революция. В нем есть все: хард-роковые риффы, скретчи, захватывающие ритмы и, конечно, рэп и энергия Run, Jam Master Jay и DMC. Третий альбом The New Yorkers стал первым в жанре, ставшим трижды платиновым. Это было правильное повествование в правильном стиле и ритме в правильное время.

Ремастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнили Rob LoVerde и Shawn R. Britton. По сравнению с предыдущими изданиями он демонстрирует гораздо более бурную динамику, которая подчеркивает четкую продюсерскую работу Рика Рубина с богатой детализацией. Гибридный SACD в обложке mini-LP выпущен ограниченным тиражом в 2 000 экземпляров с последовательными серийными номерами.

Группа просуществовала всего три года, но звучание Vanilla Fudge оказало влияние на целый ряд других музыкантов еще долгое время. Одноименный альбом 1967 года содержит кавер-версии различных композиций таких исполнителей, как The Beatles, Curtis Mayfield, the Supremes или Sonny Bono. Но в их интерпретации мейнстримовые хиты превращаются в прогрессивные рок-песни с симфоническими аранжировками.

Двойной монофонический LP со скоростью вращения 45 об/мин выпущен на 180-граммовом виниле в обложке gatefold ограниченным тиражом 3 000 экземпляров. Последовательный серийный номер.

Рецензии

"... Вновь превосходно ремастированные Krieg Wunderlich, диски, к счастью, оставшиеся в оригинальном моно, работают на высокой скорости. И предлагают богатство деталей в массивной динамике" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Джонни Кэш (* 26 февраля 1932 г.) - легенда в истории музыки. Его смерть 12 сентября 2003 г. стала шоком для многих поклонников, хотя и не стала неожиданностью. Хорошо известны его безудержная наркомания и чрезмерный образ жизни в пятидесятые и шестидесятые годы, который закончился только после его связи с Джун Картер. Однако Кэш был прежде всего величайшим и самым влиятельным американским кантри-певцом и, кроме того, талантливым автором песен.

Визитной карточкой Кэша, помимо его характерного бас-баритонального голоса и критических и нестандартных текстов, был звук "бум-чика-бум" его бэк-группы Tennessee Three, напоминающий звук несущегося поезда. Музыкальный спектр Кэша варьировался от кантри, госпела, рокабилли, блюза, фолка и поп-музыки до альтернативного кантри, конгениально поставленного Риком Рубином в середине девяностых годов. Легендарны его концерты в тюрьмах Фолсом и Сан-Квентин в конце шестидесятых годов.

Кэш написал около 500 песен, записал около 2500 наименований, продал более 50 млн. пластинок и был удостоен 13 премий "Грэмми". Кэш также снялся в качестве актера в нескольких фильмах и телесериалах.

Выпустив в 1964 году альбом I Walk The Line, Джонни Кэш закрепил за собой репутацию кантри-певца современности. Выпущенный компанией Columbia Records, альбом содержит смесь специально написанных композиций и перезаписей различных хитов Кэша, записанных на Sun Records. Спустя более 50 лет после выхода альбома такие хиты, как Hey Porter, Big River и, конечно же, I Walk The Line, можно вновь услышать в оригинальном монофоническом качестве.

Шон Бриттон (Shawn R. Britton) выполнил ремастеринг альбома с оригинальных аналоговых лент для компании Mobile Fidelity Sound Lab. Гибридный монофонический SACD выпущен в обложке mini-LP с последовательным серийным номером и ограничен 2 500 экземплярами.

Рецензии

"Из новых песен 'Understand Your Man', ставшая кантри-хитом номер один Хит номер один в жанре кантри - поскольку альбом также возглавил рейтинг mFSL сделал ремастеринг монофонической записи записала моноспектакль на гибридный Super Audio CD (с CD-дорожкой для обычных проигрывателей) шона Бриттона (Shawn R. Britton) с оригинальных мастеров мастера - с невероятным Звучанием" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

в 1989 году, после продолжительного мирового турне, Боб Дилан отметил свое возвращение в чарты лонгплеев студийным альбомом "Oh Mercy". Спродюсированная Даниэлем Лануа, работа радует лучезарными песнями-звездами, такими как "Political World", "Everything Is Broken", "Most Of The Time" и "Shooting Star".

Отзывы

Ф.В. Хавер в журнале HiFiVision 11/89: "Солнце восходит! С альбомом "Oh,Mercy" Боб Дилан дает все основания для нескрываемого ликования после многочисленных разочарований"
"Только после альбома 1989 года "Oh Mercy!" Дилан записал альбом, который который приближается к его более раннему классу. Продюсер Дэниел Лануа и с участием замечательных новоорлеанских музыкантов, таких как такие композиции, как "Where Teardrops Fall" и "Political World World" показали Дилана в гораздо менее буйной форме, чем чем он был раньше" (ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****)

Для записи своего 26-го студийного альбома Боб Дилан объединился с провидческим продюсером Даниэлем Лануа. После серии коммерчески менее успешных альбомов "Oh Mercy" в 1989 году считался возвращением Барда. Лануа, который незадолго до этого продюсировал альбом U2 "Joshua Tree", придал острым текстам Дилана необходимую атмосферу и теплоту. 180-граммовый LP от MFSL, ремастированный Кригом Вундерлихом и Шоном Р. Бриттоном, придает "Oh Mercy" дополнительную трехмерность, четкость и динамизм, которых не было ни у одного из предыдущих изданий.

Такие композиции, как "Everything is Broken", стали классикой среди поклонников Дилана. песня "Man in the Long Black Coat" особенно любима поклонниками hi-fi. Сам Лануа играет здесь на резонаторной гитаре Dobro. Ограниченный тираж в 4 000 экземпляров выпущен на 180-граммовом виниле со скоростью вращения 45 об/мин в обложке gatefold с последовательным серийным номером.

Рецензии

"Для калифорнийских специалистов по переизданиям теперь специалисты по переизданиям теперь перенесли CD/LP 1989 года на две быстрые 180-граммовые долгоиграющие LP, что способствует улучшению динамики и баса Динамике и мощности басов (...) Но больше всего пробирает до костей следующая композиция 'Man In The Long Black Coat', одна из самых самых проникновенных песен Дилана о притяжении Притяжении сверхъестественного" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

Хотя первые три альбома Yes очень рекомендуются к прослушиванию, справедливо будет сказать, что FRAGILE - это альбом, который сделал группу суперзвездами в Америке. Возможно, это совпадение, что это был первый альбом группы с Риком Уэйкманом на клавишных, но почти наверняка это связано с тем, что FRAGILE содержал две песни, которые впоследствии стали одними из самых знаковых: "Roundabout" и "Long Distance Runaround".

FRAGILE был записан на студии Advision в Лондоне, Англия, и изначально предполагалось, что это будет двойной альбом с микшированием студийных и концертных треков, но этот план так и не был реализован, равно как и план записи альбома с продюсером Томом Даудом в Майами. Вместо этого группа выпустила пластинку вместе с Эдди Оффордом. Но вам наверняка интересно, как Уэйкман оказался в составе участников этого альбома, так что давайте сразу перейдем к делу.

Когда Yes только приступили к репетициям FRAGILE, их клавишником был еще Тони Кей (Tony Kaye), но когда он несколько раз отказался от привычных фортепиано и органа Hammond в пользу звуков Mellotron или Moog, его выставили за дверь. После его ухода группа предложила Уэйкману присоединиться к ней, и ему повезло, так как по стечению обстоятельств ему была предложена еще одна интересная возможность - участие в гастрольной группе Дэвида Боуи. Уэйкман решил присоединиться к Yes, потому что это давало ему большую творческую свободу.

Покойный Крис Сквайр рассказал в 2012 году в интервью A.V. Club: "Когда Рик Уэйкман пришел в группу, он принес синтезатор Moog, Mellotron и все остальное, так что эти инструменты уже тогда были в нашем арсенале, и мы использовали их для квази-оркестровых произведений. Это очень хорошо нам помогало"

Действительно, учитывая влияние Уэйкмана и тот факт, что в альбом вошло так много знаковых песен Yes, неудивительно, что FRAGILE попал на страницы "1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрете".

Подобно тому, как группа Nirvana своей композицией "Nevermind" сумела утвердить гранж как музыкальный жанр, пригодный для широких масс в 90-е годы, "Fragile" можно приписать эту функцию 70-м годам и прогрессивному року.
Группа обрела свой окончательный состав, в который вошли Джон Андерсон (вокал), Билл Бруфорд (ударные/перкуссия), Стив Хау (гитара и вокал), Крис Сквайр (бас и вокал) и Рик Уэйкман на органе, фортепиано, меллотроне или синтезаторе. Классика рока 1972 года определила термин "прогрессивный рок" как музыкальный стиль, способный вдохновить и массовый рынок.

Переиздание MFSL One-Step демонстрирует удивительные динамические и звуковые качества мастер-ленты и доставляет огромное удовольствие. Этот одноступенчатый LP выпущен тиражом 7 500 экземпляров.

Боксы One-Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты, выпускаемые, пожалуй, самой известной студией ремастеринга в мире. Особенность этих пластинок заключается не только в новом виниловом грануляте без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но и, прежде всего, в одноэтапном процессе производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7000 экземпляров используется четырнадцать комплектов по четыре лака.

Но поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга было сделано 64 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос.

Поставка осуществляется в тщательно оформленной коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.

Второй альбом группы Simon & Garfunkel после огромного успеха их дебютного альбома "Sounds of Silence". Некоторые из записанных на нем песен взяты из альбома Пола Саймона "Songbook", который ранее издавался только в Великобритании.

В 1966 году музыкальный критик Ральф Дж. Глисон в своих примечаниях к альбому Parsley, Sage, Rosemary and Thyme написал: "Песни на этом альбоме - это песни на все времена". Пол Саймон и Арт Гарфанкел выпустили свой третий альбом опять же с продюсером Бобом Джонстоном, известным своим перфекционизмом. Их точные аранжировки были записаны звукоинженером Роем Хейли на восьмидорожечный магнитофон.



В 1966 году музыкальный критик Ральф Дж. Глисон в своих примечаниях к альбому "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" написал: "Песни этого альбома - это песни на все времена". Ремастеринг пластинки на 33 об/мин, выполненный Кригом Вундерлихом для компании Mobile Fidelity, доказывает, насколько он был прав. Пол Саймон и Арт Гарфанкел выпустили свой третий альбом снова с продюсером Бобом Джонстоном, известным своим перфекционизмом, который заставил звукоинженера Роя Хейли записать их точные аранжировки на восьмидорожечный магнитофон.

Саймон и Гарфанкел боролись за необычные четыре месяца студийного времени, после того как предыдущий альбом "Sounds of Silence" был создан менее чем за месяц. Переиздание Mobile Fidelity позволяет выявить текстуры, нюансы, детали и микродинамику, которые были скрыты в более ранних изданиях, и точно отражает точность работы дуэта.

Отзывы

"Особенно в их исключительный класс S&G проявляется и в их не самых лучших хитах После выхода Super CD, MFSL теперь представляет LP, который является LP в высочайшем качестве" (Good Times, июнь/июль 2019)

Порги и Бесс" была написана как опера в 1934 году, но именно фильм Отто Премингера 1959 года принес ей мировую известность. Несколько джазовых музыкантов интерпретировали эту музыку, Майлз Дэвис добился успеха, создав в своей интерпретации один из самых жизненных джазовых альбомов в истории.

альбом "Porgy And Bess" был записан в Нью-Йорке в июле и августе 1958 года и основан на знаменитом мюзикле Гершвина. Аранжировщик Гил Эванс отказался от сложных аккордовых изменений бибопа и применил модальный подход к аранжировкам. В результате получился один из самых продаваемых альбомов Майлза и, наряду с "Sketches Of Spain", вероятно, лучший из совместных проектов Дэвиса и Эванса.

Опера Джорджа Гершвина "Порги и Бесс" не имела большого успеха после бродвейской премьеры в 1927 году. Однако отдельные названия быстро стали популярными и востребованными джазовыми стандартами. Аранжировщик Гил Эванс и трубач Майлз Дэвис в 1958 году создали аранжировку, которую музыкальные критики считают лучшим сотрудничеством этих двух музыкантов. Какой бы противоречивой ни была опера Гершвина, эта запись просто волшебна, в ней Дэвис играет одни из лучших своих соло.

Благодаря переизданию, выпущенному MFSL, аранжировка звучит как никогда четко, открыто, непосредственно и многомерно. Майлзу Дэвису аккомпанируют саксофонист Кэннонболл Эддерли, басист Пол Чемберс, барабанщик Джимми Кобб и т.д. Продюсированием на лейбле Columbia занимались Кэл Лэмпли и Тео Масеро. Ремастеринг для этого гибридного SACD выполнил Шон Р. Бриттон. Лимитированное издание из 3 000 экземпляров с последовательными серийными номерами выпущено в обложке mini-LP.

Наша группа Bread была одним из пионеров софт-рока в 1970-х годах. Их хиты и сегодня входят в ротацию многих радиостанций. Их четвертый альбом Baby I'm-A Want You содержит две наиболее значимые из них - заглавную композицию и Everything I Own. Изысканная игра, цельные мелодии и страстные гармонии характеризуют звучание группы, которое ремастеринг подкрепляет теплотой, акцентом на нюансах, гладкостью и сбалансированностью.

Обработкой оригинальных мастер-лент для Mobile Fidelity Sound Lab занимался Роб ЛоВерде. Гибридный SACD в обложке mini-LP выпущен нумерованным ограниченным тиражом 2 000 экземпляров. К изданию прилагается 8-страничный буклет.

Рецензии

"The Заглавный трек или "Everything I Own", оба оба характеризуются мягким, приятным голосом Гейтса, это великолепные поп-баллады, инструментально и в плане производства инструментально и с точки зрения продюсирования но и остальная часть трехминутного Трехминутный растр Песни никогда не надоедают" (Good Times, октябрь/ноябрь 2019)