Фирма BRKlassik

Бессмысленно говорить о знаменитом Реквиеме Моцарта - этот шедевр уже слишком часто описывался и анализировался. Почти каждый человек в мире знаком со всей или большей его частью, или хотя бы с названием. Почти каждый может вспомнить свои впечатления от этой музыки, будь то что вновь и вновь вдыхает новую жизнь в это произведение и эту музыку, так это конгениальное исполнение выдающимися коллективами. Поистине великим моментом в истории исполнения Реквиема стала интерпретация Марисс Янсон в мае 2017 года В мае 2017 года, которая была восторженно принята мюнхенской концертной публикой и высоко оценена специализированной прессой. Под руководством Янсона хор и оркестр Симфонического оркестра Баварского радио продемонстрировали свои лучшие качества, а великолепный квартет солистов дополнил выдающийся состав и сделал исполнение еще более впечатляющим незабываемым стало исполнение Реквиема Моцарта в популярной редакции его ученика Зюсмайра. Живая запись из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции была сделана 11 и 12 мая 2017 года.

Джакомо Пуччини написал всего несколько произведений для голоса с фортепианным сопровождением. Одиннадцать песен были опубликованы при его жизни, остальные были утеряны более чем на столетие. в 2010 году вышло первое критическое издание шестнадцати вокальных сочинений, некоторые из которых тесно связаны с операми Пуччини и были написаны во время его обучения в Милане. Это издание вдохновило аранжировщика Йоханнеса X. Шахтнера на адаптацию сопровождающих движений, похожих на фортепианные сокращения, для оркестра. В начале февраля 2023 года американский тенор Чарльз Кастроново впервые исполнил эти шестнадцать песен вместе с оркестром Мюнхенского радио под управлением Ивана Репушича. Чарльз Кастроново сотрудничает с оркестром Мюнхенского радио с момента концертного исполнения оперы Моцарта "Клеменца ди Тито" в 2006 году. В сезоне 2023/24 он вернется в Мюнхен в качестве "артиста-резидента" оркестра. Сейчас BR-KLASSIK представляет компакт-диск Giacomo Puccini - "I Canti". Фортепианные песни Пуччини полностью соответствуют итальянской традиции XIX века. Большинство итальянских оперных композиторов - от Россини, Доницетти, Беллини до Верди - также писали песни. В отличие от немецкой художественной песни, они всегда тесно связаны с бельканто, "красивой песней", и поэтому отдают предпочтение неотразимой мелодии перед преимущественно простым аккомпанементом, который, тем не менее, несет в себе очаровательные гармонии; и почти никогда не отказываются от драматического чутья оперного композитора. В процессе работы аранжировщика все больше увлекало то, как эти песни, написанные по совершенно разным поводам и не имеющие контекстуальной связи, тем не менее, передают захватывающую хронику жизни композитора: От юношеской, почти невинной песни о любви "A te" до последних песен Пуччини с впечатляющей "Morire?"; но также и небольшие альбомные листы, такие как переложение итальянской пословицы "Casa mia, casa mia", длиной всего в несколько тактов. Некоторые песни позволяют заглянуть и в мастерскую композитора Пуччини, который использовал ранние произведения в своих операх. Например, мелодия из песни "Mentía l'avviso", которая была частью его выпускного экзамена в Пармской консерватории, через несколько лет стала знаменитой арией "Donna non vidi mai" де Грие в опере "Манон Леско". Шестнадцать песен в оркестровом сопровождении дополнены оркестровыми произведениями, написанными Пуччини во время учебы в Миланской консерватории и отражающими музыкальный дух того времени, характерный для молодого композитора, - мелодическое влияние его учителя Амилькаре Понкьелли, а также впечатление, которое произвела на него музыка Рихарда Вагнера. Темы из этих произведений звучат и в его операх. Увлечение Пуччини Вагнером ярко проявилось в "Preludio sinfonico". В "Capriccio sinfonico" содержится целый пласт поздних оперных мелодий, наиболее яркой из которых является почти нота в ноту повторяющая начало "Богемы". Похоронная музыка Пуччини "Кризантемы", написанная для струнного квартета, была написана до первого громкого успеха оперы "Манон Леско", где мелодии из нее повторяются. Пуччини написал эту пьесу в память о герцоге Амадео Савойском, скончавшемся 18 января 1890 года, и нездоровый аромат кладбищенских цветов пронизывает трехчастную часть Andante.

Мировая премьера раннего шедевра Верди состоялась 11 февраля 1843 года в миланском театре "Ла Скала". Это был еще один большой успех молодого композитора, и он вновь был включен в программу "Скала" для открытия сезона 1844/45 гг. "I Lombardi alla prima crociata" ("Ломбардцы в первом походе") ломбардцы в первом крестовом походе") быстро распространилась по Европе; в 1847 г. опера впервые была представлена в Нью-Йорке. Для исполнения в Парижской опере Верди переработал произведение во французскую "Гранд-Оперу" с балетной музыкой и несколькими заново написанными частями. Эта переработанная версия под названием "Иерусалим" была представлена 26 ноября 1847 года. Сегодня оперу редко можно услышать и/или увидеть. Концертное исполнение (в оригинале на итальянском языке) в мюнхенском Prinzregententheater вызвало единодушное одобрение публики. Приверженность Ивана Репушича к ранним операм Верди заслуживает высокой оценки. Эти "I Lombardi" - тоже настоящий театральный Верди: жизненный и мощный, пламенный и очень живой.

Информация о продукте:

Интоксикация и контроль в идеальном балансе

Поэзия - вот чего не хватало Петру Чайковскому, когда он присутствовал на представлении "Кольца" в Байройте в 1876 г. Свое представление о поэтической музыке он воплотил в том же году в оркестровой фантазии "Франческа да Римини". Произведение, основанное на эпизоде из "Инферно" Данте, разворачивает великолепную и волнующую картину от лирических пассажей с чарующим богатством красок до драматически-театральных взрывов. Симфония № 5, написанная спустя двенадцать лет в течение короткого времени, является одним из самых популярных произведений Чайковского и сегодня. Большего чувства, большей эмоциональности, большего драматизма вряд ли можно передать в симфонической музыке.

Отзывы

"Янсонс знает каждую деталь, которая имеет значение, будь то бурное Tutti или задумчивый камерный дуэт двух духовых голосов. Это дышащие арки, удивительно органичные нарастания и спады, идеальная ступенчатость отдельных голосов и гибкость оркестра, позволяющая в каждый момент сделать то, что задумал дирижер" (stereo, 12 / 2010)

Рецензии

FonoForum 11/10: "Янсонс знает каждую деталь, которая имеет значение, будь то бурное Tutti или задумчивый камерно-музыкальный дуэт двух духовых голосов. Это дышащие арки, удивительно органичные повышения и понижения, идеальная ступенчатость отдельных голосов и гибкость оркестра, позволяющая в каждый момент сделать то, что задумал дирижер.трудно предположить, как часто это репетировалось, да и неважно. Теперь это кажется интуитивным и как будто созданным по единому лекалу. Это SACD-издание - успех и с точки зрения технологии записи. Опасность звукового образа, который в режиме surround часто бывает кашеобразным и смягчает контуры, была успешно преодолена"