Фирма Concord Records

Отзывы

К. Гизе в Jazzthetik 07-08/02: "В балладах или свинге слушатель остается в напряжении В балладах или свинге слушатель находится в напряжении Пение сочетает в себе страсть и экспрессию"

С песней "Mas Que Nada", ставшей одним из хитов лета 2006 года, Сержио Мендес передал нам бразильский колорит, который люди в желто-зеленых футболках не очень-то хотели передавать на поле.

Недавно отец успеха "Mas Que Nada" засел в студии, чтобы вслед за своим хитовым альбомом "Timeless" выпустить достойного преемника. "Encanto" - так называется результат! В студии было много искры. И снова Серхио Мендес и вдохновитель группы Black Eyed Peas Will. I.am представляют нам очередное пиршество из драйвовых латинских битов, поп-музыки, глубокого черного соула и качающего баса. В записи альбома приняли участие Ферги, Хуанес, Тилль Брённер, Натали Коул, Джованотти и другие.

Информация о продукте

В Encanto, продолжении получившего широкое признание альбома Timeless, человек, ставший практически синонимом бразильской музыки, переносит нас еще глубже в Бразилию: все основные треки записаны в Рио и Баие, с невероятной бразильской перкуссионной секцией. Серджио также придает Encanto более глобальный характер, привлекая таких зарубежных звезд, как суперзвезда латинской музыки Хуанес из Колумбии, талантливые Карлиньос Браун и Ванесса да Мата из Бразилии, ведущая японская поп-группа Dreams Come True, бельгийская Zap Mama и итальянский рэпер Джованотти, а также американские звезды, такие как Ферги, Натали Коул, Херб Алперт и его жена, оригинальная певица Brasil '66 Лани Холл. (concordmusicgroup. com)

Продюсером альбома вновь выступил Джекнайф Ли, который уже стоял за пультом управления на "Accelerate". Майкл Стайп, Питер Бак и Майк Миллс провели несколько недель в берлинской студии Hansa, где было создано немало классических произведений, включая "Heroes" Дэвида Боуи и "Achtung Baby" U2.

"Берлин имеет международную репутацию: здесь можно делать все, что угодно и когда угодно. Конечно, потом выясняется, что здесь не все так дико, но уже довольно открыто и либерально", - говорит Майкл Стайп, который в детстве уже провел несколько лет под Франкфуртом и, по его собственному признанию, чувствует себя в Германии как дома. "Когда я вернулся сюда, я сразу же снова принял этот почему-то немецкий менталитет. Мне просто пришлось обратиться к своей памяти" Вместе с друзьями-художниками, фотографами и коллегами-музыкантами он объехал всю столицу - от ночного клуба Berghain до мемориалов Второй мировой войны до мемориалов Второй мировой войны, от картофельных лавок на углу до изысканных ресторанов. Эти впечатления легли в основу его новых текстов и музыки альбома "Collapse Into Now".

Отзывы

никаких экспериментов, только радость от игры: R. E.M. используют свой богатый опыт для создания разностороннего, но никогда не произвольного по звучанию альбома" (stereoplay, 04 / 2011)

,,Многое здесь звучит знакомо, может быть, даже слишком знакомо. Но опыт учит, что что "классические" R. E.M. предпочтительнее экспериментальных. Кроме того, у группы как трио (то есть с 1997 года) никогда не было лучших песен" (аудио, 04 / 2011)

"Если рассматривать трио из Афин в отдельности, то ему удался круглый опус № 15 который колеблется между драйвовым роком ("All The Best"), балладой ("Me, Marlon Brando ...") и поп-гимном ("Oh My Heart"). Разнообразная смесь..." (stereo, 05 / 2011)

collapse Into Now - неизбежно старая, но отличная работа отличной группы. Если бы только все возрастные работы звучали так" (Good Times, 06 / 07.2011)

Современный мастер блюзовой гитары (и, кроме того, разносторонний джазовый гитарист, который с такой же легкостью может играть рок), Роббен Форд с трудом найдет то, чего он еще не сделал, и сделал это с максимальной креативностью и музыкальностью на гитаре. В альбоме Keep on Running творческие соки Форда, несомненно, текут свободно, поскольку он соединяет мощные влияния современного электрического блюза, рока и R&B в срочную, мощную, неразбавленную смесь. Фирменная воющая гитара Роббена, его прямой, честный вокал, его роковая (и рок-прочная) группа, а также добавление душевных рожков - все это создает альбом, который гремит и грувит от начала до конца; альбом, который, несомненно, станет вехой в творчестве Роббена Форда. "...блюзовый гитарист Роббен Форд оставляет большинство конкурентов в пыли" -Майк Джойс, Washington Post
(concordmusicgroup. com)

Рецензии

H. Kepler in Stereo 1/04: "На альбоме "Keep On Running" Роббен Форд снова Роббен Форд снова блистает как энергичный блюз-рок гитарист Кроме того, он вдохновляет здесь оригинальными аранжировками старых Аранжировками старых зарубежных названий"

Concord Records с гордостью представляет запись Бетти Бакли - обладательницы премии "Тони" и квинтэссенции ведущей леди американского музыкального театра, запечатленную на концерте в качестве хедлайнера в рамках серии Divas At The Donmar в лондонском Donmar Warehouse. Вернувшись в Лондон, г-жа Бакли представит увлекательный эклектичный микс из песен композиторов - от Стивена Сондхайма до Джеймса Тейлора и Джейсона Роберта Брауна.

Полная коллекция Creedence Clearwater Revival по специальной цене! 52 нестареющих классических альбома на трех компакт-дисках.

Диски 1 и 2 включают 40 хитов и классических песен, таких как "Bad Moon Rising", "Down on Corner", "Looking Out My Back Door", "Proud Mary" и многие другие "Down on the Corner", "Looking Out My Back Door", "Proud Mary" и многие другие. Диск 3 содержит 12 концертных записей великих классиков.

Отзывы

"И все же в диджипаке 3-CD есть свои плюсы. Например, то, что на первых двух дисках, помимо обычных (первоклассных!) хитов вроде "Wrote A Song For Everyone", "Commotion", "Molina" или "Pagan Baby", представлены довольно редко звучащие номера редко звучащие номера. Для Ultimate, однако, CD 3 с концертными записями 1970 / 1971 годов (Окленд, Сан-Франциско, Лондон, Амстердам, Стокгольм, Берлин, Гамбург)"
(Good Times, февраль / март 2013 г.)

Молодой дикарь и нежная легенда.

Сержио Мендес считается самым успешным бразильским артистом всех времен, несмотря на огромную конкуренцию. Он стал легендой благодаря альбомам и синглам, которые он записал со своими бразильско-американскими группами в США в 1960-1970-х годах (например, "Brasil 66", "Mas Que Nada" или "The Look Of Love") и которые часто поднимали его на вершины поп-чартов.

Именно классические песни Сержио этого периода завладели сердцем и головой Уильяма Адамса, который рос в Лос-Анджелесе, около пятнадцати лет назад. Когда Мендес записывал большинство своих хитов, Уильям Адамс еще не родился - он появился на свет в 1975 г. Сегодня он под псевдонимом will. i.am уверенно движется к тому, чтобы стать легендой поп-музыки. Во всем мире его знают как главного продюсера, автора песен и мультиинструменталиста группы Black Eyed Peas.

Теперь Will. i.am (он же Уилл) отправился в студию звукозаписи вместе со своим кумиром Сержио Мендесом, чтобы закончить работу над своим последним альбомом. "Timeless" - первый альбом, выпущенный Сержио Мендесом после восьмилетнего перерыва. Для Уилла это сотрудничество стало исполнением давней мечты. Ведь песня Сержио "Slow Hot Wind" (которая вновь появляется на "Timeless" под новым названием "That Heat" в интерпретации Erykah Badu и will. i.am) была, по его словам, первой песней, которую он сэмплировал, будучи подростком. "В каком-то смысле я работал над этим альбомом четырнадцать лет", - говорит Уилл с блеском в глазах.

Когда Уилл и Сержио выбирали исполнителей для записи альбома, в дело, естественно, вступили коллеги Уилла по группе Black Eyed Peas. Впечатляет и список имен других прославленных музыкантов, который выглядит как выдержка из "кто есть кто" современного ритм-н-блюза и хип-хопа: Erykah Badu, Justin Timberlake, India. Arie, Q-Tip, John Legend, Jill Scott, Mr. Vegas, Pharoahe Monche, Stevie Wonder, Black Thought от The Roots, Chali 2na от Jurassic 5 и Debi Nova. Из Бразилии к ним присоединились жена Сержио Грасинья Лепорас, гитарист Гуинга и рэпер Марсело Д2.

Среди пятнадцати треков - частично записанных в Бразилии, частично в студии House of Blues в Энсино (Калифорния) - есть и новая запись еще одной абсолютной классики Мендеса: "The Frog". На этот раз в роли звезды выступил рэпер Q-Tip. Уилл отмечает, что Q-Tip уже работал с сэмплированными ритмами джаза, латины и самбы на ранних альбомах A Tribe Called Quest, таких как "Midnight Marauder" (1993). "Мы решили, что он будет идеальным партнером для Сержио"

Изюминкой альбома, безусловно, является версия классической "Samba da bênção", звучащая на этом альбоме. Пьеса, написанная Баденом Пауэллом и Винисиусом де Мораесом, сочетается с рэпом Марсело Д2. Марсело D2, в прошлом лидер рок-рэп-группы Planet Hemp, в настоящее время является, пожалуй, самым популярным и самым исполняемым рэпером Бразилии. В своем альбоме "À Procura Da Batida Perfeita" (в переводе с немецкого - "В поисках идеального ритма") он создал, пожалуй, лучший на сегодняшний день симбиоз самбы и хип-хопа.

"Молодым людям - да и музыкантам - полезно послушать Сержио Мендеса", - говорит Уилл. "Потому что в наше время очень много музыки, в которой нет мелодии. Мы копируем старые жирные биты, и это тоже здорово. Но когда я слушаю, какую музыку делает мое поколение, мне становится грустно, потому что мы просто не находим времени, чтобы написать замечательную мелодию, которая могла бы стать вечнозеленой. Потому что ритм есть ритм. А мелодия может жить десятилетиями. Я очень ориентирован на мелодии, поэтому для меня было очень приятно работать с человеком, который действительно является мастером в этой области. Сержиу Мендесу просто удается писать такие простые, запоминающиеся мелодии, которые заставляют вас мгновенно растаять. Для меня это очень вдохновляюще - попытаться достичь такого уровня. Ведь это просто высшие чувства!"

Молодой дикарь и нежная легенда. Латиноамериканские и африканские ритмы, слившиеся с урбанистическими звуками Северной Америки. Более чем через двадцать лет после своего последнего грандиозного хита Сержио Мендес возвращается с альбомом, который обещает стать таким же феноменальным, как и его альбомы 60-70-х годов, но в то же время гораздо более революционным, чем все, что когда-либо делал Сержио Мендес.

Информация о продукте

Сержио Мендес - один из самых ярких артистов, родом из богатой в музыкальном и культурном отношении Бразилии. Его фирменное сочетание бразильской музыки с американской поп-музыкой, воплощенное в его группе Brazil '66 и таких мега-хитах, как "Mas Que Nada", сделало его одним из самых популярных и любимых бразильских артистов всех времен. Мендес снова и снова доказывает, что творческое новаторство и музыкальная доступность не должны быть взаимоисключающими понятиями. Напротив, они могут искусно сочетаться в праздничном музыкальном стиле, приглашающем всех на вечеринку. Говоря о новаторстве и инклюзивности, стоит отметить, что если кто и знает, как сделать музыку, которая заведет вечеринку, то это освежающе эклектичный вдохновитель Black Eyed Peas / рэпер / продюсер Will. i.am. Здесь, на вечеринке Серджио, список приглашенных гостей просто А-лист: Will. i.am (как продюсер и исполнитель), Black Eyed Peas, Q-Tip, Stevie Wonder, Jill Scott, John Legend, Erykah Badu, Justin Timberlake, Pharoahe Monch, Chali 2na, Black Thought (из The Roots), Marcelo D2 и другие. Сочетание классической, заразительной смеси бразильских ритмов босса-новы и самбы, джаза и поп-музыки Сержио Мендеса и свежего, как завтра, современного хип-хоп-продюсерского вкуса will. i.am - эта постоянно движущаяся смесь классических и современных звуков - одним словом, безвременье. (concordmusicgroup. com)

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

Более двух десятилетий барабанщица, продюсер и вокалистка Терри Лайн Каррингтон создавала свой бренд в джазе, сочетающий элементы бибопа, соула, фанка и др. С момента своего дебюта в 1989 г. номинированная на премию GRAMMY артистка приобрела репутацию человека, собирающего группы исполнителей разных стилей и взглядов. Хотя она придерживается традиций джаза, ее творчество адресовано гораздо более широкой и разнообразной аудитории.

Для проекта The Mosaic Project Терри Лайн Каррингтон собрала полностью женский состав, в который вошли одни из самых известных джазовых исполнительниц: Ди Ди Бриджуотер (вокал) / Нона Хендрикс (вокал) / Кармен Ланди (вокал) / Дайанна Ривз (вокал) / Кассандра Уилсон (вокал) / Эсперанса Сполдинг (вокал и бас) / Джери Аллен (фортепиано) / Шелия Э (перкуссия) и другие.

Информация о продукте

Терри Лайн записала ансамблевый диск с лучшими музыкантами мира, исполняющими музыку, которая воспевает различные эстетики в музыке и в жизни. проект "The Mosaic Project" - это праздник женщин-артистов. К Терри Лайн присоединились одни из самых известных в мире женщин-инструменталисток и вокалисток, "женщины с голосом", собравшиеся вместе, чтобы поддержать и отметить друг друга с музыкальной и социальной точек зрения.

К Терри Лайн присоединились Дайанна Ривз, Ди Ди Бриджуотер, Нона Хендрикс, Кассандра Уилсон, Эсперанца Сполдинг, Хелен Сонг, Тинеке Постма, Джери Аллен, Патрис Рушен, Ингрид Дженсен, Шейла Э. и Гретхен Парлато.

На компакт-диске представлена музыка нескольких исполнителей с инструментальными и вокальными композициями, комментирующими исторические и современные темы/проблемы с целью предложить информативный, приятный опыт прослушивания, движимый творчеством и сознанием. Как и в случае с техникой мозаичного искусства, идея этого проекта заключалась в ярком соединении разноцветных кусочков вместе, чтобы создать нечто целостное, используя тщательно продуманные песенные формы, некоторые абстрактные импровизации, а также человеческий голос - создавая "острые формы с размытыми краями"

проект "Мозаика" - это прекрасное собрание великих женщин-артистов, но красота заключается еще и в том, что вы не слышите пола. Вы слышите много сильных музыкальных идей, основанных на джазе, исполненных на самом высоком уровне. Для меня в каждом произведении есть магия благодаря невероятному составу исполнителей и приглашенных артистов. Хотя это мой проект, именно личности, жизнь и талант всех этих женщин делают этот проект таким особенным и действительно групповым предложением и уникальным заявлением, которое мы сделали вместе, основываясь на общих, но разных точках зрения.

Это мои подруги, в основном старые и некоторые новые... и это мозаика из цветов, форм и текстур, создающая картину, которая, я надеюсь, будет информативной и приятной для наших поклонников"

проект "Мозаика" - межпоколенческий, межкультурный и межжанровый, что актуально, поскольку джаз все больше опыляется, позволяя языку метаморфозы превращаться в то, на что не может претендовать одна группа людей. (terrilynecarrington. com)

Рецензии

в 14 звуковых треках женский коллектив демонстрирует, что хрустящий фьюжн - это не мужская сфера" (аудио, сентябрь 2011 г.)

,, ... круглая штука" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

"Это замечательный проект, за который берется барабанщик Терри Лайн Каррингтон (Херби Хэнкок Каррингтон (Херби Хэнкок, Уэйн Шортер и др.): Для этого прекрасного, грувового, иногда латиноамериканского, иногда боппи, а иногда и искрометного джазового альбома она собрала из своих друзей альт-женскую труппу, которая действительно обладает всем этим" (Stereo, ноябрь 2011 г.)