Фирма Concord Records

Отзывы

"Самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура (,,Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитов ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

наиболее знакомыми являются свингующая сока-пьеса "Afterlife" и "Dazzling Blue", мечтательно перетекающая под перкуссию. love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. Но в остальном "путешественник по миру" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Пол Саймон уже не нуждается в представлении. Кто-то познакомился с ним в 1960-е годы как с партнером Арта Гарфанкела по мягкому фолк-року, кто-то открыл его для себя в 80-90-е годы с его хитовыми альбомами Graceland и Rhythm Of The Saints, посвященными грувовой мировой музыке. Человек, который уже полвека пользуется репутацией одного из лучших авторов песен в мире, продолжает творчески переосмысливать себя и при этом остается верен себе. Пол Саймон - не любитель громких слов. И он не из тех людей, которые похлопывают себя по спине. Поэтому тем более удивительно, что он называет свой грядущий альбом "So Beautiful Or So What" лучшим из того, что он записал со времен "Graceland". В музыкальном плане на "So Beautiful Or So What" вас ожидает удивительно однородная смесь поп-музыки и блюграсса с африканскими и индийскими музыкальными влияниями. Две песни Саймон записал с Дойлом Лоусоном и его блюграсс-группой Quicksilver.

Информация о продукте:

Спродюсированный Филом Рамоном и Полом Саймоном, с примечаниями, написанными Элвисом Костелло, "So Beautiful or So What" является одним из самых ожидаемых альбомов года. Журнал Rolling Stone недавно назвал его "лучшим со времен Graceland", а National Public Radio подтвердило: "...его новая музыка балансирует между великой поэзией и поп-музыкой. Пол Саймон - национальное сокровище" Журнал Filter в своем текущем номере назвал новый альбом "...новым шедевром от Пикассо музыки"

Отзывы

самая органичная и красивая работа Саймона за долгое время" (Rolling Stone, 04 / 2011)

"Он играет почитаемого фолк-трубадура ("Love And Hard Times") и признанного продавца мировой музыки (в "Rewrite", например, его целью является Индия), проявляет себя как самокритичный автор хитовых песен ("The Af- ' terlife") и медитирует с мягким акустическим джазовым потоком на "Questions For The Angels"." (stereoplay, 05 / 2011)

новый альбом - это еще и приятное ощущение "дежа вю", поскольку трешки, задействованные в проекте, явно нацелены на благозвучие" (стерео, 05 / 2011)

наиболее знакомыми треками являются свингующая сока-композиция "Afterlife" и мечтательная перкуссионная композиция "Dazzling Blue". love And Hard Times" напоминает акустические баллады 70-х годов. В остальном же "путешественник" отпускает вожжи..." (аудио, 05 / 2011)

Если и есть музыкант, которому больше не нужна работа, так это Херб Алперт. Его свингующие Его пластинки в стиле easy listening в шестидесятые годы ("Taste Of Honey") продавались миллионами, позже у него был мировой хит в стиле диско ("Rise"), и вдобавок ко всему он был владельцем миллионного многомиллионного лейбла A&M. Поэтому, когда Херб Алперт возвращается с отличным диском, это происходит только из любви только из любви. Любви к музыке и любви к своей жене и певице Лани Холл Зал.

Поп/джазовый трубач по-прежнему обладает своим неповторимым звучанием, которое можно услышать с первой секунды этого альбома с первой секунды этого альбома. Вместе со своей женой Лани, бывшим голосом группы Серхио Мендеса "Brasil '66", он представляет здесь удивительно земные, грувовые версии известных От Ван Моррисона до Битлз и Brasil.

Фанк, джаз, атмосферное сопровождение элиты студийных музыкантов Лос-Анджелеса. Очень приятное Воссоединение!

Информация о продукте:

Concord Jazz с гордостью объявляет о выпуске I Feel You, нового альбома легенды музыки Херба Алперта и обладательницы премии "Грэмми" певицы Лани Холл. I Feel You - это захватывающая совместная работа, в которой вокальные и инструментальные дары Альперта и Холл сочетаются в совершенстве. Песни включают в себя несколько переосмысленных классических композиций, охватывающих четыре десятилетия. Записанный в Лос-Анджелесе, этот альбом стал первым студийным альбомом дуэта за почти десять лет.

В поддержку этого альбома Алперт и Холл планируют провести гастроли на нескольких концертных площадках, а в новом году будут объявлены дополнительные даты. Вместе с ними будет работать разноплановая группа, работавшая над "I Feel You": Майкл Шапиро (ударные), Билл Кантос (клавишные) и Хусейн Джиффри (бас). альбом "I Feel You" был спродюсирован Альпертом и Холлом совместно с участниками группы.

Среди песен, отобранных Альпертом и Холлом, такие классические композиции, как "Moondance" Вана Моррисона и "Fever" Пегги Ли, а также две мелодии Beatles "Here Comes The Sun" и "Blackbird" Все песни, вошедшие в альбом I Feel You, наполнены уникальными и новаторскими аранжировками, а также искусными импровизациями, которые вдохнули в них новую жизнь. Также на диске представлена обновленная версия хита группы Tijuana Brass "What Now My Love"

"Каждая песня подобна раскрывающемуся цветку, демонстрирующему новый цвет и аромат, силу и хрупкость", - комментирует Холл. "Я считаю, что ключом к великой песне всегда является мелодия, а Лани считает, что не менее выразительным является текст, и это одна из причин, по которой мы являемся хорошей командой. Песни на I Feel You отражают честность, и наше взаимное обязательство по отношению ко всем песням, которые мы делаем вместе, заключается в том, чтобы они звучали свежо", - добавил Алперт.

Результатом их взаимодополняющей философии стали 14 песен на альбоме I Feel You, которые сочетают в себе суть их общих дарований.

За свой последний альбом "Dedicated To You", посвященный Джону Колтрейну и Джонни Хартману, Курт Эллинг наконец-то получил свою первую "Грэмми" после восьми предыдущих номинаций. Но это не повод для того, чтобы в своем новом альбоме он следовал тем же музыкальным путем. Напротив, на этот раз он удивляет захватывающе эклектичным миксом.

На альбоме "The Gate", спродюсированном Доном Васом (Rolling Stones, Bob Dylan, Bonnie Raitt), вокалист интерпретирует джазовые композиции Майлза Дэвиса ("Blue In Green"), Херби Хэнкока ("Come Running To Me") и Марка Джонсона ("Samurai Hee-Haw"), а также рок, поп, R'n'B и джаз, Поп, R'n'B и фанк номера King Crimson ("Matte Kudusai"), Joe Jackson ("Steppin' Out"), The Beatles ("Norwegian Wood"), Stevie Wonder ("Golden Lady") и Earth, Wind & Fire ("After The Love Is Gone"). Fire ("After The Love Is Gone").

Курта Эллинга сопровождают его давний пианист Лоуренс Хобгуд, басист Джон Патитуччи, гитарист Джон Маклин, саксофонист Боб Минтцер и барабанщики Терреон Гулли и Коби Уоткинс.

Информация о продукте:

New York Times - одно из многочисленных изданий, признавших Курта Эллинга "выдающимся мужским вокалистом нашего времени", а The Gate, продолжение альбома Эллинга Dedicated to You, получившего премию Грэмми, - один из самых сильных его альбомов и, возможно, самый лучший в его карьере.

Спродюсированный Доном Васом (Rolling Stones, Bonnie Raitt, Bob Dylan), альбом The Gate представляет собой музыкальную коллекцию, в которой границы перестают существовать, и это ощущение усилил продюсер Дон Вас, который выразил желание работать с Эллингом - возможность, которую Эллинг нашел неотразимой.

"Я впервые услышал Курта на местной джазовой станции и был потрясен его экзотическим сочетанием души, техники, интеллекта и харизматичной хиповости", - вспоминает Ваз. "Он сделал эту разнообразную коллекцию песен своей - и мы получили огромное удовольствие"

Что Дон привнес в этот проект, - говорит Эллинг, - так это свою любовь к музыке и музыкантам, а также уверенность, которая освободила нас от всех забот. Он - непревзойденный продюсер, и это был необыкновенный опыт - мой самый любимый опыт работы в студии"

The Gate направляет Эллинга в новое и удовлетворительно эмоциональное русло. Он каким-то образом нашел способ сделать глубоко личное заявление из музыки King Crimson, Джо Джексона, Стиви Уандера и Битлз - в дополнение к новому и яркому пониманию Майлза Дэвиса, Билла Эванса и Херби Хэнкока.

То, что Эллинг - прежде всего джазовый певец, делает его работу интересной и захватывающей. Его фразировка прохладна и медитативна, он осваивает области, обычно доступные инструменталистам. Как лирик, Эллинг вдохнул новую жизнь в жемчужины, ранее известные только своими мелодиями. "Его слова пронизаны мощным поэтическим духом", - сказал поэт и лауреат Боллингенской премии Роберт Крили. "Курт Эллинг вводит нас в мир сакральных особенностей"

В записи альбома участвуют его давний соратник Лоуренс Хобгуд на фортепиано, Боб Минтцер на саксофоне, Джон Маклейн на гитаре, Джон Патитуччи на бас-гитаре и два барабанщика - Терреон Гулли и Коби Уоткинс, а также перкуссионист Ленни Кастро. Эллинг сказал: "Музыканты на этой записи вдохновили меня быть... лучше"

Отзывы

эллинг и группа с любовью разбирают эти хиты, варьируют, расставляют точки и акценты, делают свинг здесь, замедление там. Завершают сет оригинальные композиции, например, великолепная девятиминутная дань уважения самому знаменитому джазовому клубу Кливленда - "Nighttown, Lady Bright". Лауреат премии "Грэмми" и фаворит опроса критиков журнала Downbeat с баритоном в четыре октавы по-прежнему на верном пути к успеху" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

курт Эллинг и Дон Уас составляют идеальную пару. Певец, обладающий полнозвучным баритоном в четыре октавы, нашел идеального продюсера в лице Васа, имеющего опыт работы со звездами калибра Rolling Stones или Боба Дилана" (аудио, 04 / 2011)

нет никаких сомнений: Эллинг - величайший из ныне живущих, как певец и как артист Конферансье. Виртуозный и мужественный, холодный и страстный: он всегда выкладывается по полной" (Rolling Stone, 03 / 2011)

Cosmo's Factory - четвертый и самый значительный из пяти альбомов, вошедших в десятку лучших альбомов Creedence Clearwater Revival в 1969 и 1970 годах. В него вошли песни "Travelin' Band", "Lookin' Out My Back Door", "Who'll Stop the Rain", "Run Through the Jungle" и кавер-версии песен Марвина Гэя (фирменная версия CCR "I Heard It Through the Grapevine"), Бо Диддли, Роя Орбисона и Артура "Big Boy" Крудапа. Бонусные материалы включают в себя переделанную без рупора песню "Travelin' Band", концертную версию "Up Around the Bend" из европейского турне 1971 года и неизданную версию "Born on the Bayou", взятую с саммита CCR/Booker T & the MGs, состоявшегося в студии Cosmo's Factory в 1970 году. Ноты были написаны Робертом Кристгау.

Willy & The Poor Boys вышел в 1969 году, когда, как пишет аннотатор Эд Уорд, "наступил период, когда Creedence, безусловно, самая аномальная группа в сан-францисском взрыве конца 60-х, оказалась и самой коммерчески продаваемой из всех" Альбом содержит гимническую "Fortunate Son", а также "Down on the Corner" и кавер-версию традиционной народной песни "The Midnight Special" Бонус-треки включают концертные версии "Fortunate Son" и "It Came Out of the Sky", а также неизданную студийную версию "Down on the Corner", записанную с группой Booker T & the MGs для телевизионного спецвыпуска в репетиционном зале группы в Беркли. В песне Джон Фогерти обменивается репликами с гитарным героем Стивом Кроппером.

"Green River" - третий альбом группы из Беркли/Калифорния. в 2003 году альбом занял 95-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

в "Green River" вошли хиты и замечательные композиции альбома "Green River", "Bad Moon Rising" и "Lodi", а также кавер-версия блюзового стандарта Рэя Чарльза "Night Time Is The Right Time".

Бонусный материал включает "Broken Spoke Shuffle", инструментал к песне, которую Джон Фогерти так и не закончил, еще одну незаконченную композицию под названием "Glory Be" и три концертных трека: "Bad Moon Rising" с берлинского концерта 1971 года, "Green River / Suzie Q" со стокгольмского шоу 1971 года и "Lodi", записанную в Гамбурге. Примечания к альбому написаны уважаемым критиком Дэйвом Маршем.

Creedence Clearwater Revival включил в себя первый хит CCR, песню Дейла Хокинса "Suzie Q", а также классическую кавер-версию песни Screaming Jay Hawkins "I Put a Spell on You" Переиздание содержит четыре бонус-трека: "Call it Pretending" (B-сторона первого сингла группы), первая запись кавер-версии песни Бо Диддли "Before You Accuse Me" (позже перезаписанная для Cosmo's Factory), концертная версия "Ninety-Nine and a Half", записанная в зале Fillmore Auditorium в 1969 году, и полноценная концертная версия "Suzie Q" Почти знаменитый бывший редактор Rolling Stone Бен Фонг-Торрес написал примечания.

Серия:

В честь 40-летия Creedence Clearwater Revival первые шесть альбомов легендарной группы переиздаются компанией Fantasy Records в виде шести отдельных компакт-дисков с расширенным изданием. Альбомы - Creedence Clearwater Revival, Bayou Country, Green River, Willy & The Poor Boys, Cosmo's Factory и Pendulum, выпущенные в 1968-70 годах, - прошли ремастеринг и содержат B-сайды и неизданный студийный и концертный материал.

Эта коллекция премиум-класса - отражение и преломление. В ней элегантный артистизм Nnenna предстает в новом, но в то же время игривом и продуманном виде. Эти треки были специально отобраны и расположены в последовательности не столько в качестве сборника лучших хитов, сколько для того, чтобы представить целостную картину мощного размаха и обширности творческой привлекательности Nnenna. Идея состоит в том, чтобы создать удивительное, захватывающее впечатление от прослушивания. В этот невероятный релиз вошла важнейшая коллекция номинанта на премию Grammy® Нненны Фрилон, представляющая ее джазовый репертуар Concord Jazz и включающая композицию "Ooh Child", ранее доступную только на госпел-компиляции Church от UTV Records: Songs Of Soul & Inspiration, выпущенном в 2003 году.
(concordmusicgroup. com)

Никка Коста всегда чувствовала себя свободной. Неудивительно, что, когда Никка решила создать альбом на своих собственных условиях и как независимый артист, наконец-то освободившийся от ограничений крупных лейблов, она сделала свою самую смелую и страстную запись. За 14 дней в студии Henson Recording Studios в Лос-Анджелесе Никка создала "Pebble to a Pearl" - квинтэссенцию треков в стиле соул, блюз, фанк и поп, которая знаменует собой триумфальное возвращение Никки на сцену.

Выросшая как дочь легендарного продюсера Дона Коста (Сэмми Дэвис-младший, Фрэнк Синатра), она появилась на сцене в начале 2000-х годов с интуитивной чувствительностью к соул-звучанию, что позволило ей занять место предтечи среди новой породы соул-исполнителей. В это время она гастролировала с Принсом, Ленни Кравицем, Coldplay и Беком, записывалась с Марком Ронсоном, была номинирована на премию MTV Music Award и выпускала хитовые синглы в Европе. Голос и присутствие Никки, известной своими динамичными и энергичными живыми выступлениями, часто сравнивают с голосами Дженис Джоплин, Чаки Хан и Слая Стоуна.

Альбом Pebble to a Pearl, возможно, является самым честным из этих альбомов на сегодняшний день, смешивая звуки и текстуры в неопределенный конгломерат, который говорит так же глубоко для разборчивого уха музыканта, как и для случайного слушателя.

Альбом был спродюсирован Джастином Митчеллом Стэнли (Jamie Lidell, Beck) в виде аналоговой записи на двухдюймовую ленту, а Никка и группа записали песни в студии вживую, что придало альбому по-настоящему органичное звучание. Вместе с Никкой в записи участвовали легендарный барабанщик Джеймс Гэдсон (Эл Грин, Билл Уизерс, Стиви Уандер), лауреат премии "Грэмми", автор песен и клавишник Джеймс Пойзер (Эрика Баду, Лорин Хилл, Эл Грин), выдающиеся гитаристы Джейсон Фолкнер (Бек, Air, Пол Маккартни) и Крис Брюс (Джордж Клинтон / Parliament, Me'Shell Ndege'Ocello, Betty Lavette).

Альбом The Sinatra Project четырехкратного номинанта на премию "Грэмми", певца и пианиста Майкла Файнштейна - это дань уважения самому "председателю правления" Фрэнку Синатре и первая запись Файнштейна, посвященная другому исполнителю. С помощью продюсера-аранжировщика Билла Эллиотта Файнштейн понял, что они хотят записать альбом великих романтических песен, которые пел "Голубые глаза". "В течение многих лет у меня было желание прославить музыкальную чувствительность Синатры, но у меня не было желания копировать классические песни, которые он исполнял лучше, чем кто-либо другой. Я хотел создать альбом, который бы исследовал его стиль пения и его стиль музыки", - комментирует Файнстайн.

С этой целью динамичный дуэт решил записать альбом так, как это было бы сделано пятьдесят лет назад, в знаменитой последней сохранившейся студии звукозаписи времен стерео - Capital Studio A в Голливуде.

"Мы организовали сессию записи так, как это делалось в те времена: вся группа в одной комнате, ударные рядом с трубами и саксофонами, используется всего несколько микрофонов, чтобы передать теплоту и глубину музыки", - добавил Эллиотт.

В альбом вошли такие классические композиции, как "Fools Rush In", "I've Got a Crush on You", "At Last Love", "Exactly Like You" и многие другие. Файнстайн отдает дань уважения не только Синатре, но и многим его современникам - Элле Фицджеральд, Нэту "Кингу" Коулу, Розмари Клуни и другим великим певцам послевоенных, дороковых лет. Они даже обратились за консультацией к любимым авторам песен Синатры Алану и Мэрилин Бергман, когда Файнстайн записывал песню "The Same, Hello, the Same Goodbye", изначально написанную для Синатры.

Файнстайна называют "послом Великой американской книги песен", он выступал по всему миру - от Букингемского дворца до Белого дома. Он начнет выпуск своего нового альбома с 6 специальных выступлений в своем известном заведении Feinstein's at Loews Regency в Нью-Йорке со 2 по 6 сентября 2008 года.
(concordmusicgroup. com)

Nigerian Marketplace был записан на джазовом фестивале в Монтрё в 1981 году. Оскару Питерсону аккомпанируют Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен и Терри Кларк.

Оскар Питерсон в типичной свинговой и первоклассной форме!

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Creedence Clearwater Revival собрали обширный арсенал кавер-версий за время своего длительного обучения на местной музыкальной сцене Bay Area (как Tommy Fogerty & the Blue Velvets, а затем как The Golliwogs) к моменту своего выхода на национальную сцену в 1968 году.

Возвращаясь к "золотому веку рок-н-ролла" 1950-х годов в период своего расцвета, CCR не упускали возможности отдать должное своим музыкальным героям при каждом удобном случае.

На этом сборнике впервые собраны их классические каверы.

Трек за треком:

1. Good Golly Miss Molly - ставшая хитом первой десятки для Литтл Ричарда в 1958 г., версия CCR появилась на их втором альбоме Bayou Country в январе 1969 г. Достойный наследник запатентованного "крика Литтл Ричарда", вокал Джона Фогерти пробивает насквозь и не оставляет пленных.

2. I Heard It Through the Grapevine (Single Edit) - ставшая хитом Motown для Марвина Гэя и Глэдис Найт и The Pips, CCR по-своему интерпретировали эту классику Мотор-Сити на альбоме 1970 года Cosmo's Factory. Выпущенный в качестве сингла в 1976 году в честь их сборника величайших хитов Chronicle, этот редкий вариант дебютирует на этом сборнике на американском CD.

3. Hello Mary Lou - В сочетании с "Travelin' Man" песня "Hello Mary Lou" стала единственным синглом Рики Нельсона с двойной А-стороны... доведя его до №1 в 1961 г. Каунтифицированная версия песни CCR появилась на альбоме 1972 г. Mardi Gras и предвосхитила направление "roots music", которое будет доминировать в рок-музыке до конца десятилетия.

4. Susie Q (Single Edit) - первый сингл CCR, попавший в чарт (осенью 1968 г. он занял 11-е место) и ставший главным событием их дебютного лонгплея, представлял собой кавер-версию классической песни Дейла Хокинса, вошедшей в Топ-20 1957 года. Часто принимаемая за оригинал CCR, Susie Q является кавером, наиболее тесно связанным с группой.

5. The Midnight Special - впервые появившись на альбоме Willy and the Poor Boys в 1969 г., аранжировка Джоном Фогерти этой традиционной американской народной песни (прославленной поколением ранее Лидбелли) сразу же стала классикой CCR и по сей день остается неизменным атрибутом концертов Джона.

6. Ooby Dooby - Рой Орбисон (Roy Orbison), член Зала славы рок-н-ролла, дебютировал в чартах с этим маловероятным номером в стиле рокабилли в 1956 г. Исполнение CCR этой классической песни для музыкальных автоматов появилось на альбоме 1970 г. Cosmo's Factory.

7. The Night Time Is the Right Time (Ночное время - самое подходящее время) - роллинг с призывом и откликом, пропитанный госпелом, который прославил гений соула Рэй Чарльз в 1959 г. CCR привезли его на родину на пластинке Green River десять лет спустя.

8. Cotton Fields - извечная народная песня Лидбелли (он же Хадди Лидбеттер) получила новое звучание в стиле кантри и вестерн на этом любимом треке с альбома Willy and the Poor Boys. Многослойный гармоничный вокал Джона Фогерти придает тексту Лидбелли дополнительную остроту.

9. Ninety-Nine and a Half - R&B-музыкальная композиция злого мистера Уилсона Пикетта 1966 года была переделана CCR на их дебютной пластинке 68-го года. Энергичный вокал Фогерти добавляет энергии, доказывая, что группа может противостоять лучшим музыкантам Мемфиса.

10. Before You Accuse Me - группа посчитала нужным отдать дань уважения новатору рок-н-ролла, включив эту классическую песню Бо Диддли (который впервые записал ее в 1957 году) на диск Cosmo's Factory в 1970 году.

11. My Baby Left Me - Сегодня нет ни одной группы, которая не была бы в долгу перед Королем - Элвисом Пресли. CCR полностью вернули его на альбоме Cosmo's Factory, выпустив кавер-версию классической песни Пресли 1957 года (которая первоначально появилась на стороне B альбома "I Want You, I Need You, I Love You").

12. I Put a Spell on You - первая песня с дебютного альбома CCR. Такая же гортанная, как и оригинал Screamin' Jay Hawkins 1957 года, и в два раза более первобытная. Еще одна кавер-версия, которую они навсегда сделают своей, - это рок-н-ролл в его самом чистом и лучшем виде.

-Джеффри Спектор 30 марта 2009 г

Сколько бы ни было слияний Creedence Clearwater Revival, спрос остается. Джон Фогерти, Том Фогерти, Стю Кук и Даг Клиффорд, два брата и два друга из Сан-Франциско, олицетворяют собой одну из величайших классических американских гитарных рок-групп.

будучи на пять лет моложе "Битлз" и "Стоунз", CCR практически являются их американским ответом. Параллельно с Doors их холодный, блюзовый, гипнотический и пронзительный калифорнийский рок-н-ролл стал саундтреком эпохи хиппи в США. Отсюда CCR повлияли и вдохновили множество более поздних рок-групп: Whiskeytown, Kings of Leon, Los Lobos, The Strokes сегодня звучали бы иначе без них. только в США продано 26 млн. пластинок. 1993 г. - введение в Зал славы рок-н-ролла. Занимают 82-е место в списке "100 величайших артистов всех времен", составленном медиа-библией "Rolling Stone". И миру нужно все больше и больше CCR!