Фирма Concord Records

Отзывы

звездный ансамбль играет с высоким классом" (аудио, 05 / 2011)

Согласно общепринятому мнению, которое в данном случае может оказаться верным, пик карьеры Билла Эванса пришелся на 25 июня 1961 года, когда были записаны две концертные пластинки: "Sunday at the Village Vanguard" и "Waltz for Debby" - два последних документа первого и лучшего трио Эванса с басистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полом Мотианом. За два года совместной работы с Эвансом ЛаФаро открыл новые возможности джазового баса, играя в невиданном для того времени гармонически раскованном, мелодически гибком стиле. Через десять дней после записи этой пластинки он умер, ему было всего 25 лет.

альбом "Sunday at the Village Vanguard" - это, пожалуй, главный памятник таланту ЛаФаро: в него вошли две его композиции, "Gloria's Step" и "Jade Visions", и почти в каждом треке он играет длинные и ослепительные соло. Но не только ЛаФаро - все трио в этот момент было на высоте: тонко сбалансированный ансамбль, невесомо стоящий на якоре благодаря постоянно меняющемуся, реактивному тембру Мотиана, в то время как ясные, импрессионистические гармонии Эванса плыли над ним, как облака. В этом наборе нет недоразумений, но самым ярким моментом является мрачное, траурное прочтение песни Гершвина "My Man's Gone Now". ~ Томас Бартлетт, eMusic
(concordmusicgroup.com)

У Чика долгая история фортепианных дуэтов, но он никогда не делал ничего подобного своему дуэту с блестящей молодой японской пианисткой Хироми.

Они поднимают авантюрный сет-лист, включающий произведения Телониуса Монка, Леннона и Маккартни, на новый, неземной уровень, обмениваясь проворными соло в глубоких, связующих ритмах. Выступления наполнены светом. Именно так звучат два гения, решившие немного повеселиться.

Вполне уместно, что эти двое играют вместе, ведь одно из первых публичных выступлений Хироми состоялось с Чиком в Токио. Тогда 17-летняя пианистка случайно познакомилась с Чиком и впечатлила его короткой импровизацией. На следующий вечер они сыграли дуэтом на его концерте. Здесь они встретились в знаменитом токийском джаз-клубе Blue Note.

В результате получилась беспрецедентная коллекция путешествий по истории фортепианного джаза.

У Чика долгая история фортепианных дуэтов, но он никогда не делал ничего подобного своему дуэту с блестящей молодой японской пианисткой Хироми.

Они поднимают авантюрный сет-лист, включающий произведения Телониуса Монка, Леннона и Маккартни, на новый, неземной уровень, обмениваясь проворными соло в глубоких, связующих ритмах. Выступления наполнены светом. Именно так звучат два гения, решившие немного повеселиться.

Вполне уместно, что эти двое играют вместе, ведь одно из первых публичных выступлений Хироми состоялось с Чиком в Токио. Тогда 17-летняя пианистка случайно познакомилась с Чиком и впечатлила его короткой импровизацией. На следующий вечер они сыграли дуэтом на его концерте. Здесь они встретились в знаменитом токийском джаз-клубе Blue Note.

В результате получилась беспрецедентная коллекция путешествий по истории фортепианного джаза.

Отзывы

Х. Стернер в stereoplay 12/08: "Такие классические вещи, как "How-Insensitive" или "Summertime", хит Битлз "Fool On The Hill" и "Spain" Кореа объединяют свои Их звуковые миры в однородный организм изобретательных равных партнеров"

Комментарий Оррина (из его новых примечаний): "Хотя я был очень впечатлен его работой с [Джоном Колтрейном], слушая [Маккоя Тайнера] в нью-йоркских клубах в последующие годы, я понял, как замечательно он развивается. Он был и остается одним из самых мощных пианистов, которых я когда-либо слышал; много лет назад он научился соединять эту силу с очень личной формой лиризма - необычное, уникальное сочетание. На мой взгляд, именно это соединение силы и красоты, как в сочинении, так и в игре, отличает "Fly With the Wind" и делает его, возможно, моим личным фаворитом среди 17 альбомов, над которыми я работал с этим выдающимся артистом в течение восьми лет нашей совместной работы в Milestone"

Персоналии: Маккой Тайнер на фортепиано и другие музыканты, включая флейтиста Хьюберта Лоуса, басиста Рона Картера, барабанщика Билли Кобэма

"В этом альбоме я действительно хотел остаться в середине, там, где находится рок-н-ролл. Я хотел, чтобы он был более простым и веселым, чем некоторые из моих предыдущих записей".

Вклад Фогерти в поп-культуру невозможно переоценить; его песни являются частью фундамента, на котором строится американская рок-музыка. Как следует из названия альбома, "Revival" представляет собой вновь обретенную музыкальную силу, которая позволяет Фогерти вернуться к лучшим моментам его карьеры, взволновавшим и повлиявшим на целые поколения поклонников и музыкантов.
"Revival" - это не просто отличный альбом Джона Фогерти (и отличный рок-альбом вообще) - это выдающаяся работа артиста, которому нет равных

.Информация о продукте

:
Новый альбом Джона - это триумф, звучание которого одновременно вневременное, но в то же время неотвратимо укорененное в этом времени и месте. Тексты песен напоминают о постоянном разговоре с Америкой и о непревзойденной способности Джона находить отклик у людей из всех слоев общества. С голосом, способным резать стекло и вдохновлять поколения, и группой, которая звучит так, как будто пришла, чтобы разрушить роудхаус, Revival - это не просто отличный альбом Джона Фогерти - и отличный рок-альбом - это важнейшая музыкальная работа артиста, не имеющего себе равных, которая, безусловно, станет одним из самых ярких альбомов 2007 года.
(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Рецензии

"Фогерти наконец-то вернул себе свой собственный музыкальный словарь, играя с большей страстью и радостью, чем за последние десятилетия" Rolling Stone

"Revival" обращается непосредственно к своим корням с нескрываемым весельем и задором, используя характерные для CCR южные грувы и зудящие ритмы" USA Today

"Мистер CCR создал шедевр, и "Revival", несомненно, входит в десятку лучших дисков 2007 года" Relix

джон Фогерти в своем новом альбоме "Revival" все так же гнусавит на гитаре, все так же поет в стиле рокабилли, он негодует по поводу войны, президента, американской культуры и исчезнувшей молодости, и это только усиливает его рок" New York Times

"Документальный корневой рок Фогерти всегда был музыкой бунтарей... "Возрождение" - это не повтор. Это Фогерти, который снова берется за работу" Rolling Stone

"Конечно же, он возрождает этот ровный, как река, стрекот CCR, как будто Вилли и "Бедные парни" были вчера... и этот тонкий болотный буги подталкивает песню к легкому темпу, как будто все это просто пустая мечта. "Don't You Wish It Was True" - это песня оптимиста - принятие желаемого за действительное в лучшем виде." Pitchfork Media

Эддерли и Эванс почти год играли вместе в одном из самых значительных составов современного джаза - секстете Майлза Дэвиса 1958 года. Это был важный период становления для обоих музыкантов, за которым вскоре последовал огромный индивидуальный успех. Это незабываемое воссоединение 1962 года - идея Кэннонболла; группу дополняет ритм-сопровождение половины Modern Jazz Quartet: Перси Хита и Конни Кей. В замечательной демонстрации их музыкального диапазона и чувствительности, жизнерадостный Эддерли и интроспективный Эванс без особых усилий движутся к среднему уровню, в котором оба проявляют себя с наилучшей стороны.

Если и есть музыкант, которому больше не нужна работа, так это Херб Алперт. Его свингующие Его пластинки в стиле easy listening в шестидесятые годы ("Taste Of Honey") продавались миллионами, позже у него был мировой хит в стиле диско ("Rise"), и вдобавок ко всему он был владельцем миллионного многомиллионного лейбла A&M. Поэтому, когда Херб Алперт возвращается с отличным диском, это происходит только из любви только из любви. Любви к музыке и любви к своей жене и певице Лани Холл Зал.

Поп/джазовый трубач по-прежнему обладает своим неповторимым звучанием, которое можно услышать с первой секунды этого альбома с первой секунды этого альбома. Вместе со своей женой Лани, бывшим голосом группы Серхио Мендеса "Brasil '66", он представляет здесь удивительно земные, грувовые версии известных От Ван Моррисона до Битлз и Brasil.

Фанк, джаз, атмосферное сопровождение элиты студийных музыкантов Лос-Анджелеса. Очень приятное Воссоединение!

Информация о продукте:

Concord Jazz с гордостью объявляет о выпуске I Feel You, нового альбома легенды музыки Херба Алперта и обладательницы премии "Грэмми" певицы Лани Холл. I Feel You - это захватывающая совместная работа, в которой вокальные и инструментальные дары Альперта и Холл сочетаются в совершенстве. Песни включают в себя несколько переосмысленных классических композиций, охватывающих четыре десятилетия. Записанный в Лос-Анджелесе, этот альбом стал первым студийным альбомом дуэта за почти десять лет.

В поддержку этого альбома Алперт и Холл планируют провести гастроли на нескольких концертных площадках, а в новом году будут объявлены дополнительные даты. Вместе с ними будет работать разноплановая группа, работавшая над "I Feel You": Майкл Шапиро (ударные), Билл Кантос (клавишные) и Хусейн Джиффри (бас). альбом "I Feel You" был спродюсирован Альпертом и Холлом совместно с участниками группы.

Среди песен, отобранных Альпертом и Холлом, такие классические композиции, как "Moondance" Вана Моррисона и "Fever" Пегги Ли, а также две мелодии Beatles "Here Comes The Sun" и "Blackbird" Все песни, вошедшие в альбом I Feel You, наполнены уникальными и новаторскими аранжировками, а также искусными импровизациями, которые вдохнули в них новую жизнь. Также на диске представлена обновленная версия хита группы Tijuana Brass "What Now My Love"

"Каждая песня подобна раскрывающемуся цветку, демонстрирующему новый цвет и аромат, силу и хрупкость", - комментирует Холл. "Я считаю, что ключом к великой песне всегда является мелодия, а Лани считает, что не менее выразительным является текст, и это одна из причин, по которой мы являемся хорошей командой. Песни на I Feel You отражают честность, и наше взаимное обязательство по отношению ко всем песням, которые мы делаем вместе, заключается в том, чтобы они звучали свежо", - добавил Алперт.

Результатом их взаимодополняющей философии стали 14 песен на альбоме I Feel You, которые сочетают в себе суть их общих дарований.

За свой последний альбом "Dedicated To You", посвященный Джону Колтрейну и Джонни Хартману, Курт Эллинг наконец-то получил свою первую "Грэмми" после восьми предыдущих номинаций. Но это не повод для того, чтобы в своем новом альбоме он следовал тем же музыкальным путем. Напротив, на этот раз он удивляет захватывающе эклектичным миксом.

На альбоме "The Gate", спродюсированном Доном Васом (Rolling Stones, Bob Dylan, Bonnie Raitt), вокалист интерпретирует джазовые композиции Майлза Дэвиса ("Blue In Green"), Херби Хэнкока ("Come Running To Me") и Марка Джонсона ("Samurai Hee-Haw"), а также рок, поп, R'n'B и джаз, Поп, R'n'B и фанк номера King Crimson ("Matte Kudusai"), Joe Jackson ("Steppin' Out"), The Beatles ("Norwegian Wood"), Stevie Wonder ("Golden Lady") и Earth, Wind & Fire ("After The Love Is Gone"). Fire ("After The Love Is Gone").

Курта Эллинга сопровождают его давний пианист Лоуренс Хобгуд, басист Джон Патитуччи, гитарист Джон Маклин, саксофонист Боб Минтцер и барабанщики Терреон Гулли и Коби Уоткинс.

Информация о продукте:

New York Times - одно из многочисленных изданий, признавших Курта Эллинга "выдающимся мужским вокалистом нашего времени", а The Gate, продолжение альбома Эллинга Dedicated to You, получившего премию Грэмми, - один из самых сильных его альбомов и, возможно, самый лучший в его карьере.

Спродюсированный Доном Васом (Rolling Stones, Bonnie Raitt, Bob Dylan), альбом The Gate представляет собой музыкальную коллекцию, в которой границы перестают существовать, и это ощущение усилил продюсер Дон Вас, который выразил желание работать с Эллингом - возможность, которую Эллинг нашел неотразимой.

"Я впервые услышал Курта на местной джазовой станции и был потрясен его экзотическим сочетанием души, техники, интеллекта и харизматичной хиповости", - вспоминает Ваз. "Он сделал эту разнообразную коллекцию песен своей - и мы получили огромное удовольствие"

Что Дон привнес в этот проект, - говорит Эллинг, - так это свою любовь к музыке и музыкантам, а также уверенность, которая освободила нас от всех забот. Он - непревзойденный продюсер, и это был необыкновенный опыт - мой самый любимый опыт работы в студии"

The Gate направляет Эллинга в новое и удовлетворительно эмоциональное русло. Он каким-то образом нашел способ сделать глубоко личное заявление из музыки King Crimson, Джо Джексона, Стиви Уандера и Битлз - в дополнение к новому и яркому пониманию Майлза Дэвиса, Билла Эванса и Херби Хэнкока.

То, что Эллинг - прежде всего джазовый певец, делает его работу интересной и захватывающей. Его фразировка прохладна и медитативна, он осваивает области, обычно доступные инструменталистам. Как лирик, Эллинг вдохнул новую жизнь в жемчужины, ранее известные только своими мелодиями. "Его слова пронизаны мощным поэтическим духом", - сказал поэт и лауреат Боллингенской премии Роберт Крили. "Курт Эллинг вводит нас в мир сакральных особенностей"

В записи альбома участвуют его давний соратник Лоуренс Хобгуд на фортепиано, Боб Минтцер на саксофоне, Джон Маклейн на гитаре, Джон Патитуччи на бас-гитаре и два барабанщика - Терреон Гулли и Коби Уоткинс, а также перкуссионист Ленни Кастро. Эллинг сказал: "Музыканты на этой записи вдохновили меня быть... лучше"

Отзывы

эллинг и группа с любовью разбирают эти хиты, варьируют, расставляют точки и акценты, делают свинг здесь, замедление там. Завершают сет оригинальные композиции, например, великолепная девятиминутная дань уважения самому знаменитому джазовому клубу Кливленда - "Nighttown, Lady Bright". Лауреат премии "Грэмми" и фаворит опроса критиков журнала Downbeat с баритоном в четыре октавы по-прежнему на верном пути к успеху" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

курт Эллинг и Дон Уас составляют идеальную пару. Певец, обладающий полнозвучным баритоном в четыре октавы, нашел идеального продюсера в лице Васа, имеющего опыт работы со звездами калибра Rolling Stones или Боба Дилана" (аудио, 04 / 2011)

нет никаких сомнений: Эллинг - величайший из ныне живущих, как певец и как артист Конферансье. Виртуозный и мужественный, холодный и страстный: он всегда выкладывается по полной" (Rolling Stone, 03 / 2011)

Рецензии

Р. Кехль в журнале Jazzthing 9-10/08: "Никогда еще вечное не звучало так интересно Не звучал так интересно, так захватывающе, так разнообразно Его пьесы органично вырастают во внушительное мультикультурное высказывание заявление, для которого термин "латинский джаз" уже давно стал слишком маленьким давно стал слишком маленьким, необходимым рефлексом выживания Удовлетворенные музыканты, успешный альбом Альбом"

Со времени своего дебютного альбома, выпущенного в 1977 году на лейбле Concord Jazz и получившего значительное признание критиков, Скотт Гамильтон (р. 1954) зарекомендовал себя как один из наших выдающихся тенор-саксофонистов-балладистов, обладающий острым слухом для создания неизгладимых первоклассных мелодий. В "Ноктюрнах и серенадах" - сорок первом диске Concord Jazz, который он записал в качестве лидера или со-лидера, - баллады Гамильтона выходят на первый план, и это дает прекрасные результаты. Восемь из десяти представленных на диске композиций - баллады (исключение составляют среднетемповые "Flamingo" и "By the River Sainte Marie"), а выдержанный в дубовых бочках подход Гамильтона еще никогда не был таким теплым и насыщенным.

Сейчас уроженец Провиденса, штат Рима, живет в Англии, и его поддерживает его постоянная гастрольная ритм-секция; их сочувственная поддержка одновременно ненавязчива и непосредственна. В начале карьеры Гамильтона отмечалось, что в его звучании и концепции прослеживаются черты гигантов Бена Уэбстера и Зута Симса. Но в "Ноктюрнах и серенадах" на первый план выходит душа Скотта Гамильтона. И он строит "мост Челси", который по масштабу ничуть не уступает предыдущему архитектору - Уэбстеру.
(concordmusicgroup. com)

Этот релиз 1963 года был составлен из двух отдельных сессий в студии Руди Ван Гелдера в Хакенсаке, штат Нью-Джерси, в 1958 году и включает записи, сделанные в поздние годы работы Колтрейна в компании Prestige. Продолжительность альбома составляет чуть менее 40 минут, в нем принимают участие такие сессионные музыканты, как Ред Гарланд, Пол Чемберс, Джимми Кобб и другие. В альбом включены интерпретации Колтрейном композиций Ипа Харбурга, Артура Шварца, Сэмми Кана и других.

Информация о продукте

"Я был инженером на сессиях записи, а также делал мастера для оригинальных LP-изданий этих альбомов. С появлением компакт-дисков мастеринг стали делать другие люди. Мастеринг - это последний шаг в процессе создания звука готового продукта. Теперь, благодаря сотрудникам Concord Music Group, которые предоставили мне возможность ремастеринга этих альбомов, я могу представить свои версии музыки на CD с использованием современных технологий. Я хорошо помню те сессии, помню, как хотели звучать музыканты, помню их реакцию на воспроизведение. Сегодня я чувствую, что являюсь их посланником" -Руди Ван Гелдер.

Вот один из музыкальных гигантов XX века, стоящий на пороге величия. С весны 1957 года по зиму 1958 года, когда был записан альбом Lush Life, музыка тенор-саксофониста Джона Колтрейна (1926-1967) развивалась гигантскими шагами, во многом благодаря полугодовой работе с Телониусом Монком в 1957 году, которая во многом способствовала оттачиванию гармонической концепции Колтрейна и его стремительной атаки.

В альбом Lush Life вошли первые записи Колтрейна в качестве единоличного лидера, его первое выступление в составе трио без фортепиано, а также одно из первых расширенных прочтений баллады - великолепная заглавная композиция Билли Стрэйхорна. Мы также слышим его во главе квартета и квинтета с участием пианиста Реда Гарланда, а к "Lush Life" добавился трубач Дональд Берд