Фирма DGG

Для своего шестого и последнего альбома на Deutsche Grammophon пианист Сон Джин Чо возвращается к музыке Фредерика Шопена. Его третья шопеновская запись для Deutsche Grammophon называется "Chopin: Piano Concerto No. 2 - Scherzi". Для записи этого альбома Чо сотрудничает с Лондонским симфоническим оркестром и его дирижером Джанандреа Нозедой, с которым его связывают плодотворные и стимулирующие рабочие отношения на протяжении последних пяти лет. Сон Джин Чо привлек к себе внимание мировой общественности и получил признание критиков, завоевав в 2015 году первую премию на Варшавском конкурсе имени Шопена, после чего была выпущена студийная запись, объединившая Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и 4 баллады Шопена. Вслед за последней записью Шопена Чо представляет программу, которую он считает логическим продолжением этого репертуара, - романтический Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и Четыре скерцо Шопена. Интерпретация этих произведений, отличающихся вдумчивой поэтичностью и юношеской непосредственностью, в сочетании с техническим мастерством и художественной зрелостью Сон Джин Чо создает уникальное и незабываемое впечатление от звучания

Создавая иммерсивные концептуальные альбомы и новаторские саундтреки, например, к фильму Дени Вильнева "Прибытие", лауреат премии исландский композитор Йоханн Йоханнссон уже с 2010 г. задумывался о еще более масштабном проекте - мультимедийном гезамткунстверке, включающем в себя его собственную визуальную концепцию, режиссуру и музыку.

Основанный на одноименном культовом научно-фантастическом романе Олафа Степлдона, opus magnum Йоханна Йоханнссона "Последние и первые люди" искусно сочетает музыку, фильм и дикторский текст, озвученный голливудской звездой Тильдой Суинтон, и создает поэтическую медитацию о памяти и утрате.

Кадры разрушающегося футуристического пейзажа, снятые на 16-миллиметровую черно-белую пленку в бывшей Югославии, сочетаются с пронзительной музыкой Юханнссона. Оркестровая партитура, которая писалась в течение семи лет. На момент скоропостижной смерти Юханнссона в 2018 году он продолжал работать над "Последним и первым мужчиной", ему помогал берлинский композитор и звукозаписывающий мастер Яир Элазар Глотман, который впоследствии завершил работу над партитурой.

В записи альбома приняли участие давние и близкие музыкальные соратники Юханнссона - лауреат премий "Грэмми" и "Оскар" Хильдур Гурнадоттир (вокал, виолончель, перкуссия), участники группы Theatre of Voices и многие другие, чтобы завершить его захватывающую работу.

Отзывы

В. Зайферт в журнале Musikmarkt № 7/86: "Брамс Фуртвенглера страшен, ошеломляющ, великолепен; он не приукрашен, а скорее дикий, вызывающий, роковой"

Викингур Олафссон - "новая суперзвезда классического фортепиано", по мнению газеты Daily Telegraph, - поразил мир выходом своих первых трех альбомов - Philip Glass Piano Works (2017), Johann Sebastian Bach (2018) и Debussy Rameau (2020). Теперь исландский пианист, отмеченный наградами, обращает свое внимание на музыку Моцарта. В четвертом альбоме Mozart & Contemporaries, выпущенном им для Deutsche Grammophon, Олафссон рассматривает классическую музыку через призму современных программ. Он сопоставляет свои любимые моцартовские сочинения, в том числе до-минорную сонату К. 457 и си-минорное адажио К. 540, с произведениями выдающихся современников композитора - музыкой Гайдна, К.П.Э. Баха, а также итальянцев Галуппи и Чимарозы, которые редко звучат в записях. Моцартовские произведения относятся к последним десяти годам творчества композитора, и именно они привлекают Олафссона: "На этом этапе Моцарт не только довел классическую традицию до кульминации, но и весьма тонко ее ниспроверг... Тени стали темнее, нюансы и двусмысленности - глубже"

Официальное юбилейное издание к 100-летию Зальцбургского фестиваля 1920 - 2020 гг. на 58 CD

Широкая ретроспектива и всеобъемлющий портрет величайшего в мире фестиваля классической музыки.

Незабываемые записи 1947 - 2016 годов, дополненные 164-страничным буклетом с содержательными эссе эксперта по Караяну Ричарда Осборна и зальцбургского драматурга Маргарете Ласингер, документальными материалами и оригинальными сценическими и концертными фотографиями спектаклей из архива Зальцбургского фестиваля.

Представлены все отделения фестиваля, записи расположены в хронологическом порядке в каждом случае: Опера, Концерт, Сольный концерт, Спектакль (здесь - радиоспектакль).

С величайшими дирижерами: Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн, Карл Бём, Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Георг Шолти, Зубин Мехта и многие другие. С незабываемыми певцами: Лиза делла Каза, Пласидо Доминго, Криста Людвиг, Анна Нетребко, Джесси Норман, Герман Прей, Лиза делла Каза, Ханс Хоттер, Шерил Штудер, Роландо Виллазон, Фриц Вундерлих.

Редкие, востребованные записи и раритеты: Симфонии Моцарта № 26 и 30 под управлением Бернхарда Паумгартнера (первый релиз на CD), студийная запись с актерами "Едермана" 1958 года с легендарными голосами (Уилл Квадфлиг, Марта Валлнер, оркестр Моцартеума), "Орфей и Эвридика" Глюка 1959 года под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

"Живой документ, запечатлевший, помимо впечатляющей вокальной панорамы, призрачную характеристику причудливого, но очаровательного сэра Морозуса" (FonoForum на Арабелле)

"Премьера на Зальцбургском фестивале. Великолепное камерно-музыкальное исполнение партитуры Бёмом. Образцовый актерский состав во всех позициях" (Hermes Opernlexikon об "Ариадне на Наксосе")

"Звучное эвфоническое звучание Сипи, бархатистый баритон Бастианини, трогательная грусть Юринаца и ревность Эболи (Джульетта Симионато) виртуозно воплощены в вокале: В распоряжении Караяна потрясающий ансамбль" (Оперный словарь Гермеса о "Дон Карлосе")

"Постановка Зальцбургского фестиваля: решительная хватка Караяна, вокальные качества трех дам не перестают производить впечатление даже без визуального сопровождения" (Hermes Opernlexikon об "Орфее и Эвридике")

"Хоттер, Герман Прей, Фриц Вундерлих, Гуды, плюс Бём - не знаешь, с чего начать восторг..." (Оперный словарь Гермеса о "Молчаливой женщине")

"Бесспорно, что спектакль "Розенкавалера", которым 26 июля 1960 года под управлением Караяна открылся новый театр, был музыкально-сценическим событием высочайшего класса. Эти многочисленные замечательные голоса дарят спектаклю высшее счастье. "Розенкавалера" с таким количеством "настоящих" венцев вряд ли можно найти в наши дни" (Фонофорум о "Розенкавалере" / Караян)

"Живая запись очень захватывающего, очень убедительного, очень акцентированного фестивального исполнения Фриксая" (Hermes Opernlexikon о "Идоменее")

"Фестивальный "Трубадур" Караяна был высшей вокальной и музыкальной роскошью. Такого ансамбля, такого совершенного проникновения в музыкальную структуру, такого испепеляющего огня никогда больше не было впоследствии. Как живая запись, пожалуй, непревзойденна" (Hermes Opernlexikon о Il Trovatore)

"Убедительный актерский состав" (Orpheus о Der Rosenkavalier / Böhm) "Здесь все просто на высоте: Венский филармонический оркестр играет опьяняюще красиво и сдержанно, главные актеры исполняют свои роли ослепительно" (аудио к Cosi fan tutte)

"Анна Нетребко создает стройный голос и mezza voce, который не менее завораживает, чем ее выносливость в драматических выпадах. Потрясающе, как Нетребко использует свою колоратурную арию для впечатляющей бравурной игры.при всей радости игры и вокального блеска - настоящей звездой этой записи является Роландо Виллазон. Он дает Альфредо сочувственную наивность - тенор бельканто с силой, блеском и потрясающими верхними нотами. Томас Хэмпсон в роли Джорджо Жермона - суверенен" (Стерео на "Травиате")

"Прекрасное издание с выдающимися исполнителями, дающее репрезентативный обзор фестиваля" (Fono Forum, ноябрь 2020)

Наверное, ни один дирижер не был лучшим защитником творчества Жана Сибелиуса, чем Герберт фон Караян. Благодаря своим семи симфониям и таким композициям, как "Finlandia", "Карельская сюита" и "Valse Triste", Жан Сибелиус был и остается самым уважаемым и самым известным финским композитором всех времен. Deutsche Grammophon переиздает все произведения Сибелиуса под управлением Караяна на пяти компакт-дисках и одном аудиодиске Blu-ray. Это издание объединяет выдающиеся записи Сибелиуса, сделанные Караяном в 1960-х (аналоговые) и 1980-х годах на CD, и включает запись скрипичного концерта Кристиана Ферраса 1965 года, получившую Гран-при дю Диск и премию Эдисона. Аналоговые записи заново ремастированы и представлены в форматах DTS-HD Master Audio 2.0, Surround Sound 5.1 и Dolby Atmos в формате High Definition и 24 бит на Blu-ray Audio Disc. Буклет содержит проникновенный текст австрийского музыковеда и научного сотрудника Института Караяна Томаса Возонига. Stereophile описал записи Сибелиуса, сделанные Караяном, как "великолепные, музыкально естественные [...] с одними из самых глубоких, жирных басов и самым богатым, теплым оркестровым звуком, записанным на диске за многие годы"

Когда зимой 2018 года Йоханн Йоханнссон скоропостижно скончался в Берлине, закончилось и очень интересное взаимодействие искусств. Йоханн Йоханнссон осмелился позволить музыке и литературе, музыке и театру, музыке и кино общаться друг с другом в своих композициях, очень инновационных, часто меланхоличных, всегда глубоких, объединяющих классические и электронные элементы.

Филантроп и коллекционер произведений искусства Ричард Томас был заинтересован именно в таких пересечениях границ. Он представлял себе работу, в которой изобразительное искусство и музыка вступают в диалог, но не закрашивают друг друга, не преследуют друг друга в производстве и интерпретации, а становятся единым целым. И у него был на примете художник из Берлина Тило Хайнцманн, который, в свою очередь, сразу же подумал о Йоханне Йоханнссоне.

"Я верю в силу простоты и эмоциональной честности" Йоханн Йоханнссон (1969-2018) Является ли творческий процесс написания музыки композитором таким же, как процесс написания картины художником? 12 бесед с Тило Хайнцманном" - это результат четырехлетнего диалога и конгениального сотрудничества исландского композитора Йоханна Йоханнссона и берлинского художника Тило Хайнцманна, направленного на изучение этого увлекательного вопроса. Двенадцатичастный струнный квартет является уникальным среди произведений удостоенного наград композитора, который был одержим сущностью звука и создавал звуковые ландшафты с гипнотическим эмоциональным воздействием. Более известный своими инновационными переходами между электронными и классическими элементами, в "12 разговорах" Юханнссон сгущает свой звуковой мир в струнный квартет, чей интимный и тонкий звуковой язык создает пронзительные моменты пленительной красоты.