Фирма DGG

Deutsche Grammophon представляет расширенное новое издание "Голубых тетрадей" Макса Рихтера, приуроченное к 15-летию создания этой работы. Рихтер записал работу всего за три часа. Но альбом стал культовой классикой, затем законодателем моды и, наконец, нормотворческим шедевром. Это проложило путь целому поколению успешных молодых композиторов. Он был доступен миллионы раз на Spotify и даже часто использовался в рекламных роликах, телевизионных шоу и фильмах. То, что сегодня достаточно распространено, в то время было революционным - Рихтер одним из первых объединил классические и электронные элементы с пост-роковыми перспективами с "Голубыми тетрадями"

Бонусный материал включает новые и неизданные песни и ремиксы. Значимые текстуры, впоследствии добавленные звуки и кристально чистая ASMR-запись показаний актрисы Тильды Свинтон создают очень навязчивую атмосферу

"Голубая тетрадь" была тщательно задумана как "размышление о насилии и его последствиях, вдохновленное - надвигающейся - войной в Ираке и моим собственным опытом", - говорит Макс Рихтер.

Последний альбом Даниила Трифонова на DG передает магию музыки Шопена и раскрывает его влияние на произведения пяти других композиторов.
Chopin Evocations отражает мастерство лучшего молодого классического пианиста современности. Даниил Трифонов, лучший артист года по версии журнала Gramophone в 2016 году, исполняет два фортепианных концерта Шопена и подборку его ранних и последних произведений, а также посвящает Шопену произведения Грига, Момпу, Шумана, Чайковского и Барбера.
Двойной альбом с более чем двумя часами музыки - который также доступен в виде 3 LP - был создан в сотрудничестве с Михаилом Плетневым, который, как и Трифонов, является пианистом и композитором и дирижирует Камерным оркестром Малера в его новых оркестрованных версиях фортепианных концертов Шопена.

Отзывы

"Шопеновские эвокации Трифонова - пожалуй, один из лучших и, главное, самых интересных шопеновских релизов последних лет" (Stereo, ноябрь 2017)

Бенни Андерссон впервые записал на фортепиано свою личную подборку хитов ABBA.

Как основной автор песен ABBA, он был ответственен за бесчисленное количество хитов № 1, благодаря которым культовый квартет в рекордные сроки стал одним из самых успешных образований XX века, мировым поп-феноменом, идеально передавшим своими вечнозелеными песнями дух эпохи и продолжающим вдохновлять целые поколения слушателей по всей планете.после почти полумиллиарда проданных по всему миру пластинок и бесчисленных золотых и платиновых наград шведский музыкант, композитор и продюсер впервые предстает перед слушателями с совершенно иной стороны на альбоме "Piano".

Бенни Андерссон научился играть на фортепиано в раннем возрасте, что послужило основой для всех великих мировых хитов, написанных 70-летним музыкантом-самоучкой, который теперь возвращается к своим музыкальным истокам с новым сольным альбомом: рояль. На альбоме "Piano" Андерссон предстает чистым и непорочным, маэстро тихих нюансов, представляющим на своем рояле Fazioli очень хрупкие композиции, сведенные к самому необходимому: Мелодия, гармония и ритм - три краеугольных камня музыки Андерссона. Чем проще и меньше, тем лучше.

Помимо сольных пьес, таких как "Embassy Lament" или "Midnattsdans", Бенни Андерссон впервые деконструирует песню из мюзикла "Шахматы", а также избранные хиты из репертуара ABBA до их ДНК и придает таким вечнозеленым песням, как "Thank You For The Music" или "Happy New Year", беспрецедентное классическое сияние. В этом сиянии чувствуется его любовь к Иоганну Себастьяну Баху, а также к шведской народной музыке, кабаре, мюзиклам, опере и поп-музыке. "Интерпретации, полные незамутненной чистоты, аранжированные без излишних изысков. Всемирно известные, популярные произведения, которые трогают нас с небывалой непосредственностью", - говорит Андерссон о своем творчестве.

На своем альбоме Бенни Андерссон впервые заново сочинил и записал на фортепиано свою личную подборку хитов Abba и других произведений, например, знаменитый мюзикл "Шахматы".

В результате получились небольшие, элегантные фортепианные баллады между пиано-баром и нео-классикой, которые заставляют учащенно биться сердца как заядлых любителей фортепиано, так и страстных поклонников поп-музыки!

Информация о продукте

альбом "Piano" предлагает слушателям 21 трек, посвященный его знаменитой и прославленной карьере: песни из ABBA, мюзиклов и других сольных композиций в новой интерпретации, которую вы никогда раньше не слышали, исполняются без сопровождения самого Бенни на его верном рояле. Альбом был записан при участии Линна Фиджала, инженера и руководителя студии, в его собственной студии RMV Studios, расположенной на острове Скеппсхольмен, в самом сердце его родного Стокгольма.

Это нежные, трогательные и эмоциональные аранжировки, подчеркивающие театральные, а также классические качества, как в написании, так и в исполнении музыки, которая тронула миллионы людей по всему миру с тех пор, как группа ABBA впервые собралась вместе в 1972 г. Музыка этого альбома подтверждает глубокий дар Бенни к мелодии, который он разделял со многими великими классическими композиторами-пианистами на протяжении всей истории, которые также вдохновляли его на протяжении всей его жизни и карьеры.

Говоря о генезисе альбома, Бенни Андерссон сказал: "В процессе записи этого альбома я понял, что произведения, которые я выбрал для исполнения, являются неотъемлемой частью меня самого. Пытаясь найти в них некое ядро, я обнаружил, что чем больше я снимаю с себя одежды, тем ближе я чувствую себя к музыке, независимо от того, была ли она создана в прошлом году или 40 лет назад. В каком-то странном смысле я чувствую, что играю свои мемуары"

"Даже без баса, барабанов, гитар, струнных и вокала в этих песнях, я думаю, все равно есть суть. Это было очень приятно осознавать"

Сэр Люциан Грейндж, председатель совета директоров и генеральный директор Universal Music Group, сказал: "Эта новая коллекция сольных фортепианных записей укрепит наследие Бенни как одного из лучших современных композиторов нашего времени"

Франк Бригманн, президент и генеральный директор Universal Music Group Central Europe и Deutsche Grammophon, сказал: "Песни Бенни произвели революцию в поп-музыке. Он является новатором и одним из самых великих и творческих умов в своей области. В этом альбоме он представляет такой ясный и беспрепятственный взгляд на свою музыкальную вселенную, какого еще не было за всю его долгую карьеру. Кроме того, Бенни проявил себя как замечательный пианист, и эти новые интерпретации предлагают совершенно новый взгляд на его творчество. Бенни много раз и разными способами удивлял и вдохновлял своих поклонников. И теперь он делает это снова. Вместе со всеми сотрудниками Deutsche Grammophon я с нетерпением жду выхода этого альбома и хочу поздравить Бенни с этим замечательным релизом"

Отзывы

"... музыка, приверженная эвфонии, тщательно продуманная и в целом просто красивая... Очаровательный альбом" (Аудио, ноябрь 2017 г.)

Монументальное произведение Моцарта с аурой драматической эсхатологии под управлением грандиозного Карла Бёма, несомненно, одного из лучших моцартовских экзегетов 20-го века, вновь появляется на пластинке!

Его ясный, но преданный взгляд на Моцарта, на который, конечно же, влияет и опыт его оперных интерпретаций, в сочетании с классом Венского филармонического оркестра и уникальным квартетом солистов (Эдит Матис, Юлия, Хамари, Велав Охман, Карл Риддербуш), приводит к экстраординарной интерпретации Реквиема. Особенно выделяется Dies irea как энергичная кульминация, не имеющая себе равных.

Исключительный польский пианист Крыстьян Цимерман впервые за 25 лет выпускает сольный альбом для Deutsche Grammophon.

С Шубертом он отправляется в эпицентр музыкального романтизма. Эта запись поздних сонат Шуберта D959 и D960 была сделана в Центре исполнительских искусств города Касивадзаки (Япония).

Это яркое событие в рамках кампании DGG "Фортепианные мастера"

Рецензии

Die Zeit 09/2017: "В камерных поздних произведениях на этот раз подняты жалюзи и открыто окно, в которое проникает солнечный свет. С Кристианом Цимерманом вы выглядываете и видите не что иное, как будущее музыки"

Каталог киномузыки Макса Рихтера стремительно растет: этой осенью на Deutsche Grammophon на StudioRichter Records выходят не менее трех его саундтреков для кино и телевидения: Taboo, Henry May Long и Black Mirror: Nosedive.

Черная комедия Чарли Брукера "Nosedive" из третьего сезона его телесериала "Черное зеркало" исследует наши все более тесные отношения с технологиями. Действие фильма происходит в тревожно знакомом недалеком будущем, где наша зацикленность на "лайках" в социальных сетях достигла пугающего пика. Рихтеру понравилась актуальность и отсылки к классическим литературным произведениям, таким как "1984" Оруэлла и "Храбрый новый мир" Хаксли, которые предвещают будущее развитие событий.

Макс сообщает: "Я хотел отнестись к антиутопии Nosedive, действие которой происходит в недалеком будущем, так, как если бы весь фильм был сном. Поэтому музыка похожа на теплую, успокаивающую колыбельную, которая снова и снова говорит нам, что наше существование безопасно, в то время как очевидно обратное. Повторяющаяся и постоянно пульсирующая музыка призвана убаюкать нас, словно промывая мозги, чтобы в конце, как и главный герой, мы внезапно разочаровались и тем самым освободились"

Вильгельм Кемпф установил абсолютный стандарт в своих интерпретациях Бетховена. Как никто другой, он умел придать сонатам свой индивидуальный и особенный лоск. Эти записи, сделанные в 1964 и 1965 годах в Бетховенском зале в Ганновере, представляют собой эталон фортепианной игры.

Испанский гитарист Нарсисо Йепес, несомненно, является одним из лучших в своей области. Многочисленные эталонные записи, отличающиеся непревзойденной техникой и музыкальной чуткостью, подтверждают его легендарный статус. Вслед за "Полным собранием концертных записей" Deutsche Grammophon представляет 20-дисковую коллекцию сольных записей Йепеса, сделанных для желтого лейбла, в память о жизни гитариста, скончавшегося в 1997 году. Среди альбомов, выпущенных в период с 1967 по 1989 год, - различные записи Баха, впервые изданные на CD. Йепес известен, в частности, тем, что использовал специально изготовленную для него 10-струнную гитару, которую он предпочитал обычному 6-струнному инструменту 1963 года. родившись в 1927 году, Йепес в 20-летнем возрасте познакомился с испанским композитором Родриго, чей "Concierto de Aranjuez", самый известный из всех гитарных концертов, был разрешен к исполнению в том же году в присутствии композитора. С этого момента, самое позднее, уже не было сомнений в будущей мировой славе Йепеса.

Бокс дополняет четырехцветный буклет с новыми примечаниями.

Григорий Соколов - один из величайших феноменов нашего времени: родившийся в Советском Союзе в 1950 году, всемирно известный исключительный пианист настолько интровертен, что уже много лет не дает интервью и не желает делать студийных записей. Более того, сейчас Соколов записывает только сольный репертуар, поэтому записи фортепианных концертов могут быть извлечены только из фонда его редких концертных записей. Теперь артист, имеющий эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon, расширяет каталог своих записей двумя самостоятельно выбранными легендарными концертами 2005 и 1995 годов - 23-м фортепианным концертом Моцарта с Камерным оркестром Малера под управлением Тревора Пиннока и 3-м фортепианным концертом Рахманинова с Филармоническим оркестром BBC под управлением Яна Паскаля Тортелье. Эти два свидетельства выдающегося пианистического интерпретаторского искусства дополняет документальный фильм российского режиссера Нади Ждановой "Разговор, которого не было", проливающий свет на творческую и личную жизнь Соколова через интервью с членами семьи, коллегами и друзьями затворника и редкие архивные кадры с пианистом.

Молодое поколение солистов-виолончелистов, похоже, делает больший акцент в своей игре на балансе между изысканными звуками в верхнем диапазоне и мощными и точными в среднем и нижнем, а не на пышных размашистых нотах, полных резонанса. Читатель должен знать, что техника игры Ростроповича, безусловно, не была такой: его музыкальная личность во всех отношениях больше, чем жизнь, и в данном случае, в этой великолепной компиляции виолончельных сонат с Рудольфом Серкиным в качестве его партнера, к этому добавляется тот факт, что характер записи, в которой акцент сделан на переднюю (сценическую) область, делает это впечатление еще более ярким. Для сравнения, фортепиано, расположенное справа и позади виолончели, звучит более сдержанно по тембру и редко приближается к богатой текучей звучности Ростроповича; это не значит, что Серкин не способен достойно преподнести музыку, просто расположение микрофонов делает Ростроповича доминирующим артистом. Страстная, теплая и зрелая музыка Брамса почти ошеломляет слушателя своей внушительностью. Но в игре такого уровня, когда оба исполнителя так прекрасно отвечают друг другу, становится слышен каждый нюанс, а смелая мелодическая линия Брамса вырывается из динамиков, пленяя воображение и предлагая захватывающее музыкальное переживание с каждым произведением. - Журнал "Граммофон", Лондон

Отзывы

"Великолепное музыкальное переживание, не имеющее себе равных" (Gramophone)