Фирма Hyperion Uk

Информация о продукте:

На протяжении последних полувека музыка Рэндалла Томпсона остается одним из основных произведений хорового репертуара. Эти восхитительные произведения отличаются искусным мастерством, проникновенной певучестью и необыкновенной красотой. В новую запись вошли "Мирное царство" Томпсона, основанное на текстах из книги пророка Исайи, а также его Месса, "Последнее воззвание" и "Прощай". Также включено одно из самых популярных произведений Томпсона - "Аллилуйя", написанное по заказу Сергея Кусевицкого, премьера которого состоялась в июле 1940 года, и сегодня являющееся любимым и проверенным временем вкладом в хоровой репертуар.

Содержательные примечания к буклету написаны одним из самых постоянных поклонников Томпсона, американским композитором Мортеном Лауридсеном.

Отзывы

'Schola Cantorum под управлением Джеймса Бертона излучает в исполнении, которое невозможно превзойти' (Gramophone)

"Яркий отклик на слова имеет первостепенное значение в последовательности священных мотетов "Мирное царство" 1936 года... Исполнение полностью соответствует этому малоизвестному репертуару" (Choir & Organ Magazine)

schola Cantorum of Oxford с таким энтузиазмом и удовольствием исполняет эти произведения, демонстрируя очевидную любовь к этой музыке и укрепляя идею о всеобщей привлекательности Томпсона" (Audiophile Audition, США)

"Неожиданное удовольствие... Прекрасное исполнение от Schola Cantorum и великолепного Джеймса Бертона" (Oxford Today)

Джон Тавернер родился в Линкольншире, вероятно, недалеко от Таттерсхолла, где в 1525 г. он числится клерком коллегиальной церкви. Предполагается, что часть своей ранней карьеры он также провел в Лондоне; во всяком случае, он уже настолько прославился, что в ноябре 1526 г. был назначен Informator Choristarum Кардинальского колледжа в Оксфорде, недавно основанного Уолси. Год спустя Тавернер временно связался с группой людей в университете, симпатизировавших лютеранским идеям, и едва избежал тюремного заключения. После низложения Уолси в 1529 г. судьба Кардинальского колледжа на время стала неопределенной (в итоге он был вновь основан Генрихом VIII в 1532 г., а Тавернер покинул его в апреле 1530 г.). Его местонахождение до 1537 г. неизвестно, но оставшиеся восемь лет его жизни относительно хорошо задокументированы. Поселившись в Линкольнширском городе Бостоне, Тавернер стал работать уполномоченным Томаса Кромвеля, которому король поручил провести обследование и оценку небольших монастырей и конвентов перед их упразднением. Вопреки часто высказываемому утверждению о том, что он оказался фанатичным преследователем, существуют конкретные свидетельства того, что Тавернер выполнял свою работу с заботой и сочувствием.

Он умер в Бостоне 18 октября 1545 г. и был похоронен под знаменитой башней приходской церкви.

Информация о продукте:

О жизни Джона Тавернера известно не так уж много. Предполагается, что он родился около 1490 г. в Линкольншире и впервые упоминается в 1525 г. как светский клерк при коллегиальной церкви Таттерсхолла, музыкального заведения, имевшего определенное значение. В том же году епископ Линкольна Лонгленд рекомендовал его на новую должность информатора (хормейстера) в Кардинал-колледже (ныне Крайст-Черч) в Оксфорде, основанном кардиналом Уолси и щедро одаренном хором из шестнадцати хористов и двенадцати "клерков, искусных в полифонии". Преодолев первоначальное нежелание покидать родной Таттерсхолл, он принял это престижное приглашение как раз к официальному открытию колледжа в октябре 1526 г. Однако слава колледжа оказалась недолгой, и после отпадения Уолси от власти в 1529 г. его состояние и финансы вскоре начали сокращаться. Тавернер покинул свой пост в 1530 г. В течение следующих семи лет его местонахождение неизвестно. Возможно, он работал внештатным музыкантом в Лондоне, а возможно, вернулся непосредственно в Линкольншир. С 1537 г. Тавернер находился в Бостоне, возможно, в качестве агента Томаса Кромвеля, которому Генрих VIII поручил провести обследование и оценку малых монастырей и братств перед их упразднением. Устойчивое утверждение о том, что Тавернер был фанатичным преследователем, выполняя эти обязанности, не соответствует действительности. Значение часто цитируемого примечания в издании 1583 г. "Деяний и памятников" Фокса о том, что Тавернер "очень раскаивался в том, что во время своей слепоты создавал песни на церковные частушки", вполне возможно, преувеличено; Фокс, ярый протестант, писал примерно через сорок лет после смерти композитора, и термин "церковные частушки" остается открытым для интерпретации. Напротив, существуют документальные свидетельства того, что Тавернер искренне заботился о благополучии монахов и монашек. Предположение о том, что он перестал сочинять после ухода из Оксфорда, основано на предположениях, поскольку часть его творчества, вероятно, была утрачена, а то, что сохранилось, не всегда легко датировать.

Тавернер умер в 1545 г. и был похоронен под знаменитым "пнем" в Бостонской церкви.

Отзывы

'Превосходный диск и удивительно выгодная сделка' (Penguin Guide to Compact Discs)

'Я нашел эту запись чистым наслаждением' (Gramophone)

'Превосходно' (Organists' Review)

Информация о продукте:

Во многом являясь "недостающим звеном" между "Илией" Мендельсона и "Сном Геронтия" Элгара, "Блудный сын", одна из двух ораторий сэра Артура Салливана, занимала прочное место в хоровом репертуаре с момента своего первого исполнения на фестивале "Три хора" в 1869 году и до Первой мировой войны, положившей конец музыкальному и иному миру, где невинность была приемлемой. Являясь относительно ранним произведением, оратория рассказывает историю из Евангелия от Луки в стиле, который одновременно привлекателен и драматичен.

Заказанная в преддверии окончания военных действий, Te Deum "Бурская война" - последнее законченное произведение Салливана - должна была ждать два года до начала мира, чтобы ее можно было исполнить посмертно, и каким же "любимцем публики" она оказалась: когда зазвучала мелодия гимна Салливана "Вперед, воины-христиане", обозреватель газеты The Daily Telegraph сообщил, что Te Deum "поднялся от изысканной нежности до высоты достоинства и силы" - похвала, действительно, оправдана для произведения, которое приводит в восторг и певца, и слушателя.

Хотя некоторые могут считать Салливана "без WSG" на уровне китайского блюда "без MSG", но новаторские записи Hyperion продолжают доказывать ценность его "сольных" композиций. Рональд Корп и его оркестр New London Orchestra также записали эпическую светскую кантату Салливана "Золотая легенда", получившую высокую оценку критиков.

Отзывы

'Поклонникам Салливана и любителям британской музыки не стоит сомневаться... Настоятельно рекомендуется" (Fanfare, США)

"Произведение исполнено с любовью, все элементы драматизма и пафоса переданы оркестром Рональда Корпа и несколькими прекрасными молодыми солистами" (Choir & Organ)

Информация о продукте:

В этой записи двух малоизвестных оперетт сэра Артура Салливана звучат зажигательные пьесы. Контрабандисты" - "комическая опера в двух действиях" 1867 года - повествует о незадачливом Адольфусе Чимабуэ Григге, английском путешественнике, которого угораздило стать предводителем "Ладронов", печально известной банды воров. На фоне розыгрышей, имеющих более чем легкое сходство с "Ловцами жемчуга" Бизе, Салливан удачно вводит в свою партитуру пряный аромат испанской глубинки. Вторая опера, вышедшая на сцену, - раннее произведение на либретто Фрэнсиса Бернанда - уже демонстрирует то музыкальное мастерство, которое было характерно для многих последующих совместных работ Салливана с У. С. Гилбертом. Популярность этого произведения обеспечила ему прокат в 1867 и 1868 гг. и вдохновила композитора на то, чтобы расширить значительную часть его материала в своей более продолжительной опере 1894 г. "Вождь". Впервые опера "Лесники" была исполнена одновременно по обе стороны Атлантики в 1892 году, в ней звучат стихи лорда Теннисона на тему Робин Гуда. Тепло принятое в Штатах, произведение встретило явно враждебный прием в Лондоне, где критики были не слишком впечатлены ведущим сопрано (американским) и подвергли либретто Теннисона резкой критике. Партитура Салливана, напротив, по всеобщему признанию, оказалась спасительной; новая запись дает новому веку возможность сделать свой собственный вывод.

Рецензии

"Хор и оркестр с Рональдом Корпом, кажется, хорошо проводят время, с энтузиазмом выполняя свою задачу. Чистоте записи способствует прекрасная акустика зала Генри Вуда. Это достойное дополнение к дискографии Салливана" (International Record Review)

Информация о продукте:

Перед вами второй диск с песнями Стэнфорда, обещанный при выпуске первого в феврале (CDA67123). Этот диск содержит некоторые из наиболее известных песен Стэнфорда, включая The Fairy Lough и полную версию "Песен моря" на слова сэра Генри Ньюболта (Drake's Drum, The Old Superb и др.). В диск также включены все семь песен из сборника A Fire of Turf - ласковые виньетки о жизни ирландской деревни (Blackberry Time и The Chapel on the Hill). Как и в случае с первым диском, сюда вошли многие песни, о предыдущих записях которых мы не можем найти никаких сведений.

Обязательно для всех любителей английской песни - даже если Стэнфорд был ирландцем.

Отзывы

сразу же привлекает внимание. Стивен Варкоу - идеальный певец для этого репертуара. Сокровище диска" (Fanfare)

'Поддерживает в каждой партии высокие стандарты предыдущего релиза' (BBC Music Magazine)

'Прекрасно исполненная, с отличными нотами, эта запись убедит даже скептиков в истинной ценности этих песен... очень чуткое исполнение" (Gramophone)

'Этот сборник, как и его предшественник, изменил мою жизнь. Без сомнения, он содержит несколько великолепных песен, которые украсили бы любую компанию под солнцем ... голос и фортепиано находятся в настоящем партнерстве. Я могу только с глубоким восхищением приветствовать великолепный баритон Стивена Варкоу, так чутко улавливающий каждую ноту Стэнфорда, так недемонстративно уверенно, так чутко реагирующий на слово и музыкальную линию" (International Record Review)

Информация о продукте:

Стэнфорд заявлял: "Сочинение песен - это как миниатюрная живопись. Масштаб мал, и все должно соответствовать этому масштабу" (Интерлюдии, записи и размышления, 1922). Такое строгое чувство сосредоточенности зависело, по мнению Стэнфорда, от четко определенной иерархии: стихотворение всегда должно оставаться главным, определяющим все остальные художественные решения.

Забота Стэнфорда о голосе и вокальной линии проистекала из его собственного природного лирического импульса. Благодаря тому, что в раннем возрасте он познакомился с почти безграничным количеством мелодического материала в мелодиях Томаса Мура (в основном XVIII века) и сборниках Петри, Бантинга и Джойса, у него сформировалась глубокая любовь к традиционной мелодии, которая оставалась важнейшим источником творчества на протяжении всей его жизни. Ирландские народные песни во многом легли в основу мелодики самого Стэнфорда, но более того, они породили в нем предрасположенность к простоте, любовь к диатонике и стремление к экономии, которые определили не только лирическую составляющую творчества Стэнфорда, но и его подход к гармонии (в которой присутствие сильного баса было обязательным), фактуре и аккомпанементу.

Композитор почти наверняка оказал влияние на таких учеников, как Воан Уильямс, Гурни и Хоуэллс, и все любители песни будут очарованы этим исполнением.

Отзывы

прекрасный релиз" (American Record Guide)

'Спетая с исключительной чувствительностью и умом... удовольствие от прослушивания' (Gramophone)

'Очень рекомендую' (Classic CD)

"Стивена Варко можно только похвалить... его теплый, естественный баритон, тонкое легато и чуткость к словам радуют на протяжении всего исполнения" (International Record Review)

Отзывы

я не могу рекомендовать этот диск достаточно высоко. Перечислять выдающиеся моменты было бы слишком долго. Очень рекомендую" (Classic CD)

"Действительно, очень хороший концерт" (CDReview)

Отзывы

"Еще одна обязательная часть в великолепной серии записей Симпсона от Hyperion" (CDReview)

'Une interprétation délicate, sensible et chaleureuse' (Répertoire, France)

"Исключительно прекрасное исполнение. Записи тоже высшего класса... Я не хотел бы ставить диски Симпсона [Hyperion] в строгий порядок рекомендаций, но, если бы меня заставили, я бы поставил этот диск на первое место" (Gramophone)

"Это очень впечатляющие произведения, а исполнение отличается полной самоотдачей и богатым воображением. Запись также превосходна" (The Penguin Guide to Compact Discs)

Информация о продукте:

Присутствие Клары Шуман в истории европейской музыки в последние годы прочно закрепилось: множество новых биографий, изданий, записей и исполнений ее сочинений свидетельствуют о ее значимости и влиянии. Ее песни, не столь известные, как фортепианные произведения, относятся к сокровищам ее творчества и могут занять место среди лучших произведений немецкого песенного репертуара. За исключением "Вальзера", все песни Клары Шуман, опубликованные при ее жизни, были написаны после ее замужества с Робертом Шуманом, и почти каждая из них предназначалась в качестве подарка мужу на Рождество или день рождения. Как правило, она выбирала для исполнения стихи на темы, излюбленные немецкими романтиками: красота природы, любовь, тоска, волнение, меланхолия, предчувствие, разлука, тайна и смерть. В ее исполнении прозвучали стихи таких современников, как Эмануил Гейбель, Генрих Гейне, Фридрих Рюккерт и др. Одна из ее выдающихся песен - "Am Strande" - представляет собой перевод стихотворения Роберта Бернса. На этом диске представлены все известные на сегодняшний день песни Клары. (Не исключено, что в будущем будут обнаружены дополнительные песни)

Отзывы

этот сокровищный диск возглавляет мой список лучших дисков 2002 года и будет часто появляться на моих полках. Планирующие сольные концерты, обратите внимание!" (Birmingham Post)

"Безупречная дикция заставляет тексты песен дрожать от предвкушения... блестящий аккомпанемент Евгения Асти" (Independent on Sunday)

"Это начинание бесценно и доставляет огромное удовольствие" (The Guardian)

"Красноречивое пение ... идеально чуткое сопровождение" (Music Week)

Информация о продукте:

Голландский бас-баритон Роберт Холл - один из величайших певцов-лидеристов нашего времени. Недавняя рецензия на его сольный концерт в газете The Times свидетельствует о его выдающейся технике и завораживающей силе: "Голландский баритон Роберт Холл исполнил программу Шуберта с такой естественной силой и страстью, что сопротивление было невозможно... Огромное присутствие Холла и его огромный, темный голос могут по желанию превращаться в легчайшее дыхание весны, с абсолютной легкостью подниматься в тихий головной голос или утончаться, чтобы воссоздать видение бодрствующего гондольера и спящей Серениссимы"

В первой записи Холла для Hyperion он воплощает свой колоссальный артистизм в последнем песенном цикле Шуберта.

Песни цикла "Шваненгезанг" были названы издателем Шуберта Хаслингером "последним расцветом творческой музы Шуберта". В "Шваненгезанге" собраны одни из лучших произведений Шуберта. В нем нет конкретной истории, но оба набора песен связаны между собой поэтическими темами - природа, любовь и разлука в случае с обработками Рельштаба, горечь, потеря и отчаяние в случае с Гейне.

В эту запись включены еще две песни. Первая из них, Herbst, также написанная на текст Рельштаба, не вошла в "Шваненгезанг", а ее рукопись была обнаружена лишь в 1890-х годах. Атмосферная пьеса о природе своей фактурой предвосхищает песни Мендельсона на сходную тему с тремоландо правой руки и тягучей, роковой мелодией левой. Другая дополнительная композиция - "Зимний вечер" 1828 г. Стихотворение Лейтнера создает образ удовлетворенного человека, созерцающего не только зимний вечер, но и приближающуюся смерть (серебристый свет луны символизирует покров, наброшенный на предметы его жизни). В обширных примечаниях к буклету Роже Виньоль пишет: "Если вы хотите узнать, как Шуберт относился к собственной смертности, стоит обратить внимание на то, с какой любовью он написал эту песню. Каждый поворот фразы, каждая модуляция выверены до мелочей, как, например, тихий боковой шаг (через мажорную терцию, его любимый интервал), возвещающий о входе лунного света в покои поэта".

Отзывы

холл великолепно чувствует и общается и может быть удивительно деликатным. В этом концерте, состоящем из песен Шуберта последнего года, сильные обработки Гейне звучат с душераздирающей силой" (The Times)

роберт Холл сделал блестящую карьеру... Он обладает проникновенным, мощным голосом и прямым, несентиментальным подходом... Виньольс аккомпанирует ему очень живо" (журнал Classic FM)

Настоящий ветеран песни, за плечами которого десятилетия опыта. Гравитация - едва ли подходящее слово для описания его вокальных ресурсов... Холл заставляет каждую песню звучать так, как будто она доносится из самых глубин земли... неизмеримо большую помощь оказывает чуткий аккомпанемент Роджера Виньоля" (ClassicsToday. com, США)

Отзывы

явный энтузиазм Таниель в этой не заезженной программе совершенно освежает... Исполнение еще раз напоминает нам о том, насколько хорошо она понимает романтический репертуар для фортепиано" (Classic CD)

"Вряд ли музыка, звучащая здесь, может быть представлена с большей симпатией, чем в исполнении Таньель, чье исполнение безупречно в своей музыкальности и виртуозности" (Gramophone)

Рецензии

П. Коссе в FonoForum 12/93: "Серия записей Сета Таниеля Серия записей фортепианных сочинений польского композитора композитора превращается в одну из самых одно из самых интересных и захватывающих начинаний в в области виртуозного "вторичного романтизма" "вторичный романтизм"

Отзывы

'Scharwenka не мог быть лучше. Он не заслуживает меньшего" (International Record Review)

'Записанный звук обладает всей свежестью, необходимой для этой музыки' (Pianist)

Отзывы

'Это, безусловно, лучшие записи этих замечательных произведений, которые мне довелось услышать... именно так, как, должно быть, представлял себе Перселл" (Classic CD)

'"Рекомендую" - это слишком мягко сказано; это абсолютный must-have для всех, кто безвозвратно лишился музыкальной души' (Fanfare, США)

Отзывы

'Эта пластинка очарует вас. Лучший альбом месяца" (Hi Fi News)

'Очень желательно' (BBC Record Review)