Фирма Мелодия

Часто бывает, что любовь к музыке приходит не сразу, к ней должен пробудиться интерес. Это произведение расскажет вам о мальчике Вите, которого учили музыке (ему же было интереснее играть в футбол, чем разучивать гаммы) и о том, что помогло ему полюбить музыку.

,

Готовя к выпуску программу джазовых композиций «Лабиринт», впервые вышедшую в 1974 году, мы решили, что будет правильным дать в качестве сопроводительного текста аннотацию к старой пластинке, написанную в свое время Аркадием Петровым – блестящим музыковедом, журналистом, который внес неоценимый вклад в пропаганду джаза в СССР. Несмотря на заключительную фразу, «смягчающую» сам факт издания в те годы джазовой музыки, созданной и исполненной советскими музыкантами, оценка Арк. Петровым композиций и того качества, который обрел джаз в данных композициях, на наш взгляд, является очень точной и актуальной. Предлагаемая вашему вниманию пластинка, записанная инструментальным ансамблем «Мелодия» в июле 1974 года, является своеобразной вехой в работе популярного коллектива. Диск этот является первым чисто джазовым «гигантом» ансамбля, рассчитанным не на танец, не на развлечение, а на внимательное слушание. Это джаз, каким он стал спустя 75 лет после своего рождения в Новом Орлеане, – джаз, подружившийся с ритмами бита, с ладовой импровизацией, с искусственным (синтезированным) звуком, с электроникой. В программу пластинки включены четыре больших композиции, очень разные по атмосфере, по своему характеру и образному строю, насыщенные сложной ритмикой, естественными и смодулированными тембрами. Пьесы построены на развернутых соло Константина Носова (труба), Георгия Гараняна (альт-саксофон), Алексея Зубова (сопрано и тенор-саксофоны), Бориса Фрумкина (рояль), Игоря Кантюкова (бас-гитара) и Александра Симоновского (ударные), в то время как чисто оркестровые эпизоды (темы, вставки) занимают в общем сравнительно немного места. Таким образом, принцип создания и развития музыкальной ткани в этих пьесах построен не на принципе «биг-бэнда» (большого оркестра), а скорее на принципе «комбо» (то есть, малого импровизационного ансамбля). «Лабиринт». Пьесу открывает тема фанфарно-маршевого склада, воплощающая активное, действенное начало. Музыкальный лабиринт, через который автор проводит слушателя, изобилует странными, гротескными видениями… Шествие начинает каденция басовой гитары, записанной через фузз-педаль; безупречно работающий автомат, цепкие «агрессивные» пассажи Удивительные, причудливые музыкальные существа встречают нас на пути дальнейшего «следования по лабиринту»… Отметим также примечательное соло трубы в завершающем эпизоде пьесы (К. Носов) перед возвращением фанфарной темы… «Марина». Еще одна ладовая композиция с эффектным соло сопрано-саксофона в начале (А. Зубов). Неожиданно меняется темп, да и весь характер музыки: мелодия становится нежно-женственной, фразы – гибкими, плавно закругленными, тон – жемчужно-прозрачным. Мир спокойствия, сладостной мечты воплощен в романтически звучащем фортепианном соло (Б. Фрумкин) и затем – в импровизации трубы (К. Носов). Лишь последний эпизод – солисты А. Симоновский (ударные) и А. Зубов (тенор-саксофон) – возвращает нас к первоначальным, динамичным настроениям. «Ленкорань». Эта композиция Г. Гараняна использует лады и интонационные обороты восточной музыки, в частности азербайджанского и армянского фольклора. Музыка композиции причудливая, беспокойная, тревожно-возбужденная, а в одном из эпизодов – звукоизобразительная. Г. Гаранян, играющий на альтовом саксофоне с подключенным синтезатором, использует здесь различные режимы эффекта «эхо», «играет» ими, как бы заполняя звуками пространство, «развешивая» их в объеме… «Огненная река». Экспрессивная, острая пьеса. Тема ее раскрывается в большой импровизации А. Зубова. Это бесконечное развертывание, постоянное развитие и изменение; луч-звук саксофона А. Зубова прочерчивает необычную «осциллограмму», плетет ослепительную звуковую вязь. Эстафету принимают К. Носов (труба) далее ударник А. Симоновский… Вот уж где действительно река огня – сила, яркость, молодой задор! …Хочется надеяться, что инструментальный ансамбль «Мелодия», записавший уже несколько интересных эстрадных и танцевальных дисков, и в дальнейшем не раз обратится к концертному «джазу для слушания». Для этого у ансамбля есть все основания. В сложном меняющемся мире импровизаций и ритмов он стремится сказать самобытное слово, внести в джазовую музыку элементы нашей советской музыкальной культуры. Пластинка «Лабиринт» – доказательство, что ансамбль стоит на верном, плодотворном пути. Арк.Петров Ансамбль «Мелодия», руководитель Георгий Гаранян Состав ансамбля: Георгий Гаранян (альт-саксофон, синтезатор), Алексей Зубов (сопрано и тенор-саксофоны), Константин Носов (труба), Геннадий Петров (труба), Константин Бахолдин (тромбон), Леонтий Черняк (бас-тромбон), Борис Фрумкин (фортепиано), Александр Бухгольц (гитара), Игорь Кантюков (бас-гитара), Александр Симоновский (ударные) Звукорежиссер – А. Штильман Редактор – А. Качалина

Потомок русских иммигрантов, Гершвин, с юности погрузился в водоворот американской музыкальной жизни, танцевальных ритмов, блюзовых песен, мюзиклов и ревю. Сочиненную в 1923 г. по неожиданному заказу «Рапсодию в стиле блюз» сам композитор трактовал как «музыкальный калейдоскоп Америки, наш бурный кипящий котел…, наш национальный жизненный пульс». И сейчас она остается самым популярным его произведением. В эти же годы в США начинает интенсивнейшую концертную деятельность Сергей Рахманинов, избравший эту страну второй родиной. К творческой деятельности он вернулся далеко не сразу: самым знаменитым его сочинением «американского» периода стала «Рапсодия на тему Паганини», законченная композитором в 1934 г. В исполнении замечательного пианиста Сергея Доренского, чей педагогический талант подарил слушателям многих звезд фортепианного искусства нового поколения (Н. Луганский, Д. Мацуев и другие), эти два произведения, написанные в Америке композиторами с российскими корнями, обретают неожиданное сходство. Лирические, полнозвучные «волны-кульминации» у Гершвина обнаруживают явное влияние старшего русского собрата, а в импровизационной свободе, захватывающей динамике движения, в образных и темброво-регистровых контрастах рахманиновской рапсодии уже невозможно не услышать отзвуки «бурного кипящего котла» американской музыки, в которой безраздельно господствовало искусство джаза. Сергею Доренскому аккомпанирует Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением дирижера Александра Дмитриева. Звукорежиссер записи – С. Пазухин Редактор – Е. Растегаева Ремастеринг – М. Пилипов Дизайн – И. Крюков Автор текста — Б. Мукосей Перевод – Н. Кузнецов

«Переступи порог» — легендарная виниловая пластинка рок-группы «Черный кофе», которая представляет собой гремучую смесь бескомпромиссного хард-рока с незаезженным хэви-металлом. Это один из первых тяжелых альбомов, записанных на студии «Мелодия» и выпущенных в СССР. Тираж альбома, который приобрел статус культового, составил рекордные 2 миллиона экземпляров. Неповторимый пронзительный вокал Дмитрия Варшавского, виртуозные соло и поразительные тексты — всем этим пропитан альбом «Переступи порог». В альбом вошло 12 песен, каждая из которых стала настоящим хитом. Заглавной композицией альбома стала одна из самых знаковых композиций группы — «Владимирская Русь», которая долгие годы являлась визитной карточкой группы «Черный кофе».