Фирма Nonesuch

Отзывы

Фонофорум 01/04: "Найденные предметы из фолка и джаза пусть кронос-квартет с вокальным акробатом Дэвидом Бэрроном завывать, реветь, дрожать и трепетать. Но на самом деле невозможно остановить юбиляры Kronos Quartet неудержимы, как великие навигаторы как великие навигаторы"

Информация о продукте:

"Эта неустанная неугомонность освобождает меня", - заявляет Бьорк в песне "Wanderlust" со студийного альбома 2007 года Volta, которая также является драматической заключительной композицией ее нового концертного альбома Voltaic, выпущенного в США компанией Nonesuch Records 30 июня 2009 г. "Я чувствую себя как дома, когда неизвестность окружает меня"

По словам Бьорк, альбом Volta был задуман как путешествие: звуки туманных рожков и звон колоколов связывают отдельные треки, а в качестве гостей выступают артисты со всего мира: конголезская группа Konono No. 1, малийский виртуоз коры Тумани Диабате, пипа Ву Ман, бит-мастер Тимбаланд, барабанщик Lightning Bolt Брайан Чиппендейл и возвышенный певец Энтони Хегарти. New York Times назвала его "сборкой компьютеризированного и рукотворного, личного и глобального в 21 веке"

Voltaic - это мультимедийный документ, доступный в пяти различных физических конфигурациях, о том, что произошло после завершения работы над пластинкой, о путешествии другого рода, когда постоянно развивающаяся певица собрала свою концертную группу, сняла коллекцию типично удивительных видеоклипов и одномоментных ремиксов, и в течение двух лет гастролировала по миру, выступая в качестве хедлайнера на различных площадках и крупных фестивалях, включая Glastonbury, Coachella и даже гарлемский Apollo Theatre.

Она записала концертный альбом Voltaic, который будет доступен на виниле, CD, CD+DVD, а также в формате MP3, одним дублем в Olympic Studio в Лондоне со своей новой группой перед выступлением в Гластонбери в 2007 г., представив сет, который она будет играть во время тура: песни из Volta и новые аранжировки старых материалов, таких как "Pagan Poetry", "All Is Full of Love" и громоподобная версия "Army of Me" Это потрясающее выступление, в котором задействованы передовые компьютерные технологии, роговая секция старой школы и женский исландский хор с флагами, и все это "бурлит сырой жизнью", если перефразировать описание Volta в The Independent. Как пишет британская газета Guardian в своей пятизвездочной рецензии на концерт, "Бьорк дает столь же визуально впечатляющее, сколь и музыкально новаторское представление". За пятнадцать лет сольной карьеры Бьорк остается наименее компромиссной и наиболее фантастичной поп-суперзвездой"

Voltaic служит кодой к Volta, альбому, о котором NME сказал: "Volta - это громовое возвращение, такое же очаровательное, как и Debut", а Q назвал его "лучшим альбомом Бьорк за последнее десятилетие - напоминанием о том, какой жизненной силой она является"

За необычным проектом обычно стоит умный человек. В случае с THE MAGNETIC FIELDS это Стефин Мерритт, композитор, продюсер и певец в одном лице. Он также сам играет почти на всех инструментах и считается студийным вундеркиндом. Человек из Бостона также несколько гиперактивен в музыкальном плане, ведь помимо MAGNETIC FIELDS существуют Future Bible Heroes, Gothic Archies и The 6ths, для которых "величайший автор песен своего поколения" (Time Out New York) предоставляет свое мастерство. Однако самым личным его детищем были и остаются THE MAGNETIC FIELDS, и вместе с i он представляет свой седьмой альбом MAGNETIC FIELDS.

Рецензии

U. Schleifenbaum in Stereo 8/04: "На заднем плане разогревается виолончель Фон, и на короткое время клавесин может также аристократизм и сдержанный женский хор могут без сомнения, The Magnetic Fields делают камерную поп-музыку выдающейся the Magnetic Fields делают камерную поп-музыку выдающегося качества. 14 poppre иногда сливочный, иногда горький, но неизменно стимулирующий и чрезвычайно и исключительно стоит того, чтобы его послушать"

Рецензии

Р. Томас в Jazzthing 4-5/06: "Второй альбом SF Jazz Collective показывает прежде всего, что американский джаз, который был американский джаз, который был объявлен мертвым отнюдь не является концом"

Пэт Метени не только исполнил давнюю детскую мечту, самостоятельно разработав оркестровый инструмент, но и создал один из самых необычных инструментов, которые когда-либо видел мир!

В своем "Оркестрионе" 19-кратный (!!!!!) лауреат премии GRAMMY управляет целым оркестром исключительно с помощью системы, управляемой компьютером и собираемой воедино с помощью его гитары. В него входят различные фортепиано, ударные установки, маримбы, несколько перкуссий и искусно настроенные бутылки!
По словам самого Метени, это один из самых сложных и требовательных стилей игры, с которыми он когда-либо сталкивался в своей карьере.

На этой концертной версии 2CD вы можете услышать 13 композиций. Среди них все 5 частей оригинального альбома, плюс 8 дополнительных композиций Метени!

Отзывы

"Такие названия, как свингующая "Unity Village", фейерверк "Orchestrion" или темная мрачная "Entry Point" вдохновляют совершенством в сочетании с чувством игры. Будущая классика" (Good Times, апрель/май 2013 г.)

"Проект "Orchestrion" - это успешное дальнейшее развитие сложности "Orchestrion", которое позволяет увидеть, куда еще занесет старого бойца эта юношеская мечта. Грандиозно!" (Jazzthing, февраль / март 2013 г.)

обильное использование металлофонов, звенящего стекла и "мелкой перкуссии" порождает много звона и лязга, но при этом он грув, свинг - и всегда звучит как Пэт Метени. Высокотехнологичная игрушка, наиболее музыкально управляемая" (Stereo, март 2013 г.)

,,Снова его монументальный маршевый оркестр звучит слегка стерильно и странно непространственно смикширован, снова Метени потрясающ как гитарист и любопытен как ученик чародея" (stereoplay, март 2013 г.)

Друзья детства Дэн Ауэрбах (гитара/вокал) и Патрик Карни (ударные) подстригали газоны в Акроне, когда в 2002 г. записали свой первый самостоятельно выпущенный альбом "The Big Come Up"; в том же году они отправились в свое первое турне после увольнения со своей постоянной работы. После восторженных откликов слушателей и критиков они решили остаться без работы, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они без устали репетировали и гастролировали, выпустив в 2003 г. свой второй альбом Thickfreakness (первый на Fat Possum). Позже, в том же году, они переехали на заброшенный шинный завод и организовали там собственную репетиционную и звукозаписывающую студию, где в 2004 г. записали получивший широкое признание альбом Rubber Factory, названный в честь уникального помещения. Журнал Entertainment Weekly назвал Rubber Factory одним из лучших альбомов года, сказав о The Black Keys: "Они возрождают представление о том, что рок-н-ролл должен быть мрачным и загадочным, спотыкающимся в темном переулке поздно ночью", а журнал The New Yorker отметил: "Прямой, последовательный, мощный и громкий, этот альбом - один из лучших рок-релизов года" (Последняя пластинка Fat Possum, EP с каверами Джуниора Кимброу под названием Chulahoma, была выпущена весной этого года).

На ее счету сенсационные 12 "Грэмми", и она, несомненно, является одной из самых влиятельных певиц своего поколения: Эммилу Харрис - неотъемлемая часть истории американской музыки. За свою долгую карьеру она работала с такими исполнителями, как Грэм Парсонс, Боб Дилан, Линда Ронстадт, Джон Денвер, The Band, Элвис Костелло, Конор Оберст и Долли Партон, и вот теперь мы можем с нетерпением ждать нового альбома 63-летней певицы. выход "Hard Bargain" запланирован на 22 апреля. В интервью журналу "Uncut" Харрис выразила восторг по поводу своей последней работы: "Я думаю, что это мой лучший альбом", - сказала она, сообщив, что альбом был записан всего за один месяц, что для нее "довольно нетипично". При этом, по ее словам, 11 из 13 песен альбома уже были в ее голове заранее. Оставшиеся две должны были стать песнями других авторов. Одной из таких кавер-версий стала "Hard Bargain", песня Рона Сексмита, которую Харрис "абсолютно обожает" и которая даже стала названием альбома.

Информация о продукте:

Альбом следует за нашумевшим релизом Харриса 2008 года All I Intended to Be, который получил широкое признание - журнал Newweek назвал его альбомом, который "показывает, что Харрис по-прежнему является непоколебимой певчей птицей на вершине петуха" Альбом Hard Bargain, включающий 11 новых песен Харриса, а также две кавер-версии, был спродюсирован Джеем Джойсом (Cage the Elephant, Patty Griffin). Делюксовое издание альбома включает DVD с шестью выступлениями, перемежающимися интервью. Предзаказы обоих изданий в магазине Nonesuch Store включают эксклюзивный рукописный лист с текстом песни "The Road", несколько экземпляров которого будут подписаны Харрисом.

"Мы записали всю пластинку примерно за месяц, что для меня довольно необычно. Но весь материал у меня был заранее. Я написал 11 из 13 песен, и мне очень хотелось включить в альбом еще две, написанные другими авторами", - объясняет Харрис. одна из кавер-версий - "Hard Bargain" Рона Сексмита, которую я просто обожаю. Другая песня, написанная Джеем Джойсом, называется "Cross Yourself"

"Мы сделали все это всего с тремя музыкантами, одним из которых был я. Джей, продюсер, и Джайлс Ривз играют все между собой. Но это не совсем чистая пластинка; есть только одна песня, которая немного "голая". Я в основном люблю медленные баллады, но Джею удалось немного приподнять песни. Но они все равно не теряют своей эмоциональности"

Две песни альбома посвящены отношениям, которые занимали центральное место в творческой жизни Харрис. Песню "Darlin' Kate" она написала для своей близкой подруги и соратницы Кейт МакГарригл, умершей в прошлом году от редкой формы рака, а "The Road" обращена к периоду становления Харрис, который она провела с иконой кантри/рок Грэмом Парсонсом в начале своей карьеры.

12-кратный лауреат премии "Грэмми" и обладатель премии Billboard Century Award, Эммилоу Харрис выступает в качестве певицы и автора песен на протяжении 40 лет. Она записала более 25 альбомов и использовала свой талант при создании многочисленных записей других исполнителей. В знак признания ее выдающейся карьеры в 2008 году Харрис была включена в Зал славы музыки кантри.

Отзывы

несравненный голос Харрис снова доведет пожилых людей до слез на "Hard Bargain"..." (Rolling Stone, 05 / 2011)

в "New Orleans" рок задает тон, в "My Name Is Emmett Till" на первый план выходит акустическая гитара, в "The Road" электрогитара рисует музыкальную картину. Таким образом, гранд-дама кантри-музыки находит последовательный подход к каждому названию. Некоторые из песен родились в одно мгновение, другим пришлось долго зреть" (stereo, 06 / 2011)

солидная пластинка, которая звучит на американских автострадах" (stereoplay, 06 / 2011)

гранд-дама корневого рока поет гимноподобно и выделяется Ее собственные композиции, излучающие возрастную мудрость и живущие за счет крепкого инструментария" (аудио, 06 / 2011)

Отзывы

"Каждый трек альбома "Specialist In All Styles" показывает, насколько широки были и остаются выразительные возможности Baobab Orchestra - от острых как бритва духовых риффов до буйства эмоций перкуссии." (stereoplay, сентябрь 2020 г.)

Уже с альбома Nothing's In Vain (2002) YOUSSOU N'DOUR начал свое путешествие в традиции Сенегала. Традиционные ритмы унесли слушателей вглубь страны музыканта, который также использовал для записи альбома такие традиционные инструменты, как кора, рити и балафон. С альбомом Rokku Mi Rokka выходит уже третья часть путешествия после отмеченного премией "Грэмми" альбома Egypt (2004), который раскрывает удивительную музыку Сенегала и дает европейцам, в частности, совершенно новые взгляды на музыку и континент.

Rokku Mi Rokka непосредственно следует за своими предшественниками, но если Египет был посвящен духовности, исламу и братству мюридов, то здесь географические аспекты определяют влияние на музыку. "Музыка и вдохновение для этого альбома пришли с севера, из пустыни, из тех регионов Сенегала, которые граничат с Мали и Мавританией. Эту музыку могут понять как жители этих стран, так и жители центрального Сенегала", - говорит YOUSSOU N'DOUR, родившийся в Дакаре в 1959 году.

Rokku Mi Rokka - это кульминация более чем 25-летнего опыта, в течение которого YOUSSOU N'DOUR продвинул музыку, и особенно музыку Африки, гораздо дальше. Как "посол" mbalax (произносится "малач"), поп-варианта сенегальской музыки, сочетающего сенегальскую перкуссию гриотов и хвалебные песни с афрокубинскими аранжировками, он вызвал интерес к африканской музыке далеко за пределами континента. "Некоторые люди думают, что сенегальская музыка автоматически означает mbalax - термин из языка волоф, основного языка в Сенегале, на котором говорят все. Но это не единственный стиль нашей музыки. Существует множество ритмов и звуков, и когда я начинал писать этот альбом, мне хотелось использовать различные влияния. Поэтому в Rokku Mi Rokka вы услышите немного блюза, немного регги и немного кубинской музыки. В Африке мы любим эти жанры, потому что слышим ритмы и чувствуем, что они наши, но они давно покинули Африку вместе с рабами. Rokku Mi Rokka означает "Если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то", и это также является посланием альбома: мы многое получили от искушенного мира, но помните, что мы также многое отдали"

В 2006 году YOUSSOU N'DOUR посетил студию Xippi, где записал около 20 песен, из которых ему пришлось сделать выбор. "Это немного безумно", - объясняет YOUSSOU N'DOUR. "Африканцам нравится звучание современных клавишных и других инструментов, но весь остальной мир хочет слышать традиционные африканские инструменты. Африканцы даже не слушают, если мы не используем современные инструменты. Единственное, что объединяет эти два направления, - это мое пение. Поэтому я должен был скомпоновать песни соответствующим образом. Речь шла не о количестве продаж, а о том, чтобы удовлетворить обе части моей аудитории"

Музыкальное очарование Rokku Mi Rokka, скорее всего, выйдет далеко за пределы региона, ведь сенегальская музыка не совсем чужда европейским слушателям. В Rokku Mi Rokka есть целый ряд песен, запоминаемость которых не оставит равнодушным и европейский слух. Например, открывающая альбом 4-4-44 или Pullo Ardo, бодрящая темповая композиция, или Dabbaax с ее почти карибской гитарной линией. Тем не менее, конечно же, именно увлекательный мир Африки и Сенегала в частности делает Rokku Mi Rokka столь привлекательной. В Rokku Mi Rokka раскрывается разнообразная красота Сенегала, например, в танце Létt Ma, прекрасном Baay Faal или плавном Tukki.

Будет выпущен сингл Wake Up - песня альбома, которая легкомысленно приближается к европейской или англо-американской поп-музыке и выводит к микрофону в качестве исполнителя давнего друга YOUSSOU N'DOUR: Нене Черри. Она уже была прекрасной партнершей по дуэту в самом большом мировом успехе N'DOUR "Seven Seconds" в 1994 году, а здесь она исполняет единственный англоязычный рэп на альбоме. А песня Wake Up, в частности, показывает, насколько удачно сочетание западной поп-музыки и традиционных гармоний сенегальской музыки. Ведь Wake Up - это поп-песня в самом лучшем смысле этого слова - зажигательная, грувовая и полная страсти. мы не хотели делать второй "Seven Seconds", - говорит YOUSSOU. "В этой песне гораздо больше африканских мотивов и используются наши инструменты, такие как кора. Нене понравилась наша атмосфера. Мы родом с одного континента, и у нас общее послание"

Чтобы сделать песни как можно более аутентичными, YOUSSOU обратился к Bah Mody, известному певцу с севера страны, которого YOUSSOU будет поддерживать в ответ на своем следующем альбоме. В инструментальной части он опирался на Super Etoile, группу, которую он помог создать четверть века назад, и на старых друзей: Хабиба Файе (бас), Бабакара "Мбайе Дие" Файе (ударные) и Папу Умара Нгома (гитара), которые аккомпанируют ему уже более 20 лет. "Они не с севера, но они сенегальцы, и они прекрасно знают, что происходит на севере, юге и в центральном Сенегале. Инструментарий - это не главное, главное - выражение. Теперь я могу выбирать музыкантов из числа лучших, но они точно знают, что я ищу"

Среди музыкантов, с которыми YOUSSOU создавал свои записи, были также Бассеку Куяте из Мали, известный там как участник группы Али Фарка "Toiuré", который играет на нгони, четырехструнном предшественнике банджо, на sama gamou. В этой же песне участвует Усман Канге, певец с севера, которого YOUSSOU называет просто "большой, как Бааба Маль". Также звучат: Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда YOUSSOU записывал Xell, и пели вместе с ним.

"Что делает меня таким увлеченным этой музыкой, так это свобода, которую я имею для ее исполнения", - говорит YOUSSOU N'DOUR. свобода экспериментировать с новыми звуками и находить новые вибрации". Я начал свою профессиональную музыкальную карьеру с кубинских ритмов, затем занялся мбалаксом и поп-музыкой; и я думаю, что если бы я все это время оставался в одном направлении, то наступила бы определенная усталость. В конце концов, у меня репутация человека, который привносит что-то новое в мир за пределами Африки"

Выросший среди сенегальской музыки, сын традиционного певца, YOUSSOU N'DOUR сегодня является суперзвездой в Сенегале и одним из немногих африканских артистов, чья репутация выходит далеко за пределы его родины: Газета New York Times назвала его "одним из величайших певцов мира", а журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных женщин и мужчин, изменивших мир.

За последние 30 лет он также много и плодотворно сотрудничал с Питером Гэбриэлом, Стингом, Трейси Чепменом, Полом Саймоном и, конечно же, Нене Черри. Вместе с Дидо он трижды выступал на Live8 2005 в Лондоне, Париже и Корнуолле.

Но, несмотря на все свои международные успехи, YOUSSOU N'DOUR остается прочно связанным с Сенегалом, его языком, его культурой, его манерой рассказывать истории. Будучи главным героем "дакарского овергроува" мбалакса, он является ориентиром для многих других представителей своей страны и постоянно растущей диаспоры. Каждый год он представляет в Нью-Йорке и Париже "Большой африканский бал" - танцевальную вечеринку в сенегальском стиле, которая пытается донести до всего мира типичное буйство дакарских ночных клубов.

Юссу Н'Дур является послом ЮНИСЕФ и основал "Фонд Юссу Н'Дура" для поддержки детей в Сенегале, а также "Фонд Юссу Н'Дура ООН" для борьбы с малярией. В 2007 г. он получил свою первую роль в кино: в драме "Удивительная благодать" Майкла Адепта о противнике работорговли Уильяме Уилберфорсе его можно увидеть в роли Олауды Киано вместе с Йоаном Груффуддом, Альбертом Финнесом и Руфусом Сьюэллом.

Rokku Mi Rokka - третий альбом YOUSSOU N'DOUR, выпущенный лейблом Nonesuch Records. в 2002 году был выпущен альбом Coono du reer (Nothing's In Vain), а в 2004 году - один из его самых больших международных успехов, Egypt. Этот альбом был удостоен премии "Грэмми", а также английской премии MOBO (Music of Black Origin) и премии BBC Radio 3 Award For World Music. Журналы Mojo, Daily Telegraph, Observer, Sunday Times, Financial Times, fRoots и многие другие признали Egypt альбомом года. Посмотрим, куда заведет YOUSSOU N'DOUR альбом Rokku Mi Rokka.

"Музыка - это язык, возможно, первый язык, который был у человека, и я использую его для того, чтобы люди услышали и поняли послание быстрее, чем из любой газеты. Я пою о реальности, об обществе, в котором живу. Это не только Сенегал или Африка, это весь мир"

Rokku Mi Tokka song by song

"Название альбома означает: если ты дашь мне что-то, я дам тебе что-то на тукулерском диалекте пулаара, языка с севера Сенегала"

4-4-44

4 апреля 2004 года Сенегал отмечал 44 года независимости. Я написал песню о четвертом дне четвертого месяца и 44 годах. Она стала очень популярной в Сенегале, потому что я опубликовал ее в день празднования. В ней я рассказываю о том, как мы родились заново, когда Сенегал обрел независимость и колониальные хозяева ушли. В итоге мы стали самими собой.

Pullo Ārdo

Пеуль - самая многочисленная этническая группа на территории от Египта до Западной Африки. Традиционно кочевые, они проводят свою жизнь вблизи воды и животных. Это песня о человеке, который жил так, идя традиционным и естественным путем, несмотря на то, что его окружали вещи современного мира.

Sama Gàmmu

В Сенегале на севере живут тукулеры, а в центре - волоф, и оба народа очень близки друг другу. Эта песня о тукулере, поведение которого по отношению ко мне изменилось, когда у него неожиданно появились деньги. Я спрашиваю его, как он мог так измениться: он носит другую одежду, он по-другому со мной разговаривает, он совсем по-другому ходит. Я уверен, что это потому, что у него появились деньги, но я не думаю, что он заработал их своим трудом. Может быть, кто-то другой их потерял. Вторым голосом поет Усман Канге, великий певец с севера, недалеко от границы с Мавританией.

Bàjjan

A Badiane - это женщина, которая хранит традиции в семье и следит за тем, чтобы они соблюдались, когда вы рождаетесь, взрослеете и женитесь. Она собирает все семейные истории и дает вам силы. Она сплачивает семью, и поэтому мне захотелось написать песню в честь всех бадьянов.

Baay Fall

Песня о шейхе Ибре Фалле, основателе группы Baye Fall, входящей в братство мюридов, крупнейшую суфийскую общину Сенегала. Они носят пестрые одежды, у них дреды, как у растасов, и они совершенно свободны. Они не проповедуют, но у них большие сердца и они очень общительны.

Sportif

Борьба очень популярна в Сенегале, даже больше, чем футбол, и каждое воскресенье проводятся крупные турниры. Но иногда случаются беспорядки, когда проигрывает особенно популярный борец. Этой песней я хочу напомнить людям, что все дело в спорте.

Tukki

Это значит путешествовать. Я много путешествую по всему миру и говорю о том, как здорово иметь возможность увидеть так много вещей.

Létt ma

Песня о любви с большим вопросом. Женщина в песне спрашивает мужчину "да" или "нет". Она очень любит его, но не знает, каким будет его ответ, и кто-то пытается заставить ее чувствовать себя неуверенно.

Dabbaax

Абдул Азиз Сай, также известный как Дабах, был халифом Тивауана. Он был мудрым лидером в религиозных, политических и социальных вопросах. Он умер в 1997 году, и в этой песне я рассказываю о том, как сильно народ Сенегала скучает по нему.

Xel

Я напоминаю людям, что нужно думать. Душа - это самое важное благо, данное нам Богом. Без нее мы были бы как животные. Я хотел заставить людей задуматься. Другие исполнители в песне - Балла Сидибе и Руди Гомис из оркестра "Баобаб", которые были в студии, когда я работал над песней. Я попросил их поддержать меня.

Песня Wake Up (It's Africa Calling)

Seven Seconds открыла так много дверей для моей музыки, и с тех пор мы с Нене Черри поддерживаем связь. Мне всегда хотелось снова спеть с ней в одной песне, но мы не хотели делать еще одну "Seven Seconds". На этот раз мы поем: "Африка зовет, проснись!" У Африки есть послание для остального мира, что-то позитивное. На этом континенте не только войны, нищета и СПИД. Мы пытаемся двигаться вперед и развиваться. Остальной мир дает что-то Африке, мы даем что-то в ответ.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 11/07: "О, если бы многие другие музыканты могли Музыканты играли бы так же непринужденно и легко, как этот легендарный легендарный ансамбль из Западной Африки"

Наряду с Брюсом Спрингстином и Эриком Клэптоном он является одним из величайших гитаристов в истории музыки, его визитной карточкой является уникальная игра на слайд-гитаре, он уже получил бесчисленное количество "Грэмми" как музыкант и продюсер, а список записанных альбомов музыкального гения Ry Cooder уже неизмерим неизмерим.

Его новый альбом "Election Special" призван создать необходимый сигнал к пробуждению для граждан США, поскольку президентские выборы вступают в завершающую фазу. По словам самого калифорнийца и многократного лауреата премии "Грэмми":

"Привет, сосед, позволь спросить тебя кое о чем. Вы действительно думаете, что Чарли и Дэви сидят на диване с семьей и друзьями и смотрят повтор "Танцев со звездами"? звездами? Видите ли, "Wasting Away in Margaritaville" была хорошей песней в свое время, но сейчас нам нужна песня другого типа, если мы хотим добиться успеха в борьбе с такими, как Чарли и Дэйв. Эти ребята достаточно проворны, они все дьяконы в Высшей церкви следующего доллара. Мы должны стать умнее и быстрее. В мире полно отличников и двоечников на высоких постах, и их постоянно становится больше. Не будьте одним из них"

В своих песнях он красноречиво и доходчиво разбирает политиков и пытается донести до слушателей именно те вещи, которые должны вызывать сомнения у каждого избирателя. При этом ему удается призвать людей поступать правильно и не давать себя ограничивать в своих действиях.

В таких песнях, как "Guantanamo" или "Take Your Hands Off It", есть и прекрасные песни, в которых говорится о мире и свободе и, что немаловажно, о сохранении своих основных прав и что очень важно придерживаться своих основных прав.

Кудер сам спродюсировал альбом и сам написал все песни. ("Take Your Hands Off It" была написана в сотрудничестве с Йоахимом Кудером) Рай поет, играет на мандолине, гитаре и бас-гитаре, а партии ударных оставляет Йоахиму. Кроме того, Арнольд Маккаллер отвечает за гармонический вокал в песне "Election Special".

Отзывы

,,... с его грохочущими, лающими блюзами из уличных углов и пабов и кантри-фолковыми мандолиновыми балладами, которые почти слишком красивы для желчных текстов, 65-летний музыкант звучит более жизненно, чем большинство тех, кто мог бы быть его детьми или внуками" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

,,... Замечательные мандолиновые баллады ("Brother Is Gone") соседствуют здесь с произведениями, полными сухой силы - в том числе с политическими заявлениями о предстоящих президентских выборах в США" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Требовательные песни, полные мощи и остроты. Абсолютный взрыв!" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Brothers - шестой студийный альбом группы американского рок-дуэта The Black Keys. Он был спродюсирован совместно Марком Нилом и Дэйнджером Маусом danger Mouse и выпущен 18 мая 2010 года на лейбле Nonesuch Records.

В честь десятилетнего Юбилея альбома, было выпущено ремастированное переиздание, включающее три бонусных три бонус-трека в трех различных физических Форматах.

MoodSwing, вышедший в 1994 году, стал первым альбомом Редмана с его собственной группой - пианистом Брэдом Мехлдау, басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блэйдом - и полностью состоящим из оригинальных мелодий. "Редман находит изобретательные способы создания акустического джаза, который одновременно развлекает и просвещает", - пишет Entertainment Weekly. "MoodSwing - это художественное путешествие"

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 6/06: "Прекрасная визитная карточка для барабанщика для барабанщика" Р. Кехль в журнале Jazzthing 4-5/06: "Он открывает доселе неизвестные двери дверь, создает неслыханные возможности артикуляции, пробуждает он открывает доселе неизвестную дверь, создает неслыханные возможности артикуляции, пробуждает непостижимые ощущения математически проработанные пазы, психологически просчитанные эффекты calculated effects, every pull of the string across the hi- Шляпе, каждое нажатие клавиш: все имеет смысл. И это работает Беспрецедентно"

Информация о продукте:

Этот ремастированный альбом был впервые записан в 1985 году и никогда ранее не издавался на CD. Релиз включает 12 оригинальных треков, восемь бонус-треков, ранее не издававшиеся визуальные материалы, а также полноформатное слайд-шоу на DVD с музыкой, содержащее 400 черно-белых фотографий Джоанн Вербург (JoAnn Verburg) из оригинальной постановки.

The Knee Plays вырос из отношений между Дэвидом Бирном и авангардным режиссером и драматургом Робертом Уилсоном. В 1983 году, готовя спектакль "Гражданские войны" для Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе, Уилсон предложил Бирну сделать партитуры для "коленных пьес" (entr'actes), которые будут идти между всеми пьесами, составляющими многодневную театральную эпопею. Вдохновленный экспериментальным творческим процессом Уилсона и духовым оркестром Dirty Dozen Brass, который он услышал во время поездки в Новый Орлеан, Бирн создал партитуру из двенадцати частей, демонстрирующую традиционные гармонии духового оркестра. "Я подумал... что их фанковые риффы и невероятные ощущения станут неожиданным, но завораживающим сопоставлением с обычно холодными сценическими образами Боба", - пишет Бирн. Вместе взятые, двенадцать пьес на коленях расскажут историю группы людей, "которые делают лодку из дерева и путешествуют в странные и чужие земли", - пишет Бирн.

Добавляя к музыкальной смеси разговорный текст, Бирн черпал вдохновение у сюрреалистов и Джона Кейджа. "Ничего из этого не имело отношения к истории Боба", - поясняет Бирн. "Когда вы смотрите на облака в городе и слышите хип-хоп и шум транспорта, что ж, это партитура для образа облаков - вы просто принимаете ее. Так почему бы не принять подобные связи на сцене?"

В 1985 году Бирн записал партитуру в Лос-Анджелесе, и альбом был выпущен в том же году на лейбле ECM Records. "Это странный музыкальный меланж", - говорит Бирн о записи. "Размашистые духовые и перкуссия иногда становятся завораживающими и трансовыми"

Хотя более длинная театральная эпопея так и не была поставлена, пьеса Бирна и Уилсона "The Knee Plays" была поставлена в Линкольн-центре в 1986 году и гастролировала по всему миру. Музыка была исполнена в концертном исполнении в 2007 г. Газета New York Times назвала спектакль 1986 г. "одной из самых приятных и доступных работ г-на Уилсона", а вклад Бирна охарактеризовала как "неотъемлемую часть произведения"

Отзывы

FonoForum 05/09: "Журналист DanielPearl внес свой вклад благодаря обмену опытом и пониманию культур через свою работу сам он играл на скрипке, но был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане в 2002 году В 2002 году он был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане Вариации" минималиста Стива Райха - это призыв к миру и международному взаимопониманию над рваными, пересекающимися ритмами звучит музыка на рваные, перекрывающиеся ритмы Райх накладывает свои длинные фразы, которые исполняет лос-анджелесский Master Chorale таким образом, "Вариации на тему Даниэля" закрепляют Хорошо известный индивидуальный стиль Райха"