Фирма Nonesuch

Brothers - шестой студийный альбом группы американского рок-дуэта The Black Keys. Он был спродюсирован совместно Марком Нилом и Дэйнджером Маусом danger Mouse и выпущен 18 мая 2010 года на лейбле Nonesuch Records.

В честь десятилетнего Юбилея альбома, было выпущено ремастированное переиздание, включающее три бонусных три бонус-трека в трех различных физических Форматах.

MoodSwing, вышедший в 1994 году, стал первым альбомом Редмана с его собственной группой - пианистом Брэдом Мехлдау, басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блэйдом - и полностью состоящим из оригинальных мелодий. "Редман находит изобретательные способы создания акустического джаза, который одновременно развлекает и просвещает", - пишет Entertainment Weekly. "MoodSwing - это художественное путешествие"

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 6/06: "Прекрасная визитная карточка для барабанщика для барабанщика" Р. Кехль в журнале Jazzthing 4-5/06: "Он открывает доселе неизвестные двери дверь, создает неслыханные возможности артикуляции, пробуждает он открывает доселе неизвестную дверь, создает неслыханные возможности артикуляции, пробуждает непостижимые ощущения математически проработанные пазы, психологически просчитанные эффекты calculated effects, every pull of the string across the hi- Шляпе, каждое нажатие клавиш: все имеет смысл. И это работает Беспрецедентно"

Информация о продукте:

Этот ремастированный альбом был впервые записан в 1985 году и никогда ранее не издавался на CD. Релиз включает 12 оригинальных треков, восемь бонус-треков, ранее не издававшиеся визуальные материалы, а также полноформатное слайд-шоу на DVD с музыкой, содержащее 400 черно-белых фотографий Джоанн Вербург (JoAnn Verburg) из оригинальной постановки.

The Knee Plays вырос из отношений между Дэвидом Бирном и авангардным режиссером и драматургом Робертом Уилсоном. В 1983 году, готовя спектакль "Гражданские войны" для Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе, Уилсон предложил Бирну сделать партитуры для "коленных пьес" (entr'actes), которые будут идти между всеми пьесами, составляющими многодневную театральную эпопею. Вдохновленный экспериментальным творческим процессом Уилсона и духовым оркестром Dirty Dozen Brass, который он услышал во время поездки в Новый Орлеан, Бирн создал партитуру из двенадцати частей, демонстрирующую традиционные гармонии духового оркестра. "Я подумал... что их фанковые риффы и невероятные ощущения станут неожиданным, но завораживающим сопоставлением с обычно холодными сценическими образами Боба", - пишет Бирн. Вместе взятые, двенадцать пьес на коленях расскажут историю группы людей, "которые делают лодку из дерева и путешествуют в странные и чужие земли", - пишет Бирн.

Добавляя к музыкальной смеси разговорный текст, Бирн черпал вдохновение у сюрреалистов и Джона Кейджа. "Ничего из этого не имело отношения к истории Боба", - поясняет Бирн. "Когда вы смотрите на облака в городе и слышите хип-хоп и шум транспорта, что ж, это партитура для образа облаков - вы просто принимаете ее. Так почему бы не принять подобные связи на сцене?"

В 1985 году Бирн записал партитуру в Лос-Анджелесе, и альбом был выпущен в том же году на лейбле ECM Records. "Это странный музыкальный меланж", - говорит Бирн о записи. "Размашистые духовые и перкуссия иногда становятся завораживающими и трансовыми"

Хотя более длинная театральная эпопея так и не была поставлена, пьеса Бирна и Уилсона "The Knee Plays" была поставлена в Линкольн-центре в 1986 году и гастролировала по всему миру. Музыка была исполнена в концертном исполнении в 2007 г. Газета New York Times назвала спектакль 1986 г. "одной из самых приятных и доступных работ г-на Уилсона", а вклад Бирна охарактеризовала как "неотъемлемую часть произведения"

Отзывы

FonoForum 05/09: "Журналист DanielPearl внес свой вклад благодаря обмену опытом и пониманию культур через свою работу сам он играл на скрипке, но был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане в 2002 году В 2002 году он был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане Вариации" минималиста Стива Райха - это призыв к миру и международному взаимопониманию над рваными, пересекающимися ритмами звучит музыка на рваные, перекрывающиеся ритмы Райх накладывает свои длинные фразы, которые исполняет лос-анджелесский Master Chorale таким образом, "Вариации на тему Даниэля" закрепляют Хорошо известный индивидуальный стиль Райха"

Рецензии

Gramophone 2/96: "Kronos - это качество. Они заслуживают высшей похвалы за изобретательность, презентацию и и интуицию, как развлечь даже неспециалистов Любителей музыки наилучшим образом"

Информация о продукте:

Century Rolls, написанный по заказу Кливлендского оркестра по просьбе Эмануэля Алекса, - первый фортепианный концерт Джона Адамса, завершенный в 1996 г. и премьера которого состоялась в Лондоне в 1998 г. Вдохновение для этого произведения он нашел, слушая поздно вечером музыку 1920-х гг. на фортепианных валиках. Адамса поразило то, как валики накладывали свой отпечаток на музыкальное содержание, изменяя его суть так, как это не делала магнитофонная запись, а также яркая, механически-ритмичная изюминка, которую этот процесс придавал нотам. 30-минутная пьеса, впервые записанная Акс и Кливлендским оркестром, представляет собой произведение, в котором оркестр и солист превращаются в грохочущую ритмическую машину, требующую от музыкантов не что иное, как атлетического мастерства. Century Rolls - это дикий аттракцион для исполнителей и слушателей, с его стремительной энергией, которая прерывается только во второй части медленной гимнастикой в 3/4 времени ("Тренажерный зал Мэнни").

Завершают диск две последние записи, впервые вышедшие в составе The John Adams Earbox, 10-дискового сборника записей композитора, выпущенного фирмой Nonesuch в 1999 г. Lollapalooza была написана в качестве подарка на 40-летие дирижеру Саймону Рэттлу, другу и стороннику композитора. Внутренний ритм самого слова прописан в мотивном роговом письме и призван быть таким же негабаритным, необычным и нерафинированным, как и слово. Ушная шкатулка Слонимского" - дань памяти легендарному русскому музыковеду и остроумцу Николаю Слонимскому, а ее шкалы и лады - память о его гиперэнергичной личности.

Отзывы

М. Мецгер в журнале stereoplay 3/01: "Здесь Нагано и оркестр Галле проводят резкие грани через ритмические агрегатные состояния, завораживая пружинистым напряжением и четкой лаконичностью. Так эта музыка обретает себя. Она становится призмой, в которой преломляются энергетические лучи современности"

Рецензии

М. Свед в BBC Music Magazine 1/96: "Гидеон Кремер, который до записи с Нагано несколько раз исполнял концерт под управлением Адамса в Израиле, относится к делу очень серьезно и предлагает здесь одну из своих великолепных интерпретаций" Э. Безольд в журнале Stereo 7/96: "CD месяца"

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 10/97: "Тот, кто до сих пор воспринимал "новую музыку" только как безрадостные, абстрактные конструкции, должен отважиться на экскурсию в эту увлекательную пограничную область классики, джаза, мировой музыки, рока и поп-музыки. Однозначная рекомендация для открытых ушей"

Рецензии

Fanfare 7/8-88: "Никсон" - очень человеческая опера, полная юмора и жизненного опыта и гораздо более увлекательная, чем бледные, ханжеские оперы Филипа Гласса"

Отзывы

Т. Рюбенакер в Scala 3/01: "В нескончаемом потоке танго-записей Записей танго, это долгожданное изменение Многослойное звуковое событие было уловлено очень непосредственно звукорежиссерами Nonesuch звукорежиссеры Nonesuch запечатлели многослойное звуковое событие самым непосредственным образом"

Два "Золотых глобуса" 2008 года: за лучшую комедийную картину и за лучшую комедийную роль для Джонни Деппа. Шестая совместная работа Тима Бертона и Джонни Деппа (включая певческий дебют последнего!) после таких фильмов, как "Эд Вуд", "Сонная лощина" или "Эдвард с руками-ножницами". Сюжет неистово движется песнями и музыкой, прокладывая путь к певческому дебюту Джонни Деппа в роли ложно посаженного в тюрьму парикмахера, жажда мести которого превращает его в убийцу. Хелена Бонем Картер играет его сообщницу, пекущую пироги, миссис Ловетт, которая находит нетрадиционный способ избавления от жертв Суини Тодда. А британская звезда Алан Рикман играет коварного судью Терпина. Как и все актеры фильма, включая Сашу Барона Коэна в роли конкурирующего парикмахера, все они исполнили свои вокальные партии. И сделали это с впечатляющим результатом, чему способствовала богатая оркестровка Джонатана Туника. Декорации фильма соответствуют типично амбициозному видению Тима Бертона - увлекательное изображение Лондона XIX века в серых тонах и сепии, пронизанное каплями красной крови, с почти осязаемой атмосферой. Выступая в сентябре на Венецианском кинофестивале после показа десятиминутной превью-версии "Суини Тодда", Депп сказал: "Тим - редкий экземпляр в современном кинобизнесе: настоящий оригинал, настоящий художник, настоящий автор"

Название звучит скромно, но за ним скрывается одна из самых больших недосказанностей на музыкальной сцене: "Музыка для 18 музыкантов" - так назвал американский композитор Стив Райх свое сочинение 1976 г. Сегодня, почти сорок лет спустя, это один из самых известных образцов стиля минимал, получивший благодаря этому огромное широкое влияние. Теперь эталонная запись этой легендарной композиции выходит на виниле - с альбомом Steve Reich and Musicians.

Почти часовая композиция для различных инструментов и женских голосов объединяет в себе все, что так привлекает в стиле минимал Райха: Красочный фазовый сдвиг отдельных аккордовых последовательностей, технику которого композитор почерпнул из исследований психоакустических экспериментов и влияния сложных ритмов Африки или Бали, в том числе, гипнотические эффекты растягивания времени, наложения нескольких музыкальных уровней на новую форму полифонии.
Наиболее известная запись этого произведения, известная в кругах знатоков просто как "версия Nonesuch", была сделана самим Райхом с группой музыкантов. в 1998 году она получила премию "Грэмми" и оказала влияние на многих музыкантов молодого поколения далеко за пределами авангардной классической музыки. Только в прошлом году Райх удивил музыкальный мир альбомом Radio Rewrite, на создание которого его вдохновила, в частности, английская группа Radiohead.

Отзывы

Х.-Д. Грюнефельд в Scala № 6/98: "Стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество волшебства стив Райх и его группа представляют грандиозное торжество магических ритмов Магических ритмов, строгой секвенции и джазовых акцентов бесподобно"

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder
Не прошло и двух лет, как Рай Кудер был по локоть погружен в работу над своим последним альбомом Chavez Ravine, когда пришло странное сообщение. Оно пришло по почте в обычном коричневом конверте, адрес которого был написан почерком старого друга. Внутри конверта Кудер обнаружил хорошо известную фотографию старого великого блюзмена Lead Belly. Но вместо его лица было напечатано фотошопом изображение рыжего кота, в глазах которого был непостижимый взгляд тех, кто видел все. В конверте не было ничего, кроме адреса сайта и записки: "Вы поймете, что с этим делать"

Но не сразу. После того как Рай Кудер немного покопался в памяти, чтобы узнать имя кота ("Бадди") и подробности его бродячей истории (он был найден в переулке за ванкуверским музыкальным магазином, жил в чемодане и умер в 2005 году), он отложил фотографию в сторону, чтобы придать "Chavez Ravine" завершающий штрих. Но мысль о "Бадди" уже давно пустила корни в его воображении. "Со временем она перешла ко мне, - рассказывает Рай Кудер. В его голове проносились драйвовые ритмы, рассказы о труде и мелодии с охристым оттенком. я все время думал о "рыжем коте"... и все время слышал песню Чарли Пула - скорее каденцию" И все встало на свои места. "Бадди - "рыжий кот" - не просто рыжий кот, а человек из профсоюза. Он ходит в красном" Затем строчка текста. "Я рыжий кот, пока не умру..." Вскоре у оригинального "Бадди" появилась полная история, несколько попутчиков, встреченных им на пути - мышонок Лефти, преподобный Том Тоад - прошлое и будущее, история, которую нужно рассказать.

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder - это в некотором смысле ретроспектива, Рай Кудер перебирает репертуар, который увлекал его на протяжении всей жизни. когда я только начал делать записи, я подумал: "Мне нравятся эти старые песни" Я записал несколько пластинок, и люди подумали: "Что это такое? Ты не сможешь это продать" Но я играл эти вещи снова и снова. Потому что я знаю хорошую песню, когда слышу ее. Я бы сказал, что мне понадобилось 40 лет, чтобы понять это".

Если рассматривать "Chavez Ravine" как музыкальный палимпсест Рай Кудера1 , его повторное воспоминание о прошлом "районе", об утраченном образе жизни, то "My Name Is Buddy" - это следующая глава в повествовании о выселении, лишении гражданских прав и эрозии демократии, но на этот раз как история группы друзей, в традиции комиксов Уолта Келли о Пого: "Пого был для меня дорожной картой по жизни. Животные - идеальные персонажи, потому что сами они мало что говорят. Они - прекрасные метафоры. Очень цельные и не сложные для понимания" Отчасти аллегория, отчасти озорной приключенческий роман, новый альбом продолжает работу над "Chavez Ravine". Рай Кудер исследует потерянную Америку, в данном случае - "американского рабочего", который исчез со сцены. сегодня никто не хочет, чтобы его называли "рабочим человеком" - может быть, "водителем внедорожника", но уж точно не "рабочим"" Но что случилось с посланием единства? Солидарности? Справедливости и правосудия? Что случилось с идеей "нас много, их мало"? Эти вопросы привели Кудера туда, где так много старых историй и борьбы надежно хранятся: в основы американской музыки: ее песни восхваления, заботы, работы, протеста и празднования. "О чем поют бедные люди? О смерти, Иисусе, матери и о том, что случилось сегодня. Они жили в нищете или работали на лесопилке и теряли там пальцы - и тому подобные ужасные истории - но брали свою музыку с собой, где бы они ни были".

Чемодан Бадди, поясняет Кудер, - это "его караван, его Airstream, можно сказать" - но путешествие это не только географическое. Альбом делает вылазку в историю американской музыки вдали от городов: блюз, фолк, блюграсс со следами спиричуэлс и лаунж-джаза. И это путешествие также ведет в философскую душу страны: Песни борцов, профсоюзных деятелей, прихожан и умудренных опытом героев. Иногда песни звучат знакомо, старые мелодии становятся узнаваемыми. И это так и должно быть, подтверждает Кудер. Многие из них хранятся в коллективной памяти десятилетиями. "Большинство из этих песен восходят к другим песням, некоторые из них - церковные" Однако в них вплетены ссылки на преподобного Гэри Дэвиса, Эрла Робинсона, Харланда Говарда, Хэнка Уильямса, Вуди Гатри и песни протеста рабочего организатора и автора песен Джо Хилла.

Как и в случае с Chavez Ravine, для Рай Кудера стало освобождением возможность рассказать конкретную историю. "Мне пришлось забыть о Рай Кудере и рассказать эту историю" (Масштабы этого предприятия, однако, удивили его. То, что не нашло места в песнях, превратилось в полноценную книгу-компаньон - с текстами Рай Кудера и меткими иллюстрациями Винсента Валдеза. "Песни немного более легкомысленны, - говорит Кудер, - а истории придают им несколько более мрачный фон".

А чтобы адекватно рассказать эту историю музыкально, Кудер обратился к ключевым источникам фолка: он отправился в Бикон, штат Нью-Йорк, и посетил Майка и Пита Сигеров для исторической сессии в гостиной Пита ("J. Edgar"), две легенды могут быть услышаны на банджо. Он разыскал мастера мандолины блюграсса Роланда Уайта и главу группы Chieftains Пэдди Мэлони. Он собрал таких старых друзей и соратников, как Джим Келтнер, Ван Дайк Паркс, Флако Хименес, Майк Элизондо и его сын, Йоахим Кудер. И хотя такие великие джазовые исполнители, как Джеки Террассон и Стефон Харрис ("Green Dog"), также появляются на экране, My Name Is Buddy не является одним из тех джем-сейшенов, целью которых является преодоление жанровых или поколенческих границ. "Меня всегда интересовал жаргон американской музыки. Как люди сидели в разных городах, писали песни и играли на своих инструментах. Мне всегда хотелось узнать, как они попали в эти песни, кто научил их играть на гитаре, на скрипке. Как они научились держать их в руках. И как это менялось от города к городу, через каждые 20 миль или около того, как и язык. И как все это распространялось, еще до появления технологий записи, по всей Америке".

И как бы ни ощущалась аутентичность "My Name Is Buddy", как артефакта, выпавшего из времени, в альбоме есть своя актуальность. "Мы делаем это не для того, чтобы поностальгировать, - подчеркивает Рай Кудер, - особенно потому, что многие темы остаются актуальными и сегодня - нетерпимость, бедность, насилие, жадность, требование равных возможностей.

"Я люблю эти песни; мне нравятся мелодии и содержание. Эти песни - шаблон, - объясняет Кудер. Идея состоит в том, чтобы превратить их в нечто свое". многие из этих песен несли в себе предупреждение "рабочему человеку" - особенно те, что были написаны в XIX веке в формате ¾ времени. Это была настоящая причина для пения. Песни были посвящены актуальным проблемам. Они были проводниками для людей, которые хотели что-то сказать. Иначе нет смысла их петь"