Фирма Pentatone Music

Помимо служения в качестве митрополита Русской Православной Церкви, Иларион Алфеев является одним из самых исполняемых российских композиторов современности. С 2003 по 2009 год он был епископом Венским и Австрийским.

Его исключительно духовная музыка столь же ослепительна и необычна, как и его карьера. Этот альбом - первая коммерческая запись его произведений за пределами России.

Неоромантический стиль композитора сразу же становится доступным и, несомненно, является одним из секретов "Алфея" одним из секретов успеха Алфеева, чьи произведения становятся все более популярными благодаря своей доступности, является его неоромантический стиль.

ГИГАНТСКИЙ ЗРИТЕЛЬСКИЙ УСПЕХ
Зигфрид" Марека Яновского вызывает восторженные аплодисменты в Берлинской филармонии.

"Гигантский зрительский успех с несколькими сюрпризами был достигнут Мареком Яновским и его берлинским оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester в пятницу вечером в Берлинской филармонии. После более чем двухмесячного перерыва вагнеровский цикл продолжился третьей частью "Кольца нибелунга" - "Зигфридом". Дирижеру, мотивированному оркестру и солистам, находящимся в оптимальной для этого дня форме, удалось органично продолжить музыкальный триумф "Валькирии" и радовать публику на протяжении всего произведения, которое длится более четырех часов. "

"Да, это была удача, что он просто заставил музыку тикать, как метроном. Кульминации возникали как бы сами собой, а певческие голоса практически "плыли" по этим драматургическим волнам. Предрассудки о том, что "Зигфрид" будет проблемным ребенком среди опер Вагнера на концертной площадке, были опровергнуты с первых же секунд. "

"Публика в Филармонии была вне себя от восторга. Когда на подиум вышел совершенно измученный Марек Яновский, весь зал встал с кресел от толчка. Нельзя отметить выступление более масштабно, чем это". " (The EpochTimes)

Рецензии

"В результате запись "Зигфрида" ярко передает удивительную красочность и сказочность "Кольца-шутки" и, таким образом, может превзойти многие постановочные спектакли, которые слишком часто навязывают столь жесткий корсет своим режиссерским подходом (...) Буклет с полным либретто завершает удачную запись." (Das Opernglas, январь 2014 г.)

"... Дирижер и RSO ярко и убедительно устанавливают звук, пространство, цвета, свет на сцене прослушивания" (FONO FORUM, апрель 2014 г.)

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Отзывы

Kulturradio.de 01/12: "Помимо вышеупомянутого качества звука четкой и блестящей техники и слышимой радости от игры и слышимая радость от игры: захватывающая и чрезвычайно ритмичная особенно это касается народно-песенных элементов в "Дворжаке Элементы в соч. 97 Дворжака, которые квинтет в неистовой радости, но всегда с достаточной обоснованностью Приземленности"

Stereoplay 04/12: "Их вдохновенная игра завораживает однородностью, в которой однородность, в которой темный тембр двух скрипок Тембр двух скрипок прекрасно сочетается качество интерпретации заключается в том, что - идиома - ни разу не скатывается в ту плоскую сосредоточенность, которую в Германии часто называют которую в Германии часто называют благожелательной благожелательно-пренебрежительным атрибутом "musikantisch" "

Этой записью Марек Яновский продолжает серию симфоний Брукнера. Ранее выпущенные записи получили отличные отзывы.

Юмор и поэзия
Баллада Гете "Ученик колдуна" была положена на музыку Полем Дюкасом в виде симфонического скерцо. "Матушка Гусыня" из французского сборника сказок XVII века сначала была пианистической миниатюрой Мориса Равеля, которую он с легкостью превратил в красочно ослепительное оркестровое произведение. В сочинении Шарля Коэчлина "бандерлоги" - обезьяны из "Книги джунглей" - "подражают" различным направлениям современной музыки - грандиозная смесь юмора и поэзии.

Рецензии

Фонофорум 11/10: "От несокрушимого "Пола Дюкаса От несокрушимой адаптации "Заубера Лерлинга" Гете до рассказов Мориса Раэля в сказках "Матушки Гусыни" до Шарля Чарльза Коэчлина - редко звучащей адаптации эпизода из Вдохновленного эпизодом из "Книги джунглей" Киплинга в сборнике представлены очень разные подходы к литературным Литературным моделям, которые, каждая по-своему, благодаря своей образности и Каждая по-своему привлекательна благодаря образности и богатству красок даже для слушателей, которые уже переросли своих Даже для слушателей, которые уже переросли свои детские ботинки, путешествие по французская музыка конца XIX - начала XX вв Века, поскольку выводит слушателя за рамки программности кардинальные достоинства французского музыкального творчества Кардинальные достоинства французского музыкального творчества образцовые: Ясность, богатство фанфар, выдающееся звучание и ярко выраженное понимание формы"

Михаил Плетнев дирижирует Российским национальным оркестром в этой записи 4-й симфонии Чайковского. Она была посвящена Надежде фон Мекк, таинственной покровительнице и другу композитора. Чайковский передал здесь чувства и мысли, которые делают произведение автобиографичным.