Фирма Vars

"Программная музыка" включает в себя бесчисленное множество разновидностей. Ее история уходит корнями в далекое прошлое и включает в себя как певческие мадригалы эпохи Возрождения, так и инструментальную музыку новейшего времени. Программная музыка служит как для того, чтобы неясно обозначить процесс или настроение, так и для того, чтобы конкретизировать его через "тональное" изображение природных событий и человеческих поступков. Используемые для этого музыкальные средства мало чем отличаются от таковых в беспрограммных сочинениях. В первой половине XVIII века актуальные в то время формы сюиты и концерта использовались в основном для многоголосных инструментальных сочинений.

Судя по форме передачи гравюры Вивальди, а также копии частей Телемана (примерно того же возраста), можно предположить, что исполнение с одним исполнителем на партию было законным, даже правильным. Такая практика применяется и сегодня, после преодоления ошибок, связанных с переоткрытием старинной музыки, когда ее "правила игры" еще не были известны. Даже в XVIII веке, на заре существования оркестра в современном понимании этого слова, люди любили играть в больших составах - если они у них были. Ведь в большинстве случаев ни в городах, ни при небольших дворянских и княжеских дворах такой возможности не было. Однако это было возможно при курфюршеском саксонском и королевском польском дворе в Дрездене, чей знаменитый капелльский оркестр того времени послужил образцом для инструментовки дрезденских капельмейстеров.

"О, как коварны женские сердца" (La Donna è mobile). Вряд ли найдется человек, не знающий этой знаменитой арии из не менее знаменитой оперы Джузеппе Верди "Риголетто".

Верди познакомился с драмой Виктора Гюго в начале 1850 года. Его увлекла тема судьбы придворного шута-калеки Риголетто, физическая немощь которого, а также его неистово высокомерное поведение делают его аутсайдером в придворном обществе. Премьера этого произведения в венецианском театре "Ла Фениче" положила начало всемирной славе Джузеппе Верди.

Отзывы

С. Штраус в журнале Audio 3/88: "...идеально слаженный коллектив, с команда, в которой каждый заслуживает лавров лавры достаются каждому из них Молинари-Праделли дирижирует наполненной кровью драмой Верди Драму Верди, наполненную кровью, с высочайшей компетентностью"

Информация о продукте:
Уильям Юн - один из перспективных пианистов молодого поколения, уже привлекший к себе внимание многочисленными международными выступлениями. Он родился в Сеуле и начал играть на фортепиано в возрасте шести лет. В тринадцать лет он уехал в Америку и был принят в программу раннего обучения Консерватории Новой Англии и бостонской школы Walnut Hill. Через пять лет он начал учиться в Ганноверской консерватории, которую окончил с дипломом класса соло. Он неоднократно становился лауреатом международных конкурсов, таких как Международный конкурс пианистов в Кливленде, Шанхайский конкурс пианистов, а также финалистом Конкурса имени Бузони и Брюссельского конкурса имени Рейн Элизабет. Сегодня он регулярно выступает с крупнейшими международными оркестрами. На ARS PRODUKTION он представляет два фортепианных концерта Фредерика Шопена.

Рецензии

Piano News 02/10: "Игра Юна, которому в то время было всего 22 года, демонстрирует поразительную серьезность и зрелость южнокореец, живущий в Мюнхене, не подается полым шопеновским клише, а бросает на партитуры приятный дифференцированный свет. В игре Юна слышно, что он интенсивно изучал фразировку. В случае с Шопеном это особенно важный вопрос; каждый шаг на педали выбирается Юном осознанно"