Фирма Warner Off Roster

Fleetwood Mac принадлежат к числу определяющих стиль икон рока Иконы рока. В составе Мик Флитвуд, Джон МакВи, Кристин МакВи, Линдси Бакингем и Стиви Никс, они являются одной из самых успешных групп в мире с мира с середины 1970-х годов и пользуются неизменным Успеха на протяжении десятилетий. При этом их прорывной альбом пришелся на период их глубочайшего кризиса: Раздираемые личными конфликтами и отмеченные кризисом в отношениях Раздираемые личными конфликтами и отмеченные кризисом в отношениях, они записали альбом века, который который должен был принести им абсолютный прорыв: Rumours.

Выпущенный в феврале 1977 года, Rumours разошелся тиражом более продано более 40 млн. копий, а в 1978 году он получил премию "Грэмми" в номинации "Альбом года" грэмми" в номинации "Альбом года" в 1978 году категория. Даже сегодня такие песни, как Go Your Go Your Own Way, Don't Stop и Dreams по-прежнему являются Пейзажными и способствовали тому, что Fleetwood Mac стали одними из величайших Fleetwood Mac - одна из величайших легенд рок-музыки Истории рока.

Теперь вышло эксклюзивное 4CD-издание альбома включающее концертные версии мирового турне 1977 года "Rumours" Турне 1977 года, альтернативные версии, демо-записи и ауттейки!

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

50 классических произведений, которые вы должны были слышать! Альбом-бестселлер с Лондонским филармоническим оркестром

В кино, в рекламе или по радио - весь мир полон захватывающей дух классической музыки. Пышные звуки струнных, трогательная фортепианная музыка или зажигательные фанфары: снова и снова вы слышите волнующие красивые мелодии, которые не отпускают вас

The 50 Greatest Pieces of Classical Music теперь объединяет самые популярные классические хиты в захватывающей интерпретации Лондонского филармонического оркестра и действительно позволяет каждому открыть для себя прекрасный мир классической музыки: как новичкам, для которых этот альбом станет идеальным введением, так и экспертам, которые могут с нетерпением ждать новых захватывающих записей своих любимых произведений в оптимальном качестве звучания.

Больше Джеймса Бланта

Сюрприз: спустя два года после выхода своего последнего альбома "The Afterlove" Джеймс Блант уже в 2019 году выпускает новый альбом.

"Once Upon A Mind" - так называется шестая пластинка британского автора-исполнителя и поп-суперзвезды, ставшая продолжением альбома 2017 года "The Afterlove".

После электронных экскурсов в прошлое Блант возвращается к своим акустико-попсовым истокам.

Об этом свидетельствует уже первый сингл "Cold", сочетающий в себе песню о любви и добродушный гитарный поп. Но на "Once Upon A Mind" нашлось место и для проникновенных баллад.

Для создания нужного разнообразия на альбоме музыкант работал в студии с разными известными продюсерами, включая Стива Робсона, Джимми Хогарта и TMS.

В результате получился разноплановый альбом, который, однако, звучит как Джеймс Блант, как никогда раньше. Что это значит, вы можете узнать уже сейчас на альбоме "Once Upon A Mind".

"На чьей ты стороне?" Конрад Тао и его альбом American Rage

Когда пианист Конрад Тао представляет новый альбом, можно рассчитывать только на одно: Программа не имеет ничего общего с привычной последовательностью сольных концертов. Тао, заявивший о себе и как композитор, восемь раз подряд становившийся лауреатом премии ASCAP Morton Gould Young Composer Award, создает концептуальные альбомы, многослойно освещающие темы, в которые Тао засовывает свой палец: Таков альбом "American Rage" - музыкальное исследование американских левых с композициями Фредерика Ржевского, Джулии Вулф и Аарона Копленда. В качестве концертного исполнения программа получила приз как одно из "Лучших исполнений 2017 года" по версии New York Times.

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

Dancing With Strangers был выпущен в сентябре 1987 года и продемонстрировал его глубокое увлечение блюзом в американском стиле. Это был его первый альбом, вошедший в десятку лучших в Великобритании, занявший 2-е место в британских чартах (5-е место в Германии) и принесший Риа известность благодаря множеству мест в десятке лучших по всей Европе.

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

Редкие, значимые и нестареющие издания из архивов различных каталогов Warner - вот что объединяет серию Reference, в которой воскрешены знаменитые классические альбомы из истории звукозаписи.

Пожалуй, именно песни Хуго Вольфа лучше всего характеризуют тонкое искусство Элизабет Шварцкопф как сольной исполнительницы. На Зальцбургском фестивале 1953 года она отметила 50-летие со дня смерти композитора незабываемым сотрудничеством с Вильгельмом Фуртвенглером, который, часто выступая с ней в операх и ораториях, теперь стал ее концертмейстером. Как писал продюсер Вальтер Легге: "Мы должны быть благодарны за то, что это необыкновенное событие было записано не только для нас, но и для потомков"

Альбом возвращения в новом великолепии

вниманию поклонников a-ha: в 2019 году вас ждут два специальных переиздания культовой норвежской поп-группы: альбомы "Minor Earth, Major Sky" (2000) и "Lifelines" (2002) выйдут в виде расширенных делюкс-изданий, на двойном CD или двойном LP.

"Minor Earth, Major Sky" - шестой альбом Мортена Харкета, Пола Ваактаар-Савоя и Магне Фурухольмена. Первоначально он был выпущен 17 апреля 2000 года и стал их возвращением после семилетнего перерыва. В качестве синглов были выпущены песни "Summer Moved On", заглавная песня и кавер-версия Savoy "Velvet".

Альбом занял первое место в Норвегии и впервые в Германии.

Для переиздания "Minor Earth, Major Sky" композиции были полностью ремастированы.

переиздание альбома "Minor Earth, Major Sky" группы a-ha: Это делюксовое издание позволяет взглянуть на альбом-возвращение тысячелетия и его время.

Найти делюкс-издания "Lifelines"можно здесь.

Отзывы

"В отличие от одновременно двойных компакт-дисков, выпущенных в то же время эти два двойных LP не содержат никаких бонус-треков - но таким образом у песен остается достаточно места для пышного ремастеринга, выполненного Дэйвом Шульцем и Биллом Инглотом ремастеринг Дэйва Шульца и Билла Инглота, а Кевин Беркли щедро отредактировал звук" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Классика в виде расширенного Deluxe Edition

вниманию поклонников a-ha: в 2019 году вас ждут два специальных переиздания культовой норвежской поп-группы: альбомы "Minor Earth, Major Sky" (2000) и "Lifelines" (2002) выйдут в виде расширенных делюкс-изданий, на двойном CD или двойном LP.

"Lifelines" - седьмой альбом Мортена Харкета, Пола Ваактаар-Савоя и Магне Фурухольмена. Первоначально он был выпущен в апреле 2002 года с синглами "Forever Not Yours", заглавной композицией "Lifelines" и "Did Anyone Approach You?

Как и его предшественник "Minor Earth, Major Sky", альбом занял первое место в чартах Норвегии и Германии.

Для переиздания "Lifelines" треки были полностью ремастированы.

переиздание альбома "Lifelines" группы a-ha: Это делюксовое издание позволяет взглянуть на классику и ее время с новой стороны.

Здесь вы можете найти делюкс-издания "Minor Earth, Major Sky".

Отзывы

"В отличие от одновременно двойных компакт-дисков, выпущенных в то же время эти два двойных LP не содержат никаких бонус-треков - но таким образом у песен остается достаточно места для пышного ремастеринга, выполненного Дэйвом Шульцем и Биллом Инглотом ремастеринг Дэйва Шульца и Билла Инглота, а Кевин Беркли щедро отредактировал звук" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Выпустив свой шестой альбом Hail To The King, Avenged Sevenfold в 2013 году сыграли на пределе своих возможностей: Мощный риффинг, плотные композиции и бескомпромиссный хэви-метал. Поклонники знали, как отблагодарить калифорнийский квинтет: альбом возглавил чарты в США и Великобритании, в Германии он добрался до 5-й строчки, а еще в 15 странах вошел в топ-10.

Классическая музыка расслабляет, замедляет суету, обеспечивает концентрацию внимания: в 2001 году был выпущен двойной компакт-диск CLASSICAL CHILLING - наполненный до краев музыкальными местами отдыха, музыкой замедленных ритмов таких мастеров, как Бах, Моцарт, Бетховен и многих других. Теперь CLASSICAL CHILLOUT 2009 - это последняя версия этой чрезвычайно успешной компиляции, дополненная несколькими новыми композициями.

Когда классики говорят "медленно", они говорят "адажио". И когда речь идет об этом термине, можно быть уверенным, что звуки в концертном зале или из динамиков приведут слушателя в состояние глубокого покоя. Неудивительно, что знаменитое "Адажио" Сэмюэля Барбера (известное по фильму "Взвод") открывает CLASSICAL CHILLOUT 2009. Медленные темпы встречаются в великой инструментальной и вокальной музыке: например, в одухотворенном "Agnus Dei" Карла Дженкинса, в трогательной арии Пуччини "O mio babbino caro" или в средневековых "Видениях" Хильдегарды фон Бинген - а также в фортепианной пьесе Дебюсси "Clair de lune", фортепианных произведениях Баха или популярной "Сарабанде" Генделя. Кроме того, в разделе "Новая классика" представлено множество наименований, например, музыка из кинофильмов Эннио Морриконе и Майкла Наймана или сочинения Стива Райха и Арво Пярта.
В программе CLASSICAL CHILLOUT 2009 принимают участие ведущие мировые исполнители: Анжела Георгиу, Кейт Ройал, Иегуди Менухин и такие оркестры, как Лондонский симфонический оркестр, Филадельфийский оркестр или Академия Святого Мартина в Полях.

герберт фон Караян умер в 1989 г., оставшись не только дирижером столетия, но и личностью, которая как никто другой способствовала распространению классической музыки. Будучи перфекционистом в области звука, он отстаивал современные технологии звукозаписи, и многие считали его "маэстро классической музыки". Обширная дискография Караяна, ставшая в значительной степени особым достоянием каталога Warner, до сих пор считается эталоном классической музыки. К 30-летию со дня его смерти компания Warner выпускает на виниле его самые значительные записи: Девятую Бетховенскую симфонию 1955 года в стереоремастеринге. Венчающая симфония № 9 была записана в Вене в 1955 году с участием таких выдающихся солистов, как Элизабет Шварцкопф, Марга Хёффген, Эрнст Хефлингер и Отто Эдельманн. Ремастеринг 2014 года позволил получить сенсационную стереореконструкцию, которая впервые попала на винил.

Подходит ему идеально

Пришло время: вторая сольная пластинка Лиама Галлахера готовится к выходу в 2019 году. "Why Me? Why Not." - так называется новый альбом британского певца, музыканта, бывшего участника группы Oasis и фронтмена Beady Eye.

Всего два года назад младший из братьев Галлахер выпустил свой сольный дебют "As You Were", который занял первое место в британских чартах.

Всего год спустя он начал работу над альбомом "Why Me? Why Not" Как и в случае с предыдущим альбомом, за продюсирование отвечали Грег Курстин (Adele, Foo Fighters) и Эндрю Уайатт (Mark Ronson, Lady Gaga, Bruno Mars).

На пластинке также присутствует специальный гость: сын Галлахера Джин играет на бонго в песне "One Of Us".

С синглами "Shockwave" и "The River" икона бритпопа уже представил два вкуса "Why Me? Why Not.". И они показывают, что на этот раз Лиам выбирает более жесткие и агрессивные тона. И это ему очень идет.

Все, кто хочет убедиться в этом, могут заказать новый альбом Лиама Галлахера через Интернет уже сейчас.

Всего на стандартном диске одиннадцать песен. Делюксовое издание содержит 14 композиций. Поклонники винила получат возможность приобрести классический черный LP или лимитированный эксклюзивный LP на "Coke Bottle Green Vinyl". Также имеется диск с картинками, выпущенный эксклюзивно для jpc.

Джазовое трио на фортепиано с атмосферными звуками:

Кончики пальцев мягко ложатся на клавиши. Первые штрихи осторожны. Уважительные - из-за эмоций, которые способна вызвать эта фортепианная игра. Медленно возникает мелодия. Мягкая пульсация. Барабаны тихонько потрескивают на заднем плане, как будто человек идет по пляжу, к берегу, к "Открытым водам", название которых носит эта песня Якова Карлзона. Трудно сопротивляться этой тяге, которая с каждым нажатием клавиш приближает тебя к морю. Морю, которое, как вам теперь кажется, вы можете видеть, обонять, слышать. Море, которое внезапно захватывает вас и тянет в воду, все глубже и глубже, пока вы не увидите только "Открытые воды", никакой земли вдали, к которой можно было бы плыть. Во власти стихийной силы, которая может быть увлекательной и опасной одновременно.

Отзывы

"Одновременно медитативный и бурный - отличный фортепианный джазовый альбом!" (LP, выпуск 1/2020)

Новый маскарад, новый альбом

С момента выхода последнего альбома Slipknot прошло пять долгих лет. Но ожидание того стоило: в 2019 году выйдет "We Are Not Your Kind", новый, уже шестой по счету лонгплей икон ню-метала, преемник "The Gray Chapter".

А к пластинке группа в масках вокруг Кори Тейлора изготовила несколько новых масок.

Выпустив "Unsainted", Slipknot уже представили первый сингл с "We Are Not Your Kind", что дает нам основания ожидать многого и от 13 других треков пластинки.

Slipknot празднуют свое возвращение в 2019 году с новым маскарадом и альбомом "We Are Not Your Kind".

Новый маскарад, новый альбом

С момента выхода последнего альбома Slipknot прошло пять долгих лет. Но ожидание того стоило: в 2019 году выйдет "We Are Not Your Kind", новый, уже шестой по счету лонгплей икон ню-метала, преемник "The Gray Chapter".

А к пластинке группа в масках вокруг Кори Тейлора изготовила несколько новых масок.

Выпустив "Unsainted", Slipknot уже представили первый сингл с "We Are Not Your Kind", что дает нам основания ожидать многого и от 13 других треков пластинки.

Slipknot празднуют свое возвращение в 2019 году с новым маскарадом и альбомом "We Are Not Your Kind".

В этом году ZZ TOP отмечают 50 лет бород, блюзов, горячих саней и грохочущих гитар новой компиляцией в техасском формате: 50 песен, которые помогли "старой доброй группе из Техаса" стать знаменосцами Зала славы рок-н-ролла в 21 веке.

Сборник "Goin' 50" содержит столько хитов, что ими можно заполнить весь музыкальный автомат в баре на шоссе, и охватывает всю музыкальную карьеру группы - от дебюта 1969 г. до мультиплатинового зенита в 1980-х гг. и последних релизов. Новая ретроспектива включает в себя срез всех 15 студийных альбомов, записанных гитаристом Билли Гиббонсом, барабанщиком Фрэнком Бирдом и бас-гитаристом Дасти Хиллом с 1970 года. Два бонус-трека, Salt Lick и Miller's Farm (сингл со своей B-стороной), были записаны еще в 1969 году с оригинальным составом ZZ TOP.

Сокровище из концертного архива

За свою карьеру Нил Янг выпустил 39 студийных альбомов и множество концертных записей. Кроме того, легенда рока и фолка регулярно открывает свой архив и представляет ранее не издававшиеся сокровища.

Одним из таких сокровищ является "Tuscaloosa". Концертная запись была сделана в феврале 1973 года на концерте в городе Тускалуза, штат Алабама.

Янг и его группа Stray Gators (Джек Нитцше, Тим Драммонд, Кенни Баттри, Бен Кит) исполнили в тот вечер в общей сложности 15 песен. Одиннадцать из них вошли в альбом "Tuscaloosa". Пять из этих концертных версий - композиции с классического альбома Нила Янга "Harvest", который был выпущен всего лишь годом ранее.

Песня "Don't Be Denied" стала первым предвкушением архивного альбома.

И это видно: 2019 год принесет еще один захватывающий взгляд в прошлое Нила Янга. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Tuscaloosa" онлайн уже сейчас.

Рецензии

"53 с лишним минуты ощущаются как росистая свежесть - как будто они были записаны вчера. Урок аналоговой звукорежиссуры!" (Аудио, август 2019 г.)

"Абсолютный must have для каждого поклонника Нила Янга" (stereoplay, август 2019)