Джаз и Блюз

Много сторон

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представляет свой новый альбом "The Other Side" на лейбле ECM в 2018 году.

Это продолжение альбома "What Was Said", выпущенного совместно с Симин Тандер в 2016 году, и первый альбом Трио Торда Густавсена со времен "Being There" 2007 года.

На стороне Густавсена: трио Сигурда Холе на басу и его давний соратник Ярле Веспестад на барабанах.

Для "The Other Side" они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха в дополнение к своим собственным произведениям. В результате получились замечательные интерпретации.

Наконец-то это новый альбом Трио Торда Густавсена. "The Other Side" в очередной раз демонстрирует огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

Отзывы

"Исповедь между медитативным созерцанием и гимническим акцентом, вдохновленная хоралами Баха, норвежскими народными традициями и современным джазом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, сентябрь 2018 г.)

"Программа насчитывает дюжину песен, некоторые из них серьезные, некоторые меланхоличные, некоторые интровертные. Выразительно личный подход к миру трио" ("Джазовая вещь", сентябрь/октябрь 2018 г.)

"Нежно-меланхоличные мелодии были отлично спродюсированы в Rainbow Studios в Осло" (Аудио, октябрь 2018 г.)

альбом "Playing The Room" - это свидетельство долгой музыкальной дружбы Авишая Коэна и Йонатана Авишая. Они начали знакомиться с джазом еще подростками в Тель-Авиве и играли вместе в течение многих лет, причем Йонатан внес важный вклад в альбомы Авишая "Into The Silence" и "Cross My Palm With Silver" на лейбле ECM.

Их первый дуэтный альбом начинается с композиции трубача и пианиста и заканчивается трогательной интерпретацией колыбельной Александра Аргова "Shir Eres". Попутно Авишай и Йонатан импровизируют - свободно, игриво, душевно - на темы из истории джаза. И, как следует из названия альбома, они также приглашают пространство для записи, Auditorio Stelio Molo RSI в Лугано, стать частью звука и в полной мере использовать его резонансные акустические свойства, в исполнении с интимностью и сосредоточенностью камерной музыки.

Playing The Room был записан в сентябре 2018 года и спродюсирован Манфредом Айхером.

Отзывы

"... Наиболее красива в пьесе "Две линии", которая действительно звучит как разговор двух близких друзей, но при этом способных удивить друг друга. Ее интерпретация "Полумесяца" Джона Колтрейна также выдающаяся, тихая, большой силы" (Звезда, 19.09.2019)

"Оба в дуэте в Лугано перед микрофонами ECM - это мелодичное наслаждение, благожелательно экспрессивная камерная игра двух музыкантов, которые переплетаются, играют друг другу, доверяют" (Аудио, ноябрь 2019)

"В молчании есть сила" (LP, выпуск 1/2020)

Со своим дебютом в АСТ "Следуй за белым кроликом" Ярон Ярон Херман стал международным прорывом. Альбом увенчал метеоритный взлет молодого израильского пианиста и открыл перед слушателями яркий мир фортепианной магии, полный неожиданных поворотов и новых музыкальных перспектив. В поисках своей музыкальной и личной идентичности Герман увлекает слушателей в свой новый В своем новом альбоме "Alter Ego" Герман еще глубже увлекает слушателей в свой музыкальный космос. Впервые в нем можно услышать явные заимствования из еврейской музыкальной традиции - и не только из "Колыбельной" Гидеона Кляйна. "С течением времени я обнаружил, что процессы сочинения и исполнения музыки глубоко изменили меня изменили меня. "Alter Ego" - это моя попытка быть максимально честным с самим собой; просто отбросить свое эго и позволить музыке говорить от меня"



"Alter ego" в переводе с латинского означает "другое я". Этот термин часто используется для обозначения человека, обладающего теми же чертами характера, что и оригинал, и, следовательно, способного заменить его. Однако этот "другой" человек не просто другой: он является другим "я": Альтер эго" - это еще одно "я".

для Ярона Хермана "Alter Ego" имеет гораздо более глубокий смысл, чем просто название альбома. Со своим "Другим Я" он отказывается от удобных путей и представляет себя как художника с множеством граней. Тем не менее, он остается верен выбранному пути.

Герман родился 12 июля 1981 года в Тель-Авиве. У него была многообещающая карьера баскетболиста в сборной Израиля U18. Однако эта мечта оборвалась в возрасте всего 16 лет из-за серьезной травмы колена. С этого момента он сосредоточился на игре на фортепиано и начал интенсивно изучать его на основе философских, психологических и математических теорий. Сегодня Херман считается одним из лучших джазовых пианистов своего поколения и пользуется признанием поклонников и прессы в Европе, Азии и США.

В альбоме "Alter Ego" Герман представляет удивительный, интимный альбом, дающий глубокое представление о его внутреннем мире и широкий взгляд на его исследования в музыке.

"Мне очень повезло с карьерой. Все происходило очень быстро: концерты, поездки за границу... Но когда начал складываться образ - "Ярон, новая звезда фортепиано", - я почувствовал необходимость вернуться к своим музыкальным корням. Я просто транслировал то, что чувствовал сердцем, через пальцы - играл то, что подсказывал мне мой "внутренний голос" во время импровизации. На альбоме "Alter Ego" вы найдете попытку следовать этому внутреннему голосу настолько искренне, насколько это возможно. Отдельные записи на этом альбоме представляют собой ключевые моменты моей жизни - как печальные, так и счастливые, - которыми я хотел бы поделиться"

Впервые Ярон воплощает свои чувства в записи с квартетом. В альбоме принимает участие саксофонист Эмиль Паризьен, еще один яркий представитель молодого поколения джазовых музыкантов, способный играть совершенно свободно и не казаться при этом церемонно. Давний друг и соратник Германа контрабасист Стефан Керекки обладает несравненным звучанием. И, наконец, израильский барабанщик Зив Равиц, который прекрасно дополняет этот состав. Вместе с ними играет и специальный гость: саксофонист Логан Ричардсон привносит уникальную окраску молодого поколения нью-йоркских джазовых музыкантов.

"Сочинение этого альбома с Эмилем, Стефаном, Логаном и Зивом было очень обогащающим и захватывающим опытом. Глубина, которую эти музыканты придали композициям, просто поразила меня. С этим альбомом я как будто заново родился, работа над ним стала для меня большим уроком как для человека и музыканта"

Отзывы

при неизменной стилистической широте его музыка приобретает глубину и осмысленность. Музыкант-витрина для зарождающегося джаза из Израиля" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

Here comes the groove: дебютный альбом загадочной лондонской группы.

В основе Jungle - дуэт, известный только как Джей и Ти. В своей студии в Шепердс-Буш эти два парня, дружащие с детства, собрали воедино такие хиты, как "Platoon". Они также сняли фантастические клипы со скейт-командой High Rollaz и захватывающей дух шестилетней брейк-дансершей Террой Брейв, клипы со скейт-командой High Rollaz и захватывающей дух шестилетней брейк-танцовщицей Террой не только принесли Jungle невероятное количество кликов на YouTube, но и доказали последним сомневающимся, что эта группа - нечто особенное; загадочные фотографии для прессы довершили культ.

Они создали свой первый радиохит в Германии с песней "Busy Earning", их песни используются в телевизионных программах и уже попали на обложку. За этим неотразимым, веселым, танцевальным звучанием нет никакого расчета: немного P-Funk и "Grand Auto Theft", немного Curtis Mayfield и "Tron", немного Beach Boys, Joy Division, Marvin Gay и Can, все это разбито на мелкие кусочки и собрано в нечто совершенно новое в Лондоне, который делает все возможным. Возвращение грува!

"News Of The World" - шестой альбом легенд британской рок-музыки. Он был выпущен 28 октября 1977 года и до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов группы. На родине, в Великобритании, он занял четвертое место в чартах, а в США - даже третье. Это первый альбом Queen, в котором Брэйн Мэй исполнил больше песен, чем Фредди Меркьюри.

Открывающая альбом песня Брайана Мэя "We Will Rock You" до сих пор часто используется в качестве разогрева на спортивных мероприятиях по всему миру.

Отзывы

news Of The World, веха хэви-метала Queen, в новом обличье звучит еще ярче, раскрывая больше тонкостей" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

"News Of The World? Скорее, это послания с рок-олимпа: с "We Will Rock You" и "We Are The Champions" Queen создали классику, почти современные народные песни" (Аудио, сентябрь 2011 г.)

Это ее год

в 2021 году наконец-то появится то, чего с нетерпением ждали поклонники нео-соула: первый альбом Селесты: "Not Your Muse".

Песни "Strange", "Stop This Flame" и "A Little Love" уже произвели на слушателей некоторое впечатление. И они рисуют картину самобытной молодой женщины и разносторонней артистки, обладающей, к тому же, одним из самых необычных голосов в современном поп-мире.

2021 год - это год Селесты, и он только начинается. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказать ее дебютный альбом "Not Your Muse" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Голос британки уже полностью завораживает вас даже при сдержанной комнатной громкости" (Stereo, апрель 2021 г.)

Путь EGEA начался, когда Паоло Фрезу и Фурио ди Кастри почувствовали необходимость отойти от проверенной формулы дуэта и включить в состав группы других музыкантов.

OPEN TRIO (названное в честь композиции Паоло Фрезу) стало открытой структурой, в которой могут участвовать перкуссионисты, барабанщики, пианисты и мультимедийные художники.

Встреча с английским пианистом Джоном Тейлором стала счастливым моментом в двадцатилетнем сотрудничестве Фрезу и Ди Кастри и прелюдией к последующему созданию PAF TRIO вместе с пианистом и аккордеонистом Антонелло Салисом.

Девять композиций, в основном принадлежащих лирическому перу Тейлора, находятся в диалоге с композициями Фресу и Ди Кастри, а также являются результатом успешного турне по Италии.

Диск был записан в театре Читта ди Кастелло вживую и является частью проекта по улучшению исторических театров, который Egea реализует уже некоторое время.

Две легенды

Ронни Вуд отдает дань уважения одному из своих великих героев - Чаку Берри. С альбомом "Mad Lad: A Live Tribute To Chuck Berry" гитарист Rolling Stones выпустит в 2019 году альбом с песнями легенды рок-н-ролла, умершего в 2017 году.

Всего на пластинке ожидается девять классических песен Берри, включая "Johnny B. Goode", "Back In The USA" и "Little Queenie".

Кроме того, здесь есть оригинальная песня Вуда "Tribute To Chuck Berry" и "Worried Life Blues" Биг Масео Мерриуэзера, которую Берри выпустил в качестве би-сайда к "Bye Bye Johnny".

Запись была сделана на альбоме "Mad Lad: A Live Tribute To Chuck Berry" в 2018 году в театре Tivoli в Уимборне (Англия).

Помимо Вуда и его группы, в трех песнях принимает участие ирландская певица Имельда Мэй.

Вот как это звучит, когда одна легенда рока записывает альбом для другой. Альбом Рона Вуда "Mad Lad: A Live Tribute To Chuck Berry" - отличный трибьют.

PS: Поклонники могут радоваться. Этот альбом - первая часть серии из трех трибьют-альбомов, которые Вуд хочет посвятить своим кумирам в будущем. Нам интересно.

Отзывы

""Рок-н-ролл Музыка" в ее лучших проявлениях, игривость и вдохновенные интонации..." (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

"Запись сделана в старинном театре Wimborn Tivoli Theatre, ведущий (...) извлекает подлинные звуки из своих винтажных сокровищ" (stereoplay, январь 2020 г.)

Прекрасное переиздание трех альбомов Popa Chubby, выпущенных в период с 2010 по 2012 год, с тремя ранее не издававшимися и выдающимися треками и новым оформлением! Включая трековую версию песни Led Zeppelin "What Is And What Should Never Be" с альбома "Fight Is On", демонстрирующую глубокую связь Попы Чабби с великими блюз-рокерами тяжелого рока и его схожую музыкальную алхимию.

The Fight Is On!!! Новый альбом нью-йоркского блюз-рокера Popa Chubby будет выпущен на Provogue Records!!!

Ожидание закончилось: спустя почти два года вышел новый альбом Попы Чабби. Новый Музыкант выпускает свой лучший блюз-роковый альбом на Provogue. На "The Fight Is On" он также представляет 12 песен, он также демонстрирует свою лучшую на сегодняшний день игру на гитаре. В качестве бонус-трека на новом альбоме поклонники найдут кавер-версию Motörhead Motörhead "Ace Of Spades" на новом альбоме. Popa Chubby имеет большую базу поклонников в Германии и Европе в Европу он приедет в рамках обширного тура по Германии, который продлится 11 дней с середины апреля 2010 года.

Почти четыре года прошло с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом со свежим оригинальным материалом "Take Me To The Alley". Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездельничал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибьют Нэта Кинга Коула "Nat King Cole & Me" (2017), а также выпустил две европейские концертные записи: "Live In Berlin" (2016) и "One Night Only: Live At The Royal Albert Hall" (2018). Кроме того, он принимал участие в записях легенды ударных Луиса Хейса ("Serenade For Horace") и Джеффа Голдблюма ("I Shouldn't Be Telling You This"). Но со своим шестым студийным альбомом "All Rise", представляющим собой блестящую смесь джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням, написанным им самим, в которых он носит свое сердце на рукаве.

Тексты песен пронизаны повседневной философией Портера и касаются реальной жизни. Альбом, спродюсированный Троем Миллером (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера в нечто еще более яркое, эмоциональное, интимное и одновременно универсальное. После записи альбома "Nat King Cole & Me" Портер был уверен в двух вещах: он хотел записать свой следующий альбом с оркестром и в том, что музыка может исцелять. альбом "All Rise" наполнен песнями о непоколебимой любви, но в нем есть и несколько более бунтарских песен, ведь путь к исцелению, в конце концов, не плоский.

"Да, можно сказать, что я выложился по полной", - говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних товарищей по группе с подобранной вручную роговой секцией, хором из десяти человек и струнными инструментами Лондонского симфонического оркестра. "Но когда я сочиняю музыку в своей голове, то сначала все происходит только с голосом и фортепиано, а затем развивается. Мне приятно вернуться к ритмам, стилям и чувствам, к тому, как я создаю свою музыку от начала до конца"

Хотя струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, настоящая основа музыки "All Rise" была создана в двух других местах: в легендарной студии Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уединенной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. Вообще-то, Портеру следовало бы начинать свой день с изучения парижских улиц и кафе, наслаждаясь большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем на несколько часов расслабиться в студии для записи. Но двукратный обладатель премии "Грэмми" все равно остается настоящей рабочей лошадкой. У него была работа, и он со своей группой день и ночь прорабатывал песни, чтобы извлечь из них максимум. "Честно говоря, это вызвало некоторое разочарование среди членов группы. Я слышал такие слова: "Это уже восьмой раз, когда мы придаем песне разные вибрации!" И я сказал: "Да, я знаю. Давайте попробуем девятый", - вспоминает Портер с усмешкой, которая могла бы разрядить куда более серьезные конфликты.

Действительно, Портер и сам был в раздумьях, в каком направлении направить альбом. Как и многие озабоченные граждане США в наши дни, он был навязчиво озабочен политикой сегодняшнего дня. Каждая новая песня превращалась в ответ на происходящее наверху. В какой-то момент Портер пришел к выводу, что зацикливаться на этом нездорово. Поэтому он отбросил почти все, над чем работал до этого момента, посмотрел внутрь, вверх и вокруг и, наконец, нашел "свой новый "смысл существования" в названии "All Rise". "Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи", - говорит Портер. но я воспринимаю ее скорее как "все мы поднимаемся" - она не предназначена для того, чтобы возвысить только одного человека. Мы все значимы, и нас питает любовь. Это мое политическое убеждение и моя настоящая правда. И то, и другое исходит из моей личности, личности моей матери, блюзовой и черной личности"

"То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее", - считает Грегори Портер. Он четко и ясно формулирует эту с таким трудом завоеванную доктрину в блюзовой "Long List Of Troubles", в которой он рычит: "Разочарование может сбросить меня с высоты тысячи этажей, / У меня есть запасной комплект крыльев... смотри, как я летаю!" ("Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!"). Песня "Merchants Of Paradise" рассказывает о порабощении и торговле детьми из зон военных действий. Эта тема не дает ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступал в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях, организованных благотворительной организацией War Child. Теперь он хочет привлечь внимание к этой печальной проблеме с помощью этой трогательной песни и для своих поклонников. В тяжелом джеме в стиле южного соула "Mister Holland" он снова иронично обращается к теме расизма.

В песне "All Rise" Портер не скрывает, что любовь - штука сложная. Даже когда, как в песне "Dad Gone Thing", он пытается найти баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и грустью по поводу отсутствия отношений с ним), ему все равно удается передать в своем голосе теплоту Билла Уизерса. Песня созрела в Портере после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что он был ветераном войны. "Я бы гордился им всю жизнь", - говорит Портер немного ломким голосом. Он также поет о безответной любви в поп-крунерской песне "Merry Go Round", которую сопровождают нежные струнные. В великолепной открывающей "Concorde" путешествующий на самолете Портер удивляется тому, что ему удалось достичь таких высот - в переносном и буквальном смысле - и при этом просто мечтает оказаться дома со своей семьей.

Такие композиции, как "Faith In Love" с легким фанковым грувом Марвина Гэя и "Thank You", посвященная всем, кто помогал Портеру на этом пути, также рассказывают о сложностях любви, хотя и в другом ключе. "Я всегда делаю отсылки как к миру, так и к Всевышнему, - объясняет он. "Я говорю о Боге или о людях, которые находятся со мной на земле? Говорю ли я о своем настоящем отце, который умер и находится на небесах, или я говорю о своем Небесном Отце?"

Эта размытость отношений практически закодирована в ДНК Портера. Один из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Юный Грегори обрел свой голос, занимаясь пением в церкви и изучая дома пластинки Ната Кинга Коула. Хотя талант, мудрость и уверенность Коула сделали его своего рода суррогатным отцом для музыкально одаренного Грегори, живущим в его голове, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Государственный университет Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера была прервана из-за травмы, он нашел музыкального наставника в лице продюсера Камау Кеньятты. Кеньятта взял его на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор работал с Портером (фактически, он также был одним из продюсеров сессий LA. для "All Rise"). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, где днем работал на кухне кафе своего брата, а ночью выступал в джазовых клубах.

в 1999 г. Портер получил известную роль в оригинальной бродвейской постановке "It Ain't Nothin' But The Blues". в 2004 году он поставил собственный мюзикл "Nat King Cole & Me", в котором прозвучали классические произведения легендарного певца. Но по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Его первые два сольных альбома - "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - были номинированы на премию "Грэмми", что позволило ему дебютировать на Blue Note с альбомом "Liquid Spirit" (2013), который получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом". С тех пор он ни разу не разочаровал своих постоянно растущих поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже стал клубным хитом в 2015 году с песней "Holding On". В 2017 году он получил свою вторую премию "Грэмми" за второй альбом Blue Note "Take Me To The Alley". А в альбоме "Nat King Cole & Me" он рассказал историю собственной жизни через песни из песенника Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Но сам себе он объясняет это так: "В детстве я успокаивался собственным голосом. И я думаю, что это оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя этими песнями"

Рецензии

"... Грозный альбом" (Stereo, апрель 2020 г.)

"... Влияющий на джаз баритон Грегори Портера звучит проникновенно, плавно и мощно" (Stereoplay, октябрь 2020 г.)

человек в кепке поет свои песни из желания, из нужды и из страсти. (...) Его послание - это сила музыки, основанной на афроамериканской традиции с корнями в рабочей песне, госпеле, в соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлечениях Ната Кинга Коула. (...) И поскольку он снова сияет здесь своим восхитительным баритоном и музыкально совершенным чувством, "All Rise" - это вокальная драгоценность, которую мастер Коул, без сомнения, подарил бы ему" (Аудио, ноябрь 2020 г.)