Джаз и Блюз
-19%
1 CD
Есть в наличии
799 руб.
Артикул: CDVP 3609845
EAN: 4690475002126
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Лейбл: DreaMusic
Жанры: Easy Listening Electronic Jazz Smooth Jazz
|
Хит продаж
-38%
CD
Есть в наличии
5299 руб.
Артикул: CDVP 301646
EAN: 0888072330160
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 19-08-2011
Лейбл: Concord Records
Исполнители: Dee Dee Bridgewater (Garrett, Denise Eileen) / Dee Dee Bridgewater (Garrett, Denise Eileen) Terri Lyne Carrington (geb. 1965) / Terri Lyne Carrington (geb. 1965)
Жанры: Contemporary Jazz Soul-Jazz Vocal Jazz
Более двух десятилетий барабанщица, продюсер и вокалистка Терри Лайн Каррингтон создавала свой бренд в джазе, сочетающий элементы бибопа, соула, фанка и др. С момента своего дебюта в 1989 г. номинированная на премию GRAMMY артистка приобрела репутацию человека, собирающего группы исполнителей разных стилей и взглядов. Хотя она придерживается традиций джаза, ее творчество адресовано гораздо более широкой и разнообразной аудитории.
Для проекта The Mosaic Project Терри Лайн Каррингтон собрала полностью женский состав, в который вошли одни из самых известных джазовых исполнительниц: Ди Ди Бриджуотер (вокал) / Нона Хендрикс (вокал) / Кармен Ланди (вокал) / Дайанна Ривз (вокал) / Кассандра Уилсон (вокал) / Эсперанса Сполдинг (вокал и бас) / Джери Аллен (фортепиано) / Шелия Э (перкуссия) и другие.
Терри Лайн записала ансамблевый диск с лучшими музыкантами мира, исполняющими музыку, которая воспевает различные эстетики в музыке и в жизни. проект "The Mosaic Project" - это праздник женщин-артистов. К Терри Лайн присоединились одни из самых известных в мире женщин-инструменталисток и вокалисток, "женщины с голосом", собравшиеся вместе, чтобы поддержать и отметить друг друга с музыкальной и социальной точек зрения.
К Терри Лайн присоединились Дайанна Ривз, Ди Ди Бриджуотер, Нона Хендрикс, Кассандра Уилсон, Эсперанца Сполдинг, Хелен Сонг, Тинеке Постма, Джери Аллен, Патрис Рушен, Ингрид Дженсен, Шейла Э. и Гретхен Парлато.
На компакт-диске представлена музыка нескольких исполнителей с инструментальными и вокальными композициями, комментирующими исторические и современные темы/проблемы с целью предложить информативный, приятный опыт прослушивания, движимый творчеством и сознанием. Как и в случае с техникой мозаичного искусства, идея этого проекта заключалась в ярком соединении разноцветных кусочков вместе, чтобы создать нечто целостное, используя тщательно продуманные песенные формы, некоторые абстрактные импровизации, а также человеческий голос - создавая "острые формы с размытыми краями"
проект "Мозаика" - это прекрасное собрание великих женщин-артистов, но красота заключается еще и в том, что вы не слышите пола. Вы слышите много сильных музыкальных идей, основанных на джазе, исполненных на самом высоком уровне. Для меня в каждом произведении есть магия благодаря невероятному составу исполнителей и приглашенных артистов. Хотя это мой проект, именно личности, жизнь и талант всех этих женщин делают этот проект таким особенным и действительно групповым предложением и уникальным заявлением, которое мы сделали вместе, основываясь на общих, но разных точках зрения.
Это мои подруги, в основном старые и некоторые новые... и это мозаика из цветов, форм и текстур, создающая картину, которая, я надеюсь, будет информативной и приятной для наших поклонников"
проект "Мозаика" - межпоколенческий, межкультурный и межжанровый, что актуально, поскольку джаз все больше опыляется, позволяя языку метаморфозы превращаться в то, на что не может претендовать одна группа людей. (terrilynecarrington. com)
в 14 звуковых треках женский коллектив демонстрирует, что хрустящий фьюжн - это не мужская сфера" (аудио, сентябрь 2011 г.)
,, ... круглая штука" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)
"Это замечательный проект, за который берется барабанщик Терри Лайн Каррингтон (Херби Хэнкок Каррингтон (Херби Хэнкок, Уэйн Шортер и др.): Для этого прекрасного, грувового, иногда латиноамериканского, иногда боппи, а иногда и искрометного джазового альбома она собрала из своих друзей альт-женскую труппу, которая действительно обладает всем этим" (Stereo, ноябрь 2011 г.)
Для проекта The Mosaic Project Терри Лайн Каррингтон собрала полностью женский состав, в который вошли одни из самых известных джазовых исполнительниц: Ди Ди Бриджуотер (вокал) / Нона Хендрикс (вокал) / Кармен Ланди (вокал) / Дайанна Ривз (вокал) / Кассандра Уилсон (вокал) / Эсперанса Сполдинг (вокал и бас) / Джери Аллен (фортепиано) / Шелия Э (перкуссия) и другие.
Информация о продукте
Терри Лайн записала ансамблевый диск с лучшими музыкантами мира, исполняющими музыку, которая воспевает различные эстетики в музыке и в жизни. проект "The Mosaic Project" - это праздник женщин-артистов. К Терри Лайн присоединились одни из самых известных в мире женщин-инструменталисток и вокалисток, "женщины с голосом", собравшиеся вместе, чтобы поддержать и отметить друг друга с музыкальной и социальной точек зрения.
К Терри Лайн присоединились Дайанна Ривз, Ди Ди Бриджуотер, Нона Хендрикс, Кассандра Уилсон, Эсперанца Сполдинг, Хелен Сонг, Тинеке Постма, Джери Аллен, Патрис Рушен, Ингрид Дженсен, Шейла Э. и Гретхен Парлато.
На компакт-диске представлена музыка нескольких исполнителей с инструментальными и вокальными композициями, комментирующими исторические и современные темы/проблемы с целью предложить информативный, приятный опыт прослушивания, движимый творчеством и сознанием. Как и в случае с техникой мозаичного искусства, идея этого проекта заключалась в ярком соединении разноцветных кусочков вместе, чтобы создать нечто целостное, используя тщательно продуманные песенные формы, некоторые абстрактные импровизации, а также человеческий голос - создавая "острые формы с размытыми краями"
проект "Мозаика" - это прекрасное собрание великих женщин-артистов, но красота заключается еще и в том, что вы не слышите пола. Вы слышите много сильных музыкальных идей, основанных на джазе, исполненных на самом высоком уровне. Для меня в каждом произведении есть магия благодаря невероятному составу исполнителей и приглашенных артистов. Хотя это мой проект, именно личности, жизнь и талант всех этих женщин делают этот проект таким особенным и действительно групповым предложением и уникальным заявлением, которое мы сделали вместе, основываясь на общих, но разных точках зрения.
Это мои подруги, в основном старые и некоторые новые... и это мозаика из цветов, форм и текстур, создающая картину, которая, я надеюсь, будет информативной и приятной для наших поклонников"
проект "Мозаика" - межпоколенческий, межкультурный и межжанровый, что актуально, поскольку джаз все больше опыляется, позволяя языку метаморфозы превращаться в то, на что не может претендовать одна группа людей. (terrilynecarrington. com)
Рецензии
в 14 звуковых треках женский коллектив демонстрирует, что хрустящий фьюжн - это не мужская сфера" (аудио, сентябрь 2011 г.)
,, ... круглая штука" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)
"Это замечательный проект, за который берется барабанщик Терри Лайн Каррингтон (Херби Хэнкок Каррингтон (Херби Хэнкок, Уэйн Шортер и др.): Для этого прекрасного, грувового, иногда латиноамериканского, иногда боппи, а иногда и искрометного джазового альбома она собрала из своих друзей альт-женскую труппу, которая действительно обладает всем этим" (Stereo, ноябрь 2011 г.)
-21%
CD
Есть в наличии
4199 руб.
Артикул: CDVP 3310776
EAN: 0888072020580
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 31-03-2017
Лейбл: Concord Records
Жанры: Blues Rhythm & Blues
Идеальная коллекция в честь одного из богов блюза. На одной компиляции собраны его работы для лейблов Vee-Jay, Specialty и Riverside, а также новые примечания музыкального журналиста Билла Дала.
16 треков, включая такие классические композиции, как "Boom Boom", "Whiskey and Wimmen" и многие другие.
16 треков, включая такие классические композиции, как "Boom Boom", "Whiskey and Wimmen" и многие другие.
Отзывы
"Прекрасно отмастерингованный альбом звучит так, как будто он был собран из одного куска, причем Джон Ли Хукер записал все 16 треков в разных студиях в период с 1954 по 1964 год... Жаль, что он не сможет услышать этот подарок в свой 100-летний юбилей 22 августа 2017 года" (Аудио, сентябрь 2017 г.)
-11%
CD
Есть в наличии
3049 руб.
Артикул: CDVP 1063688
EAN: 8436028699803
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 15-01-2012
Лейбл: American Jazz Classics
CD содержит два альбома Rah, бонус-альбом Hip Parade, а также дополнительный
дополнительный бонус-трек.
Включая 16-страничный буклет
Включая 16-страничный буклет
Хит продаж
-13%
1 CD
Charlie Hunter: Copperopolis
(2006)
Есть в наличии
3799 руб.
Артикул: CDVP 811336
EAN: 0014431606526
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-01-2006
Лейбл: Rykodisc
Исполнители: Charlie Hunter Trio / Charlie Hunter Trio
Жанры: Contemporary Jazz
Artist: Charlie Hunter
Label: Rykodisc UK
Хит продаж
-33%
CD
Есть в наличии
4949 руб.
Артикул: CDVP 802806
EAN: 0731453734425
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-10-2009
Лейбл: Ecm Import
Исполнители: Wallumrød, Christian / Wallumrød, Christian Christian Wallumrød Trio / Christian Wallumrød Trio Christian Wallumrød / Christian Wallumrød
Жанры: Contemporary Jazz Modal
С самого начала своей истории компания ECM Records пропагандирует импровизационную музыку Крайнего Севера. Теперь ее и без того обширная "нордическая панорама" еще более расширилась благодаря дебютному альбому трио, состоящего из трех молодых норвежцев. Их тонкая, серьезная, оригинальная музыка свидетельствует о глубоком знании достижений скандинавского джаза, но в то же время заглядывает за его пределы. No Birch" (название отсылает к известному стихотворению шведской писательницы Карин Бойе) отличается спокойным авантюризмом, предлагая связь между тем, что можно назвать постфельдмановским, квазисублиминальным импульсом конкретных направлений новой музыки, с одной стороны, и развитием свободной игры, восходящей к смелому использованию пространства Полом Блеем, с другой. Любая из этих тенденций может привести музыканта к осознанию того, что отсутствие звука может быть столь же мощным и возбуждающим, как и его присутствие, и, действительно, Wallumrød Trio не боится заходить за грань тишины.
Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.
Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.
Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"
Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.
Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).
Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.
Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.
Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"
Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.
Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).
Отзывы
К. Липпегаус в Stereo 6/98: "Это трио - настоящее открытие Открытие"
-27%
CD
Michael Galasso - High Lines
(2005-03-07)
Есть в наличии
4549 руб.
Артикул: CDVP 802932
EAN: 0602498240496
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 08-03-2005
Лейбл: Ecm Import
Жанры: JAZZ
Покойный скрипач и композитор Майкл Галассо, чей сольный альбом Scenes является личным фаворитом лейбла, вернулся на ECM более двух десятилетий спустя с High Lines, многогранной работой, свидетельствующей о его любви к театру (как давний соавтор драматурга Роберта Уилсона), кино (он писал для Вонга Кар-вая, Мартина Провоста и многих других) и танцу. Эти занятия привели его во многие уголки мира, в том числе в Иран, где ритмы и мелодии нашли свое отражение во многих из представленных здесь работ. От саундтрека к фильму Secret Ballot (режиссер Бабак Паями) до обширной аккомпанирующей работы с Уилсоном - программа содержит множество точек соприкосновения в разнообразной карьере Галассо. Вместе с ветераном ECM Терье Рыпдалем на гитаре (который был привлечен по предложению продюсера Манфреда Айхера) и басистом Марком Мардером с барабанщиком Франком Колоном (который был привлечен по предложению Галассо) он открывает для себя новые контексты.
В то время как "Scenes" доказал, что Галассо достаточно способен плыть в лодке собственного изготовления, присутствие еще одного отличительного голоса в лице Рыпдаля приносит неоднозначные плоды. В то время как его атмосферный вклад в "Spheric" и "Fog and After" придает святость и тактильность обстановке, его гитара в качестве носителя мелодии в контексте таких композиций, как "The Other" и "Swan Pond", кажется чем-то второстепенным. С самой игрой все в порядке: Это чистый огонь Рюпдаля. Просто у него не всегда открыты глаза. С другой стороны, High Lines - это больше музыка, чем имена, стоящие за ней, и в этом отношении альбом в конечном итоге удался. Рассыпанный, как церемониальная соль на помосте для сумо, он открывает замедленный балет мощных тел в движении. Некоторые из этих жестов загадочны, другие - гипнотичны, третьи - напряженно кинематографичны. Среди последних - "Готический пляж", короткий пассаж, в котором сталкиваются скрипка и океанские волны. Каждый след на этом песке светится жизнью.
И действительно, четыре струны, передающие все это, - сердце и душа альбома. В некоторых треках Галассо играет мультитрекингом на тонких стержнях ("Iranian Dream" выделяется в этом отношении) и даже экспериментирует со звездными цифровыми задержками, как в "Boreal". Заблудившиеся путники из "Сцен" (например, "Chaconne") пересекают наш путь, покачиваясь и арпеджируя под метроном далеких ветров, а менее знакомые фигуры также продают свои товары по пути. Как следует из названия, это альбом пересекающихся красок, и в завершающей "Gorge Green" мы имеем их буйную смесь. Поэтому, наверное, не случайно, что именно здесь Рыпдаль достигает наибольшей согласованности целей, окончательно привязывая путешествие к предсказуемому пункту назначения.
Однако в химическом составе этих звуков таится элемент, не принадлежащий ни инструменту, ни музыканту. Это элемент, который активизирует музыку Галассо по собственной воле, желание, которое становится реальностью благодаря просьбе.
Майкл Галассо Скрипка
Терье Рыпдаль Гитара
Франк Колон ударные
Марк Мардер контрабас
В то время как "Scenes" доказал, что Галассо достаточно способен плыть в лодке собственного изготовления, присутствие еще одного отличительного голоса в лице Рыпдаля приносит неоднозначные плоды. В то время как его атмосферный вклад в "Spheric" и "Fog and After" придает святость и тактильность обстановке, его гитара в качестве носителя мелодии в контексте таких композиций, как "The Other" и "Swan Pond", кажется чем-то второстепенным. С самой игрой все в порядке: Это чистый огонь Рюпдаля. Просто у него не всегда открыты глаза. С другой стороны, High Lines - это больше музыка, чем имена, стоящие за ней, и в этом отношении альбом в конечном итоге удался. Рассыпанный, как церемониальная соль на помосте для сумо, он открывает замедленный балет мощных тел в движении. Некоторые из этих жестов загадочны, другие - гипнотичны, третьи - напряженно кинематографичны. Среди последних - "Готический пляж", короткий пассаж, в котором сталкиваются скрипка и океанские волны. Каждый след на этом песке светится жизнью.
И действительно, четыре струны, передающие все это, - сердце и душа альбома. В некоторых треках Галассо играет мультитрекингом на тонких стержнях ("Iranian Dream" выделяется в этом отношении) и даже экспериментирует со звездными цифровыми задержками, как в "Boreal". Заблудившиеся путники из "Сцен" (например, "Chaconne") пересекают наш путь, покачиваясь и арпеджируя под метроном далеких ветров, а менее знакомые фигуры также продают свои товары по пути. Как следует из названия, это альбом пересекающихся красок, и в завершающей "Gorge Green" мы имеем их буйную смесь. Поэтому, наверное, не случайно, что именно здесь Рыпдаль достигает наибольшей согласованности целей, окончательно привязывая путешествие к предсказуемому пункту назначения.
Однако в химическом составе этих звуков таится элемент, не принадлежащий ни инструменту, ни музыканту. Это элемент, который активизирует музыку Галассо по собственной воле, желание, которое становится реальностью благодаря просьбе.
Майкл Галассо Скрипка
Терье Рыпдаль Гитара
Франк Колон ударные
Марк Мардер контрабас
Отзывы
Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Затхлые, темные, призрачные звуки, пилящие гитарные риффы Рюпдаля и скрипка Галассо, которой не нужно блистать, чтобы произвести впечатление. Ее сила часто возникает только в качающих, повторяющихся моментах Все несет в себе особую магию и переносит редко слышимую, вневременную эстетику. Что-то, чего в таком виде еще не было, этот последовательный нонконформизм"
-8%
1 CD
Есть в наличии
4949 руб.
Артикул: CDVP 302329
EAN: 0602527858968
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 07-02-2012
Лейбл: ECM Records
Исполнители: Tord Gustavsen Quartet / Tord Gustavsen Quartet
Жанры: Contemporary Jazz Jazz Jazzdance Jazz-Funk Jazz-Rock Jazzy Hip-Hop Pop Pop music Pop Punk Pop Rap Pop Rock Rock Rockabilly Rock Opera Rock & Roll Rocksteady
Tord Gustavsen Quartet
Label: ECM Records
Хит продаж
CD
Есть в наличии
Артикул: CDVP 306511
EAN: 0888072337169
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 04-06-2012
Лейбл: Stax Records/Concord Jazz
Исполнители: King, Albert / King, Albert
Жанры: Blues Rhythm & Blues
Благодаря тому, что Bar-Kays и Isaac Hayes's Movement попеременно исполняют фанковые ритмы, а Memphis Horns - захватывающие риффы, альбом I'll Play the Blues for You стал окончательным альбомом Альберта Кинга в стиле соул-блюз семидесятых годов. Кинг, по словам покойного Майкла Блумфилда, "был единственным [блюзовым] певцом, у которого были умные, современные аранжировки, которые подходили как для черного радиорынка, так и для белого рынка и ни в коей мере не нарушали его стиля"
С Bar-Kays, Movement и Memphis Horns
(concordmusicgroup. com)
С Bar-Kays, Movement и Memphis Horns
(concordmusicgroup. com)
Хит продаж
-26%
CD
Есть в наличии
3299 руб.
Артикул: CDVP 1957065
EAN: 0602537454792
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 07-01-2022
Лейбл: Ecm Import
Исполнители: Bjørnstad, Ketil / Bjørnstad, Ketil Ketil Björnstad (geb. 1952) / Ketil Björnstad (geb. 1952)
Жанры: JAZZ Jazz aus Europa
По случаю 70-летия со дня смерти Эдварда Мунка его соотечественник, пианист, композитор и писатель Кетиль Бьёрнстад удивляет нас кантатой, основанной на текстах великого художника-экспрессиониста. Ансамбль, состоящий из Бьёрнстада и певицы Кари Бремнес, а также Камерный хор Осло под управлением дирижера Эгиля Фоссума, записали произведение, состоящее из 19 коротких фрагментов, в апреле 2012 года в студии Rainbow в Осло.
Бьёрнстад, неутомимый странник между жанрами, вновь движется на стыке джаза и классической музыки - и, как всегда, его личный почерк остается узнаваемым вне зависимости от музыкальных форм.
"Лирика Мунка по своей силе и интенсивности может быть сравнима с его картинами", - пишет Кетиль Бьёрнстад в примечаниях к альбому. Название альбома "Sunrise" отсылает к знаменитой монументальной картине Мунка "Солнце", которая висит в актовом зале Университета Осло, где также состоялась премьера кантаты.
Бьёрнстад, неутомимый странник между жанрами, вновь движется на стыке джаза и классической музыки - и, как всегда, его личный почерк остается узнаваемым вне зависимости от музыкальных форм.
"Лирика Мунка по своей силе и интенсивности может быть сравнима с его картинами", - пишет Кетиль Бьёрнстад в примечаниях к альбому. Название альбома "Sunrise" отсылает к знаменитой монументальной картине Мунка "Солнце", которая висит в актовом зале Университета Осло, где также состоялась премьера кантаты.
-27%
1 CD
Есть в наличии
4549 руб.
Артикул: CDVP 267312
EAN: 0602517881372
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-01-2009
Лейбл: ECM Records
Исполнители: Miroslav Vitouš Group / Miroslav Vitouš Group
Композиторы: Portal, Michel / Порталь Мишель
Жанры: Contemporary Jazz
' Miroslav Vitous Group: Remembering Weather Report'. (Titles: Variations on W.Shorter, Variations on Lonely Woman, Semina, Surfing with Michel, When Dvorak Meets Miles, Blues Report. Franco Ambrosetti, trumpet. Gary Campbell, tenor saxophone. Miroslav Vitous, double bass. Gerald Cleaver, drums. Michel Portal, bass clarinet)
-44%
CD
Есть в наличии
3999 руб.
Артикул: CDVP 160427
EAN: 0602498622469
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 08-04-2004
Лейбл: Verve
Жанры: Contemporary Jazz Vocal Jazz
The Girl in the Other Room - седьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, выпущенный 31 марта 2004 года на лейбле Verve Records. Помимо кавер-версий, это первый альбом Кралл, содержащий оригинальный материал, написанный совместно с ее мужем Элвисом Костелло.
На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, вещей, которые, как я понял, были другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"
На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, вещей, которые, как я понял, были другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"
Рецензии
А. Кунц в Stereo 5/04: "Она - единственная женщина-джазовая исполнительница, продающая миллионы пластинок, и ее новый альбом, вероятно, побьет эту планку снова, поскольку он предлагает обычный песенный материал высокого качества. Новым является то, что Кралл вместе со своим новым мужем Элвисом Костелло сочинила также шесть собственных произведений, которые ничем не выделяются на фоне кавер-версий Джони Митчелл или Тома Уэйтса Уэйтс ни в чем не уступает"Хит продаж
-10%
3 CDs
Есть в наличии
9099 руб.
Артикул: CDVP 3546391
EAN: 5013929184800
Состав: 3 CDs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 16-11-2018
Лейбл: Cherry Red Uk
Жанры: Pop-music Rhythm & Blues
Алексис Корнер широко известен как крестный отец британского блюза! Будучи лидером группы Blues Incorporated, он стал пионером жанра, оказав влияние и вдохновив множество (тогда еще) молодых музыкантов, таких как Брайан Джонс, Мик Джаггер и Кит Ричардс (Ричардс как-то заметил, что без него The Rolling Stones никогда бы не существовали), Эрик Бердон и Эрик Клэптон.
Но Every Day I Have The Blues: The Sixties Anthology дает понять, что Корнер оказал гораздо большее, чем просто сейсмическое влияние на последующие поколения. Этот набор из трех дисков с концертными и студийными записями документирует музыкальную деятельность Корнера на протяжении бурного периода, когда он вызвал бум британского блюза, и до 1960-х годов, когда он внезапно оказался покровителем нового поколения блюз-рокеров.
В альбом Every Day I Have The Blues вошли композиции с таких легендарных британских концертных дублеров, как R&B From The Marquee и At The Cavern, а также отрывки из студийных альбомов с сенсационными вокальными выступлениями таких исполнителей, как Сирил Дэвис, Лонг Джон Болдри, Ронни Джонс, Херби Гоинс, Даффи Пауэр и Роберт Плант, который как раз записывал альбом с Корнером, когда ему позвонили из Led Zeppelin.
Альбом Every Day I Have The Blues, включающий редкие синглы и студийные ауттейки, является окончательной записью творчества Корнера в 1960-х годах. Упакован в стильную коробку и содержит 24-страничный буклет с редкими фотографиями и новым предисловием.
CD 1: Night Time Is The Right Time
CD 2: Wednesday Night Prayer Meeting
CD 3: What's That Sound I Hear
Но Every Day I Have The Blues: The Sixties Anthology дает понять, что Корнер оказал гораздо большее, чем просто сейсмическое влияние на последующие поколения. Этот набор из трех дисков с концертными и студийными записями документирует музыкальную деятельность Корнера на протяжении бурного периода, когда он вызвал бум британского блюза, и до 1960-х годов, когда он внезапно оказался покровителем нового поколения блюз-рокеров.
В альбом Every Day I Have The Blues вошли композиции с таких легендарных британских концертных дублеров, как R&B From The Marquee и At The Cavern, а также отрывки из студийных альбомов с сенсационными вокальными выступлениями таких исполнителей, как Сирил Дэвис, Лонг Джон Болдри, Ронни Джонс, Херби Гоинс, Даффи Пауэр и Роберт Плант, который как раз записывал альбом с Корнером, когда ему позвонили из Led Zeppelin.
Альбом Every Day I Have The Blues, включающий редкие синглы и студийные ауттейки, является окончательной записью творчества Корнера в 1960-х годах. Упакован в стильную коробку и содержит 24-страничный буклет с редкими фотографиями и новым предисловием.
CD 1: Night Time Is The Right Time
CD 2: Wednesday Night Prayer Meeting
CD 3: What's That Sound I Hear
Отзывы
"Korner понравился - как Как радиодиджею, всегда идущему в ногу со временем фанк и соулфул а-ля Кертис Мэйфилд 24-страничный буклет содержит подробный рассказ подробный рассказ Дэвида Уэллса, отличные фотографии и постеры" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)Хит продаж
CD
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2064541
EAN: 4029759097242
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-12-2017
Лейбл: MPS Music
Исполнители: Elvin Jones Jazz Machine, The / Elvin Jones Jazz Machine, The Elvin Jones (1927-2004) / Elvin Jones (1927-2004)
Жанры: Modal
"Элвин - это ритм самой жизни... Когда я слышу музыку Элвина, я слышу будущее" Так сказал гитарист Карлос Сантана в 2004 году, узнав о смерти барабанщика Элвина Джонса. Высказывание рок-звезды свидетельствует о значимости Джонса. Джонс родился в Понтиаке, штат Мичиган, в 1927 году, и его игра вознесла барабаны из ритм-секции в первый ряд. Он мог контролировать пульс группы и в то же время добавлять в музыку мелодические акценты, создавая одновременно сильные и чувствительные соло.
Для записи в феврале 1978 года на студии MPS он привез свой квинтет Elvin Jones Jazz Machine, состоящий из двух саксофонов, гитары, баса и ударных. Этот коллектив оставался одним из самых популярных в джазе вплоть до 1990-х годов. Элвин Джонс, младший из трех братьев Джонсов (два других - трубач Тад и пианист Хэнк), приобрел известность как барабанщик новаторского квартета Джона Колтрейна. В течение пяти лет Джонс играл с гигантом саксофона, создавая музыку, которая произвела революцию в джазе. Он покинул группу после того, как Колтрейн добавил второго барабанщика, и музыка приобрела новое направление. Некоторое время Элвин Джонс работал с рядом великих джазовых музыкантов, а затем основал собственную "Джаз-машину". Немецкий продюсер и писатель Йоахим-Эрнст Берендт отмечал: "Сегодня есть много барабанщиков, у которых руки работают быстрее, чем голова. У Элвина голова и рука, тело и душа - одно целое"
Для записи в феврале 1978 года на студии MPS он привез свой квинтет Elvin Jones Jazz Machine, состоящий из двух саксофонов, гитары, баса и ударных. Этот коллектив оставался одним из самых популярных в джазе вплоть до 1990-х годов. Элвин Джонс, младший из трех братьев Джонсов (два других - трубач Тад и пианист Хэнк), приобрел известность как барабанщик новаторского квартета Джона Колтрейна. В течение пяти лет Джонс играл с гигантом саксофона, создавая музыку, которая произвела революцию в джазе. Он покинул группу после того, как Колтрейн добавил второго барабанщика, и музыка приобрела новое направление. Некоторое время Элвин Джонс работал с рядом великих джазовых музыкантов, а затем основал собственную "Джаз-машину". Немецкий продюсер и писатель Йоахим-Эрнст Берендт отмечал: "Сегодня есть много барабанщиков, у которых руки работают быстрее, чем голова. У Элвина голова и рука, тело и душа - одно целое"
-17%
1CD, 1DVD
Есть в наличии
5849 руб.
В композиции "During This Time" встречаются Оскар Питерсон (1926-2007) и Бен Уэбстер (1909-1973) - две великие фигуры джазовой истории.
Американец Уэбстер, уже игравший в качестве ведущего саксофониста в оркестре Дюка Эллингтона и считающийся одним из величайших саксофонистов эпохи свинга, в 1972 году обогащает своей чуткой и проникновенной игрой канадца Оскара Питерсона, одного из самых успешных джазовых пианистов в истории. Вместе с басистом Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном и барабанщиком Тони Инсалако эти CD и DVD представляют неизданную запись нестареющего и впечатляющего джазового квартета в отличной форме.
"14 декабря 1972 года в ганноверском Funkhaus состоялся 84-й Workshop, собравший двух величайших виртуозов. Выступление Оскара Питерсона и Бена Уэбстера в сопровождении басиста Нильса-Хеннинга Эрстеда Педерсена и барабанщика Тони Инсалако обещало свинговый мейнстрим высочайшего класса. Два главных героя и их ритм-группа оправдали эти ожидания" (Jazzthing, апрель / май 2014 г.)
Американец Уэбстер, уже игравший в качестве ведущего саксофониста в оркестре Дюка Эллингтона и считающийся одним из величайших саксофонистов эпохи свинга, в 1972 году обогащает своей чуткой и проникновенной игрой канадца Оскара Питерсона, одного из самых успешных джазовых пианистов в истории. Вместе с басистом Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном и барабанщиком Тони Инсалако эти CD и DVD представляют неизданную запись нестареющего и впечатляющего джазового квартета в отличной форме.
Отзывы
"14 декабря 1972 года в ганноверском Funkhaus состоялся 84-й Workshop, собравший двух величайших виртуозов. Выступление Оскара Питерсона и Бена Уэбстера в сопровождении басиста Нильса-Хеннинга Эрстеда Педерсена и барабанщика Тони Инсалако обещало свинговый мейнстрим высочайшего класса. Два главных героя и их ритм-группа оправдали эти ожидания" (Jazzthing, апрель / май 2014 г.)
Хит продаж
-56%
1 CD
Есть в наличии
2699 руб.
Артикул: CDVP 049236
EAN: 0886974919629
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 14-06-2011
Лейбл: Sony Music Canada Inc.
Исполнители: Birdland Stars (jazz) / Birdland Stars (jazz)
Жанры: Hard Bop Jazz Jazzdance Jazz-Funk Jazz-Rock Jazzy Hip-Hop Pop Pop music Pop Punk Pop Rap Pop Rock
В 1955 году Майлз Дэвис создает свой Квинтет и записывает свой первый альбом на лейбле Columbia - "Round About Midnight". Еще до выхода его в свет в 1956 году, Майлз распускает Квинтет и соберет его вновь только в конце 1957 года. Альбом получил свое название благодаря ошеломительно исполненной Дэвисом на джазовом фестивале в Ньюпорте композиции Телониуса Монка. Будучи дебютной (новый лейбл, новый состав), эта запись знаменует собой начало нового периода в творчестве Дэвиса, продолженного последующими "Milestones" и "Kind of Blue", и по праву считается классикой джаза.
Хит продаж
-10%
CD
Есть в наличии
3449 руб.
Артикул: CDVP 999409
EAN: 4014063411327
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-01-2001
Лейбл: FINEM
Исполнители: Santis, Alessandro de / Santis, Alessandro de Alessandro De Santis / Alessandro De Santis
Жанры: Dance
CD, Album
-30%
CD
Есть в наличии
5299 руб.
Артикул: CDVP 512173
EAN: 0614427927125
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 27-09-1999
Лейбл: Diggers Factory
Исполнители: Nils Landgren (geb. 1956) / Nils Landgren (geb. 1956)
Композиторы: Björk (Guðmundsdóttir), voice / Бьорк (Гудмундсдоттир)
Жанры: FUNK Funky Jazz
"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.
За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.
Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".
Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.
Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.
За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.
Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".
Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.
Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.
Рецензии
М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"Хит продаж
-51%
4 CD
Есть в наличии
12499 руб.
Артикул: CDVP 069258
EAN: 0089408075025
Состав: 4 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-01-2008
Лейбл: Telarc
Исполнители: Various Artists / Разные исполнители
-18%
1 CD
Vince Mendoza: Fast City - A Tribute To Joe Zawinul
(2010-10-29)
Есть в наличии
3799 руб.
Артикул: CDVP 302559
EAN: 0090204787807
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 29-10-2010
Лейбл: BHM Records
Исполнители: Mendoza, Vince / Mendoza, Vince
Жанры: Fusion
-38%
CD
Есть в наличии
5299 руб.
Артикул: CDVP 215778
EAN: 4014063411426
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 20-10-2004
Лейбл: Fine Music / GLM
Исполнители: Francel, Mulo / Francel, Mulo Huber, Evelyn / Huber, Evelyn Mulo Francel & Evelyn Huber (Quadro Nuevo) / Mulo Francel & Evelyn Huber (Quadro Nuevo)
Жанры: Downtempo
Арфа и саксофон - два инструмента с совершенно разными характерами, и все же дуэту Муло Франсель и Эвелин Хубер удалось добиться впечатляющего успеха, объединив свои инструменты в увлекательном рандеву. Когда арфа и саксофон изящно и чутко обыгрывают друг друга как в известных мелодиях, так и в оригинальных композициях, сразу хочется верить, что более гармоничной встречи и быть не может!
5 CD
Есть в наличии
11999 руб.
Артикул: CDVP 3489472
EAN: 0600753829943
Состав: 5 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-01-2018
Лейбл: Universal Music Group International (UMGI)
Исполнители: Mobley, Hank / Mobley, Hank
Жанры: Hard Bop
5 × CD, Album, Compilation, Reissue, Remastered, Stereo
Хит продаж
-13%
9 CD, 3 DVD, 1 BoxSet
Есть в наличии
11700 руб.
Артикул: CDVP 3316619
EAN: 4690251025820
Состав: 9 CD, 3 DVD, 1 BoxSet
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 15-03-2017
Лейбл: Navigator Records
Исполнители: Сукачев Гарик / Сукачев Гарик Бригада С / Бригада С
Жанры: Jazz Jazz-Rock Rock Rock & Roll Ska Swing Русский Рок
Хит продаж
-30%
1CD, 1Merchandise
Есть в наличии
5299 руб.
Артикул: CDVP 3770059
EAN: 0810020504033
Состав: 1CD, 1Merchandise
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 30-04-2021
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Blues Blues Rock Rock
30 апреля на Provogue Records/Mascot Label Group/ выйдет новый альбом под названием "How Blue Can You Get", включающий ранее не издававшийся материал Гэри Мура, ушедшего из жизни 10 лет назад.
В этом месяце исполняется десять лет со дня трагической гибели североирландского музыканта. Он оставил после себя невероятно впечатляющий каталог записей. Среди них такие сольные альбомы, как "Still Got The Blues" (1990), "Blues for Greeny" (1995) или его первый хит номер один "Wild Frontier" (1987), а также участие в группах Thin Lizzy, Skid Row и Colosseum II - Мур оставил наследие, которое могут превзойти лишь немногие. В семейных архивах Мура всплыли некоторые ранее не звучавшие и не издававшиеся глубокие записи и альтернативные версии. Они убедительно подчеркивают, что Гэри Мур был одним из лучших современных представителей блюза. Вместе с "In My Dreams", "How Blue Can You Get" предлагает нам даже безупречную блюзовую балладу, которая могла бы войти и в мегауспешный альбом "Still Got The Blues".
"How Blue Can You Get" - это абсолютный "must have" для каждого поклонника!
Содержание:
- Коробка с 6-панельным компакт-диском в дигипаке
- подставки с тематикой Гэри Мура (2 шт.)
- наклейка
- открытка
- 4 гитарных медиатора
В этом месяце исполняется десять лет со дня трагической гибели североирландского музыканта. Он оставил после себя невероятно впечатляющий каталог записей. Среди них такие сольные альбомы, как "Still Got The Blues" (1990), "Blues for Greeny" (1995) или его первый хит номер один "Wild Frontier" (1987), а также участие в группах Thin Lizzy, Skid Row и Colosseum II - Мур оставил наследие, которое могут превзойти лишь немногие. В семейных архивах Мура всплыли некоторые ранее не звучавшие и не издававшиеся глубокие записи и альтернативные версии. Они убедительно подчеркивают, что Гэри Мур был одним из лучших современных представителей блюза. Вместе с "In My Dreams", "How Blue Can You Get" предлагает нам даже безупречную блюзовую балладу, которая могла бы войти и в мегауспешный альбом "Still Got The Blues".
"How Blue Can You Get" - это абсолютный "must have" для каждого поклонника!
Содержание:
- Коробка с 6-панельным компакт-диском в дигипаке
- подставки с тематикой Гэри Мура (2 шт.)
- наклейка
- открытка
- 4 гитарных медиатора
Отзывы
"Всего несколькими нотами своего Les Paul (...) Мур вновь и вновь дает понять, чего нам не хватает: Этого стремления изо всех сил выжимать звуки из струн, которое вряд ли кто-либо с тех пор выводил на сцену в таком виде." (Stereo, май 2021 г.)Хит продаж
-28%
CD
Fourplay - 4
(2018)
Есть в наличии
5699 руб.
Артикул: CDVP 3568605
EAN: 4897012133057
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 13-04-2018
Лейбл: Ska Revolution / Indigo
Исполнители: FOURPLAY / FOURPLAY
Жанры: Contemporary Jazz Jazz JAZZ Jazzdance Jazz-Funk Jazz-Rock Jazzy Hip-Hop Smooth Jazz Soul-Jazz
Artist: Fourplay
Label: Evosound
Хит продаж
-18%
CD
Есть в наличии
6049 руб.
Артикул: CDVP 709023
EAN: 0808713003727
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 10-05-2011
Лейбл: Pindrop
Исполнители: Abrams, Muhal Richard / Abrams, Muhal Richard Muhal Richard Abrams (1930-2017) / Muhal Richard Abrams (1930-2017)
Жанры: Free Improvisation
В честь 80-летия чрезвычайно влиятельного пианиста и композитора Мухала Ричарда Абрамса компания SoundDance выпустила двойной диск, на котором он запечатлен в двух полностью импровизированных концертных дуэтных выступлениях. На первом диске, "Focus, ThruTime... Time→", чикагский титан тенор-саксофона Фред Андерсон впервые играет с Абрамсом, хотя их история насчитывает более пятидесяти лет. К сожалению, это, возможно, последняя запись Андерсона, скончавшегося в 2010 году в возрасте 81 года. На втором, "SoundDance", Абрамс играет с ноутбуком и тромбоном Джорджа Льюиса, композитора и лауреата премии Макартура, известного своими новаторскими работами в области интерактивной компьютерной музыки. В этих выступлениях Абрамс оказывается в двух совершенно разных ситуациях: В дуэте с Андерсоном он находится в более привычной акустической обстановке, в то время как в дуэте с Льюисом ему приходится вести переговоры с огромным количеством акустических и электронных звуковых текстур. Оба выступления не ограничены традиционной структурой песни и представляют собой вершину спонтанного художественного изобретения.
Абрамс - один из самых значительных джазовых музыкантов последних 50 лет. С середины 1950-х годов он был одним из главных участников музыкальной сцены Чикаго, а в начале 1960-х годов возглавил группу Experimental Band, которая стала для него своеобразной отдушиной в расширении музыкального кругозора. Многие музыканты, игравшие с Абрамсом, в том числе Роско Митчелл, Джозеф Джарман и Генри Тредгилл, впоследствии помогли ему основать Ассоциацию содействия творческим музыкантам (AACM), которая стала влиятельной силой в прогрессивном джазе. С тех пор Абрамс выпустил более 25 записей, руководил многочисленными коллективами, по его заказу были написаны произведения для симфонического оркестра и струнного квартета. В 2010 году, когда ему исполнилось 80 лет, он был назван джазовым мастером Национального фонда искусств и включен в Зал славы DownBeat.
Фред Андерсон был одним из ранних членов AACM, а также бессменным участником чикагской сцены не только как музыкант, но и на протяжении более четверти века как владелец Velvet Lounge, эпицентра расцвета авангардной джазовой сцены в этом городе. Он был наставником многих членов AACM второго поколения, таких как Джордж Льюис, Дуглас Эварт, Стив и Икуа Колсон, а также целого поколения перспективных молодых музыкантов Чикаго, включая Кена Вандермарка, Майка Рида, Николь Митчелл, Матану Робертс, Кори Уилкса, Чада Тейлора и многих других.
В начале своей карьеры Андерсон сделал мало записей, но за последние пятнадцать лет он исправил ситуацию, выпустив около двадцати новых и архивных релизов. Эти записи в основном имеют привычный формат: бас и/или барабаны обеспечивают поступательное движение, прокладывая дорогу для продолжительной саксофонной импровизации, в которой Андерсон всегда остается хозяином положения. Он использует сравнительно небольшой набор мотивов. Как сказал Джордж Льюис, игравший в группе Андерсона в 1970-х годах и сочинявший музыку на основе его соло: "Вы знаете, что будет, но не когда и как"
"Focus, ThruTime...Time→" решительно отличается от других. Это выступление - настоящий диалог, неиерархическое взаимодействие двух старых друзей. Каждый музыкант постоянно находится начеку, спонтанно реагируя на каждый поворот. Абрамс играет со свойственной ему прощупывающей изобретательностью и явно не собирался позволять Андерсону закрепиться в своей зоне комфорта. При этом Абрамс добивается от Андерсона одной из самых неожиданных его партий, которые он успел записать. Андерсон скончался 24 июня 2010 года, в тот самый вечер, когда он должен был выступать на фестивале Vision в Нью-Йорке во время вечера, посвященного карьере Мухала Ричарда Абрамса.
дуэт с Джорджем Льюисом "SoundDance" был записан на вечере, посвященном 80-летию Абрамса. Льюис, композитор, тромбонист, технолог, историк, профессор композиции Колумбийского университета и автор книги "A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music", ставит перед Абрамсом совершенно иные задачи. Льюис использует бесконечное множество звуков и текстур, имеющихся в его распоряжении, чтобы нарисовать картину, полную тонального и текстурного разнообразия, провоцируя Абрамса на все более удивительные реакции. Слушая эту музыку, вы словно отправляетесь в путешествие - вы верите, что она приведет вас в увлекательное место, где вы еще никогда не бывали. После спокойного начала, наполненного пространством, Абрамс и Льюис поднимают волну за волной напряжения и разрядки. Мир, который они вызывают, кажется наполненным гневом и чувством предчувствия, что вряд ли часто встречается в джазе.
Вместе взятые, эти два выступления, записанные на SoundDance, открывают в Абрамсе человека, который даже в возрасте восьмидесяти лет остается преданным стремлению к авантюрным экспериментам в искусстве импровизации. (pirecordings. com)
Абрамс - один из самых значительных джазовых музыкантов последних 50 лет. С середины 1950-х годов он был одним из главных участников музыкальной сцены Чикаго, а в начале 1960-х годов возглавил группу Experimental Band, которая стала для него своеобразной отдушиной в расширении музыкального кругозора. Многие музыканты, игравшие с Абрамсом, в том числе Роско Митчелл, Джозеф Джарман и Генри Тредгилл, впоследствии помогли ему основать Ассоциацию содействия творческим музыкантам (AACM), которая стала влиятельной силой в прогрессивном джазе. С тех пор Абрамс выпустил более 25 записей, руководил многочисленными коллективами, по его заказу были написаны произведения для симфонического оркестра и струнного квартета. В 2010 году, когда ему исполнилось 80 лет, он был назван джазовым мастером Национального фонда искусств и включен в Зал славы DownBeat.
Фред Андерсон был одним из ранних членов AACM, а также бессменным участником чикагской сцены не только как музыкант, но и на протяжении более четверти века как владелец Velvet Lounge, эпицентра расцвета авангардной джазовой сцены в этом городе. Он был наставником многих членов AACM второго поколения, таких как Джордж Льюис, Дуглас Эварт, Стив и Икуа Колсон, а также целого поколения перспективных молодых музыкантов Чикаго, включая Кена Вандермарка, Майка Рида, Николь Митчелл, Матану Робертс, Кори Уилкса, Чада Тейлора и многих других.
В начале своей карьеры Андерсон сделал мало записей, но за последние пятнадцать лет он исправил ситуацию, выпустив около двадцати новых и архивных релизов. Эти записи в основном имеют привычный формат: бас и/или барабаны обеспечивают поступательное движение, прокладывая дорогу для продолжительной саксофонной импровизации, в которой Андерсон всегда остается хозяином положения. Он использует сравнительно небольшой набор мотивов. Как сказал Джордж Льюис, игравший в группе Андерсона в 1970-х годах и сочинявший музыку на основе его соло: "Вы знаете, что будет, но не когда и как"
"Focus, ThruTime...Time→" решительно отличается от других. Это выступление - настоящий диалог, неиерархическое взаимодействие двух старых друзей. Каждый музыкант постоянно находится начеку, спонтанно реагируя на каждый поворот. Абрамс играет со свойственной ему прощупывающей изобретательностью и явно не собирался позволять Андерсону закрепиться в своей зоне комфорта. При этом Абрамс добивается от Андерсона одной из самых неожиданных его партий, которые он успел записать. Андерсон скончался 24 июня 2010 года, в тот самый вечер, когда он должен был выступать на фестивале Vision в Нью-Йорке во время вечера, посвященного карьере Мухала Ричарда Абрамса.
дуэт с Джорджем Льюисом "SoundDance" был записан на вечере, посвященном 80-летию Абрамса. Льюис, композитор, тромбонист, технолог, историк, профессор композиции Колумбийского университета и автор книги "A Power Stronger Than Itself: The AACM and American Experimental Music", ставит перед Абрамсом совершенно иные задачи. Льюис использует бесконечное множество звуков и текстур, имеющихся в его распоряжении, чтобы нарисовать картину, полную тонального и текстурного разнообразия, провоцируя Абрамса на все более удивительные реакции. Слушая эту музыку, вы словно отправляетесь в путешествие - вы верите, что она приведет вас в увлекательное место, где вы еще никогда не бывали. После спокойного начала, наполненного пространством, Абрамс и Льюис поднимают волну за волной напряжения и разрядки. Мир, который они вызывают, кажется наполненным гневом и чувством предчувствия, что вряд ли часто встречается в джазе.
Вместе взятые, эти два выступления, записанные на SoundDance, открывают в Абрамсе человека, который даже в возрасте восьмидесяти лет остается преданным стремлению к авантюрным экспериментам в искусстве импровизации. (pirecordings. com)
-13%
CD
Jimmie Vaughan - Strange Pleasure
(2013-02-01)
Есть в наличии
3799 руб.
Артикул: CDVP 518241
EAN: 4009910117422
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 08-02-2013
Лейбл: Repertoire
"Strange Pleasure", впервые выпущенный в 1994 году, стал первым сольным альбомом гитариста и певца Джимми Вогана, старшего брата покойного Стиви Рэя.
Продюсированием и записью альбома в Нью-Йорке занимался гитарист группы Chic Нил Роджерс (который уже работал с братьями Вон над альбомом "Family Style")
Все 11 песен альбома были написаны Джимми Воном или написаны в соавторстве, а эта песня была посвящена Стиви Рэю Вону и легенде блюза Альберту Коллинзу.
Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard Heatseeker и был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший блюзовый альбом".
Джимми Воан продолжает активную деятельность. в 2011 году он был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом", а в апреле 2013 года выступит на фестивале Eric Clapton Crossroads Festival.
В буклет вновь включены обширные примечания, вновь написанные журналистом Майклом Хитли.
Экспертный ремастеринг - первоклассный звук - высочайшее качество воспроизведения.
- Дебютный сольный альбом гитариста/певца Джимми Вогана, старшего брата покойного Стиви Рэя и бывшего участника группы Fabulous Thunderbirds, был выпущен в 1994 году на лейбле CBS/Epic.
- Альбом спродюсирован гитаристом группы Chic Нилом Роджерсом (который работал с братьями Вон над альбомом "Family Style") и записан в Нью-Йорке. В записи приняли участие Dr John, Fonzi Thornton (Chic) и Lou Ann Barton.
- Все 11 песен написаны Джимми или написаны в соавторстве, а сам альбом был посвящен Стиви Рэю и недавно скончавшемуся легенде блюза Альберту Коллинзу.
- Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard Heatseeker Chart и был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший блюзовый альбом".
- Джимми по-прежнему очень активен. В 2011 году он был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом", а в апреле 2013 года выступит на фестивале Эрика Клэптона Crossroads.
- Буклет с авторитетными и обширными примечаниями, написанными авторитетным журналистом журнала "Record Collector" Майклом Хитли.
- Экспертный ремастеринг, выполненный Джоном Эстли (Jon Astley), который работал над записями Who, Led Zeppelin, Джорджа Харрисона и многих других.
,,Новое издание (без бонусов Бонусных материалов) убеждает удачным мастерингом и познавательными примечаниями" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)
Продюсированием и записью альбома в Нью-Йорке занимался гитарист группы Chic Нил Роджерс (который уже работал с братьями Вон над альбомом "Family Style")
Все 11 песен альбома были написаны Джимми Воном или написаны в соавторстве, а эта песня была посвящена Стиви Рэю Вону и легенде блюза Альберту Коллинзу.
Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard Heatseeker и был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший блюзовый альбом".
Джимми Воан продолжает активную деятельность. в 2011 году он был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом", а в апреле 2013 года выступит на фестивале Eric Clapton Crossroads Festival.
В буклет вновь включены обширные примечания, вновь написанные журналистом Майклом Хитли.
Экспертный ремастеринг - первоклассный звук - высочайшее качество воспроизведения.
Информация о продукте
- Дебютный сольный альбом гитариста/певца Джимми Вогана, старшего брата покойного Стиви Рэя и бывшего участника группы Fabulous Thunderbirds, был выпущен в 1994 году на лейбле CBS/Epic.
- Альбом спродюсирован гитаристом группы Chic Нилом Роджерсом (который работал с братьями Вон над альбомом "Family Style") и записан в Нью-Йорке. В записи приняли участие Dr John, Fonzi Thornton (Chic) и Lou Ann Barton.
- Все 11 песен написаны Джимми или написаны в соавторстве, а сам альбом был посвящен Стиви Рэю и недавно скончавшемуся легенде блюза Альберту Коллинзу.
- Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard Heatseeker Chart и был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший блюзовый альбом".
- Джимми по-прежнему очень активен. В 2011 году он был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом", а в апреле 2013 года выступит на фестивале Эрика Клэптона Crossroads.
- Буклет с авторитетными и обширными примечаниями, написанными авторитетным журналистом журнала "Record Collector" Майклом Хитли.
- Экспертный ремастеринг, выполненный Джоном Эстли (Jon Astley), который работал над записями Who, Led Zeppelin, Джорджа Харрисона и многих других.
Отзывы
,,Новое издание (без бонусов Бонусных материалов) убеждает удачным мастерингом и познавательными примечаниями" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)
-46%
CD
Есть в наличии
3999 руб.
Артикул: CDVP 3235355
EAN: 0602557017014
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 16-09-2016
Лейбл: Impulse! Records
Исполнители: Madeleine Peyroux / Madeleine Peyroux Madeleine Peyroux (geb. 1974) / Madeleine Peyroux (geb. 1974)
Жанры: Electronic Rock Soul-Jazz Vocal Vocal Jazz
Светские песни в церковной атмосфере
"Светские гимны" - так называется новый альбом Мадлен Пейру. Для этого альбома американская шансон-джазовая певица и автор песен посвятила себя нескольким легендарным песням классиков 2016 года.
Подходящей декорацией для сборника песен стала, как ни странно, церковь. В прошлом году Пейру и ее новое трио в составе гитариста Джона Херингтона (Билл Эванс, Steely Dan) и басиста Барака Мори (Бенни Грин, Эрик Рид и др.) дали концерт в церкви Святой Марии в Грейт-Милтоне в Оксфордшире. Небольшая церковь была построена еще в XI веке.
Звучание и атмосфера этого особенного места побудили Мадлен Пейру и ее группу вернуться туда в январе 2016 года и записать свой новый альбом "Secular Hymns".
В результате получилось разнообразное сочетание фанка, соула, блюза, госпела и джаза. Всего в альбом вошло десять композиций, в том числе песни Тома Уэйтса, Вилли Диксона, сестры Розетты Тарп, Аллена Туссена и Таунса Ван Зандта.
Для своего нового альбома "Secular Hymns" Мадлен Пейру нашла и место, и песни, которые живут веками.
"Ее стильные интерпретации дышат духом другого времени и являются реминисценциями мастеров. Мадлен Пейру умеет выть блюз, свинговать в ритме регги и знает каждую клавишу, каждый поворот, каждое вибрато в джазе американского песенника" (Аудио, октябрь 2016 г.)
"Светские гимны" - так называется новый альбом Мадлен Пейру. Для этого альбома американская шансон-джазовая певица и автор песен посвятила себя нескольким легендарным песням классиков 2016 года.
Подходящей декорацией для сборника песен стала, как ни странно, церковь. В прошлом году Пейру и ее новое трио в составе гитариста Джона Херингтона (Билл Эванс, Steely Dan) и басиста Барака Мори (Бенни Грин, Эрик Рид и др.) дали концерт в церкви Святой Марии в Грейт-Милтоне в Оксфордшире. Небольшая церковь была построена еще в XI веке.
Звучание и атмосфера этого особенного места побудили Мадлен Пейру и ее группу вернуться туда в январе 2016 года и записать свой новый альбом "Secular Hymns".
В результате получилось разнообразное сочетание фанка, соула, блюза, госпела и джаза. Всего в альбом вошло десять композиций, в том числе песни Тома Уэйтса, Вилли Диксона, сестры Розетты Тарп, Аллена Туссена и Таунса Ван Зандта.
Для своего нового альбома "Secular Hymns" Мадлен Пейру нашла и место, и песни, которые живут веками.
Отзывы
"На своем новом альбоме Мадлен Пейру удивляет оригинальными кавер-версиями" (Stereo, октябрь 2016 г.)"Ее стильные интерпретации дышат духом другого времени и являются реминисценциями мастеров. Мадлен Пейру умеет выть блюз, свинговать в ритме регги и знает каждую клавишу, каждый поворот, каждое вибрато в джазе американского песенника" (Аудио, октябрь 2016 г.)
Хит продаж