Джаз и Блюз

После трехлетнего перерыва Сонни Роллинз записал в 1962 году альбом "The Bridge". В записи приняли участие музыканты, с которыми он чаще всего будет выступать в последующие годы: Джим Холл на гитаре, Боб Крэншоу на басу и Бен Райли на барабанах.

Британский музыкальный журнал Jazzwise включил этот альбом в список "100 джазовых альбомов, которые потрясли мир", составленный в 2006 году, отметив: "Это был шаблон для всех последующих творческих начинаний Роллинза, будь то авангард, ретро или просто Сонни. Непревзойденная музыка" В 2015 году альбом The Bridge был включен в Зал славы "Грэмми".

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых джазовых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

The Bridge
Наш человек в джазе
What's New
Sonny Meets Hawk
The Standard Rollins

AVID Jazz представляет три классических альбома Дэйва Брубека, включая оригинальные примечания к пластинке, на прекрасно отреставрированном и недорогом двойном CD.

Jazz Red Hot & Cool, Newport 1958 и Jazz Goes To Junior College, а также дополнительный бонус-трек с первого джазового фестиваля Timex All Star Jazz Festival - классический St. Louis Blues! Мы начинаем с Jazz Red Hot & Cool, где великому человеку, как всегда, аккомпанирует Пол Десмонд на альте, а также Джо Додж на барабанах и Боб Бейтс на басу. Здесь мы видим полностью сформировавшийся квартет со всеми элементами стиля Брубека. В Ньюпорте 1958 года Брубек отдает дань уважения легендарному композитору и бэнд-лидеру Дюку Эллингтону, представляя программу из мелодий, написанных Дюком или связанных с ним. Здесь к нему снова присоединился Десмонд, но уже с Джо Морелло на барабанах и Джо Бенджамином на бас-гитаре. И наконец, Брубек открывает новые горизонты, впервые перенося свои джазовые импровизации в колледж в сопровождении Десмонда и Морелло, но с Норманом Бейтсом на бас-гитаре. С концертом Jazz Goes To Junior College Брубек встретился с аудиторией колледжа на их собственной площадке, где раньше им разрешалось слушать только классические концерты. Конечно, как мы теперь знаем, это нововведение имело оглушительный успех, открыв двери для исполнения любой музыки в колледжах и университетах. В завершение мы включаем бонус-трек (который был вставлен на CD1 по соображениям синхронизации) - St. Louis Blues с первого джазового фестиваля Timex All-Star Jazz Festival, в котором участвует тот же состав, что и на Jazz Red Hot And Cool

Все три альбома подверглись цифровому ремастерингу, обеспечив, вероятно, наилучшее качество звучания!

4 июля легенда соул-музыки Билл Уизерс отметил свое восьмидесятилетие. Средства массовой информации осыпали его поздравлениями. Но Жозе Джеймс может предложить гораздо больше, чем просто букет цветов на обложке своего нового альбома: вместе с командой мечты Пино Палладино (бас), Крисом Бауэрсом (клавиши), Брэдом Алленом Уильямсом (гитара) и Нейтом Смитом (ударные) он записал новые грандиозные версии таких классических песен Уизерса, как "Ain't No Sunshine", "Use Me" и "Just The Two Of Us". Продюсером выступил босс Blue Note Дон Уас, известный своим знанием экспрессивных певцов (Джо Кокер, Боб Дилан, Эл Грин и многие другие)

"Билл писал песни, которые любишь всю жизнь, - говорит Хосе Джеймс, - я не хотел подкладывать под них хип-хоп биты или деконструировать их десятиминутными би-боп соло. Для меня существовал только один правильный путь: пойти в студию с убойной группой, запустить пленку, поймать настроение момента" Это большая удача, что он сделал это именно так и никак иначе. Когда ты делаешь кавер на легенду, ты должен делать это с любовью и убежденностью. Ему это блестяще удалось.

Отзывы

"Временами даже кажется, что старый мастер, ушедший на покой на долгие лет, мог бы сам стоять за За микрофоном сам, настолько сопереживательно Джеймс подошел к подражанию" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Неважно, производит ли голос Нэта Кинга Коула неизгладимое впечатление в песне "Unforgettable" или его исполнение песни Хоаги Кармайкла "Stardust" делает песню своей, никто лучше него не ставит свою собственную печать на песни. Фрэнк Синатра говорил, что как только он приходит домой, он включает Nat King Cole, чтобы расслабиться

Вряд ли можно найти лучшую рекомендацию для этой платиновой коллекции, наполненной классикой.