Народная музыка

Пол Саймон "The Rhythm Of The Saints". С 2011 года Sony Music выпускает полный каталог записей многократного лауреата премии "Грэмми" Пола Саймона. За второй фазой последуют пятикратно платиновый альбом "Graceland" (1986), альбомы "The Rhythm Of The Saints" (1990), "Hearts And Bones" (1983) и "One-Trick Pony" (1980).

Награды: "Songwriters Hall Of Fame", премия Джонни Мерсера, "Rock n' Roll Hall of Fame", "Kennedy Center Honors", в 2007 г. стал первым лауреатом "Gershwin Prize for Popular Song", которой награждаются исполнители, оказавшие длительное и позитивное влияние на популярную музыку, добившиеся таких же выдающихся достижений, как Гершвины.

Сольный альбом Пола Симона "The Rhythmn Of The Saints" вышел в 1990 году как продолжение альбома "Graceland" и на этот раз переносит нас в Южную Америку...

Певец баллад Нильс Ландгрен

Диана Кралл, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер или Натали Коул - вот звезды настоящей "стандартной волны", которая производит фурор во всем мире. Неудивительно, ведь интерпретация известных баллад, составляющих значительную часть "Великой американской книги песен", всегда считалась одной из самых высоких дисциплин в джазе.

Нильс Ландгрен среди этой прославленной группы дам на первый взгляд может показаться немного странным. Ландгрен - не тот ли это парень с ярко-красным тромбоном, который регулярно доводит до кипения хип-холлы? Верно. Но, видит Бог, шведский джазовый тромбонист может предложить нечто большее, чем просто жесткий, как гвозди, грув-фанк. Ведь когда дело доходит до баллад, Нильс Ландгрен - старый мастер. А поет Нильс практически с тех пор, как себя помнит. "В школе мы должны были каждый день петь псалом, но это не очень-то пробудило во мне энтузиазм к пению", - с юмором вспоминает Нильс. В конце концов, именно убедительное выступление в манере Джеймса Брауна принесло 18-летнему музыканту первый контракт на запись альбома. С тех пор пение так и не покинуло Нильса Ландгрена, несмотря на все успехи его грозной группы Funk Unit.

К большому удивлению инсайдеров индустрии, альбом Ландгрена "Ballads", записанный в 1992 году, оказался настоящим самопродавцом даже без особой рекламы. Почти 20 000 проданных копий говорят сами за себя - в джазовой сфере такие продажи считаются солидным успехом. Теперь "Мистер Редхорн" вновь отдается своей чувствительной стороне и отправляется в очередное путешествие в царство эмоций. "Сентиментальное путешествие" - разве может быть более подходящее название для альбома человека, который практически постоянно находится в дороге, но теперь хочет переключиться на более низкую передачу? "Просто пришло время для этой записи после всех этих суматошных гастролей, - объясняет Нильс, - мне всегда нравились спокойные песни, в которых рассказываются истории. Словами или с помощью инструмента - для меня нет особой разницы"

И таких историй довольно много: "In A Sentimental Mood" дышит стилем одного из величайших джазовых музыкантов всех времен Дюка Эллингтона. "Speak Low" Курта Вайля отсылает к моменту интимной близости, "Nature Boy", "My Foolish Heart" и заглавная песня "Sentimental Journey" принадлежат к стандартному репертуару каждого вокального интерпретатора в джазе. Но Нильсу Ландгрену приглянулись и такие поп-артисты, как Стинг, и явно не страшен контакт с такими великими кантри, как Элисон Краусс: "Fragile" и "Ghost in this House" органично вливаются в фалангу песенной классики в аранжировке Ландгрена, как будто они всегда ей принадлежали.

В это "Сентиментальное путешествие" вложено много души и сердца - проект, в котором даже самая мелкая деталь выверена до мелочей. Что может быть скучнее пластинки, на которой каждая вещь звучит почти одинаково? Здесь это не так. Каждая песня имеет свою уникальную аранжировку, стоит особняком в своей красоте. Ландгрен, не любитель простых решений, не хотел довольствоваться готовыми продуктами. Вместо обычного струнного ансамбля для создания адекватного фона он выбрал оригинальный FleshQuartet со своей шведской родины. "Воплощать идеи, возникающие в голове, в реальные звуки и так чертовски сложно, - говорит Ландгрен, - но я никогда не думал, что в реальности они могут звучать даже лучше, чем я мог себе представить. Я всегда буду благодарен FleshQuartet за их вклад в создание этой пластинки"

Одно из чудес джаза заключается в том, что музыканты, похоже, способны добиваться удивительных вещей без какого-либо предварительного личного контакта. В этом свете результаты, полученные на "Sentimental Journey", являются свидетельством еще одного чуда: "Не знаю почему, но что-то внутри меня подсказало мне, что я обязательно должен собрать вместе Андерса Видмарка, Ларса Даниэльссона и Вольфганга Хаффнера", - говорит Нильс. Неплохой выбор, это несомненно. Пианист Андерс Видмарк - известная в Швеции фигура. После записи "Кармен" он стал известен и на международном уровне. Басист Ларс Даниэльссон - один из самых востребованных игроков в европейском джазе, о чем свидетельствуют многочисленные альбомы, на которых его можно услышать не только как лидера группы, но и как грамотного аккомпаниатора. А биография барабанщика Вольфганга Хаффнера вряд ли может быть более пестрой: Помимо работы в собственных коллективах, он является одним из самых востребованных сессионных барабанщиков на международном уровне. Кроме того, в качестве "специальных гостей" можно услышать Ригмора Густафссона и Викторию Толстую (оба - вокал), а также коллегу и друга Нильса по лейблу, пианиста Эсбьёрна Свенссона. На заглавной композиции "Sentimental Journey" мы слышим Нильса Ландгрена с двумя его ученицами, тромбонистками Карин и Мимми Хаммар.

Для 46-летнего Нильса Ландгрена это был долгий путь, прежде чем он смог отправиться в "Сентиментальное путешествие": Более 500 звукозаписывающих сессий (в том числе для группы ABBA), джазовые мастер-классы с самыми известными биг-бэндами мира, успешные гастроли по всему миру с группой Funk Unit, художественный руководитель Берлинского джазового фестиваля 2001 года - список можно продолжать до бесконечности. "Сентиментальное путешествие" убедительно не в последнюю очередь потому, что оно противостоит любой суете, любой профессиональной занятости. "Это мое детище, по крайней мере, на ближайшее будущее", - не без убежденности говорит Нильс Ландгрен.

Отзывы

Б. Клостерманн в FonoForum 9/02: "Для своего второго альбома чистых баллад он пригласил оригинальный струнный квартет, а также двух приглашенных певцов и создал фортепианное трио фортепианное трио, которое никогда раньше не играло вместе. Таким образом, каждая песня, будь то джазовый стандарт или классика поп-музыки (фанк: "I Will Survive"), приобретает индивидуальное звучание. Обладая сырым, проникновенным голосом, г-н Ред Хорн погружает баллады в нежную меланхолию"

Для тех, кто знаком с тромбонистом Нильсом Ландгреном и его Funk Unit - группой, прочно укоренившейся в плодородной почве афроамериканского ритм-н-блюза и джаза, - Ballads может стать неожиданностью. Хотя и очень приятным сюрпризом.

За два десятилетия выступлений с лучшими музыкантами, играющими в стиле джаз, фанк и соул, джазовый тромбонист Нильс Ландгрен завоевал на международной сцене репутацию выразительного и сильного артиста. Его работа в начале 80-х годов в качестве соло-тромбониста в легендарном биг-бэнде Тада Джонса, а также в небольших ансамблях Джонса закрепила за ним статус ведущего европейского джазового тромбониста. В последующие годы он работал вживую и в студии с артистами, имена которых можно перечислить как "кто есть кто" в джазе, роке, соуле и поп-музыке: The Crusaders, Джо Сэмпл, Херби Хэнкок, Гил Эванс, Дэвид Мюррей, Бернард Перди, Кенни Уилер, Эдди Харрис - вот имена, которые намекают на диапазон музыкальных способностей Ландгрена.

Нильс Ландгрен наиболее известен благодаря своей группе Funk Unit. С момента своего основания в 1982 году группа нашла восторженных критиков и широкую аудиторию в Европе и даже сумела утвердиться на всегда непростом американском рынке. Родословная Funk Unit варьируется от госпел-интенсивности Джеймса Брауна и его соратника Масео Паркера до отшлифованного соул-джаза Кэннонболла Эддерли. Основным движущим фактором группы является взрывная виртуозность Ландгрена на тромбоне. Но еще одной неотъемлемой частью музыки является убедительный и эмоциональный вокал Ландгрена. Поэтому идея записи вокального альбома Нильса не так уж необычна, как может показаться на первый взгляд. Нынешний диск Нильса Ландгрена на лейбле ACT - уже шестой по счету - это шаг назад в прошлое. Переиздание записи 1993 года демонстрирует еще одну впечатляющую сторону этого виртуозного музыканта.

Две из трех инструментальных композиций (J. J. Johnson "Lament" и Thad Jones "A Child is Born") написаны легендарными джазовыми музыкантами. Обе они имеют для Нильса Ландгрена личное значение. Джонсон - отец современного джазового тромбона, и в "Lament" Ландгрен очень глубоко преклоняется перед легендой, используя шелковистый, мягкий амбушюр, теплое, богатое интонирование и четкую артикуляцию. Работа с Тадом Джонсом стала для Ландгрена первым шансом поработать с выдающимся музыкантом международного уровня. Его нежная и чуткая игра на "A Child is Born" выглядит соответствующим образом.

Вокальный стиль Нильса Ландгрена отличается особой современностью, нежели классический стиль Синатры, Тони Беннетта и Мела Торме. В его богатом, эмоциональном теноре больше прослеживается влияние Аарона Невилла, Стиви Уандера или Сэма Кука. Среди исполненных баллад - такие стандарты, как "There Will Be Another You", "Here's That Rainy Day", "Everything Happens To Me", любимый вокальный номер трубача Чета Бейкера, а также версия "Killing Me Softly", написанная под влиянием латины, мелодия, прославившая Роберту Флэк в 70-х годах и недавно возрожденная группой Fugees. Единственная композиция, которой не было на диске 1993 года, - это песня Эдди Харриса "You Stole My Heart". Ландгрен записал эту песню с трио пианиста Эсбьёма Свенссона в мае 1998 года. После смерти Эдди Харриса Нильс исполняет эту композицию на каждом концерте, отдавая дань уважения этому человеку и его музыке.

Для записи "Ballads" Нильс Ландгрен собрал группу единомышленников и всемирно известных скандинавских музыкантов, аккомпанемент которых подчеркивает диапазон пения Нильса Ландгрена. Эта пластинка удивит и порадует всех поклонников "фанковой стороны" Нильса; ее также стоит открыть для себя любителям джаза, которые ищут новый свежий подход к традиции джазовых баллад. Нильс Ландгрен говорит: "Для меня джаз означает перемены, постоянное обновление; джаз не должен стоять на месте" Этой пластинкой Нильс Ландгрен еще раз доказывает, что он верен своему слову.

Рецензии

H.-J. Schaal в FonoForum 6/99: "Тромбон-гламур с превосходным свинговым аккомпанементом"