Поп и Рок на Blu-ray

Продолжение: Metallica "S&M2"

В прошлом году Metallica отметила 20-летие своего легендарного второго концертного альбома, оркестрового "S&M".

Для этого легенды металла отыграли более чем двухчасовой концерт в Chase Center в Сан-Франциско в сентябре, снова вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

в 2020 году "S&M2" - это запись этого особенного выступления в звуке и виде.

В концертном альбоме или фильме собраны классические композиции Metallica с альбома "S&M" 1999 года, а также песни с последующих альбомов, естественно, в оркестровом исполнении.

"S&M" доступен в виде двойного CD, DVD и Blu-ray диска, двойного CD, включая DVD, 4-LP комплекта и делюкс-бокса с четырьмя цветными LP, двойным CD, Blu-ray диском и несколькими интересными дополнениями.

Тяжелый металл и классическая музыка, долгожданное продолжение эпохального альбома: перед вами "S&M2" группы Metallica.

Отзывы

"Группа блистательно отжигает, отмечаемая 18000 фанатов. (...) Качество изображения и звука на DVD поражает точностью и качеством, идеально воспроизводя выступление в San Francisco Chase Center. Metallica снова подняла планку" (Аудио, октябрь 2020 г.)

"Звук: массивный монументальный. Драйв: мощный с большим количеством пафоса Metallica. Цель: счастье фанатов и веселая бомбардировка" (stereoplay, ноябрь 2020)

Информация о продукте

Группа Santana была основана в конце шестидесятых годов и привлекла к себе внимание после своего появления на фестивале в Вудстоке в 1969 г. Их одноименный дебютный альбом был выпущен в том же году и стал всемирно успешным, познакомив публику с уникальным сочетанием латинских ритмов и гитарного рока. С легендарным гитаристом и лидером группы Карлосом Сантаной у руля, хитовые альбомы и синглы следовали через семидесятые, восьмидесятые, девяностые и вплоть до наших дней. И Карлос, и группа на протяжении многих лет были частыми гостями Монтрё, а в 2011 году они представили потрясающий концерт из своих величайших хитов, классических альбомных композиций и блестящих кавер-версий, начиная с дебютного альбома и заканчивая альбомом 2010 года "Guitar Heaven". Это самый лучший живой концерт Сантаны, который нельзя пропустить.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

Странной ночью в декабре 2019 года Девин Таунсенд исполнил свой личный номер на канате в The Roundhouse, переоборудованном железнодорожном сарае в Камдене, на севере Лондона. Это было предпоследнее выступление в рамках тура в поддержку текущего альбома, потрясающего, сложного и амбициозного "Empath".
Этот альбом буквально воплотил в себе того, кто его сочинил, разорвав художественные оковы, которые он наложил на себя за последние два десятилетия. Этот альбом был Девином Таунсендом без страховочной сетки, и именно таким он запечатлен на новом Blu-Ray/DVD "Order of Magnitude - Empath Live Volume 1".

В невероятный состав группы вошли гитаристы Майк Кеннелли (экс-Frank Zappa) и Маркус Рейтер (Stick Men), барабанщик Морген Агрен (Kaipa), басист Натан Наварро, клавишник Диего Техида, гитарист и вокалист Че Эйми Дорваль, а также вокалистки Саманта и Энн Прейс и Арабелла Пэкфорд.

альбом "Order of Magnitude" является кульминацией его работы. После целой жизни беспокойства (иногда слишком сильного) Девин Таунсенд предстает перед нами свободным и раскрепощенным, взмывающим к новой цели, которую он поставил перед собой сам. Доступен в виде лимитированного Deluxe 2CD+Blu-Ray+DVD Artbook (включая расширенный артбук), 2CD+DVD Digipack, отдельного Blu-Ray, лимитированного бокс-сета 3LP+2CD.

Релиз "Delicate Sound Of Thunder", выпущенный в различных форматах, запечатлел группу в отличной форме. В дополнение к нестареющему концертному альбому и полному концертному фильму (отреставрированному и смонтированному с оригинальной 35-мм пленки и дополненному объемным звуком 5.1), которые входят в бокс-сет "The Later Years", все издания содержат 24-страничные фотобуклеты, а 4-дисковое издание - 40-страничный фотобуклет, постер тура и открытки. Комплект из 3 LP 180g винила содержит 9 песен, не вошедших в альбом 1988 года, а 2-CD содержит на 8 треков больше по сравнению с оригинальным релизом.

Съемки проходили в Nassau Coliseum на Лонг-Айленде в августе 1988 года под руководством Уэйна Ишама (Wayne Isham). Для выпуска в 2020 году номинированного на Грэмми Delicate Sound Of Thunder было использовано более 100 банок оригинальных 35-мм негативов, тщательно отреставрированных, переснятых в формате 4K и полностью отредактированных на основе восстановленного и модернизированного материала Бенни Трикеттом (Benny Trickett) под творческим руководством Обри Пауэлла (Aubrey Powell/Hipgnosis).

Звук также был полностью перемикширован с оригинальных мультитрековых лент под эгидой многолетнего звукорежиссера Pink Floyd Энди Джексона при участии Дэвида Гилмура и Дэймона Иддинса.

Звездный состав Pink Floyd на концертах был поддержан следующими музыкантами: Jon Carin (клавишные, вокал), Tim Renwick (гитара, вокал), Guy Pratt (бас, вокал), Gary Wallis (перкуссия), Scott Page (саксофон, гитара), Margret Taylor (бэк-вокал), Rachel Fury (бэк-вокал) и Durga McBroom (бэк-вокал).

В сет-лист вошли как новый материал, так и классика Pink Floyd, включая песни из Dark Side Of The Moon (Time, On The Run, The Great Gig In The Sky и Us And Them), гимнический заглавный трек из Wish You Were Here, Comfortably Numb из The Wall и катарсический Run Like Hell. Версия 2-CD содержит все песни с A Momentary Lapse Of Reason, включая мощную Learning To Fly, лирическую On The Turning Away и завораживающую Sorrow. Другие форматы включают в себя подборку разных песен - ниже приведены полные списки треков.

Delicate Sound of Thunder демонстрирует творческую мощь Дэвида Гилмора, Ника Мэйсона и Ричарда Райта в их лучшем виде - альбом, равный бодрящему и захватывающему событию, который заставит сердце любого поклонника рок-музыки биться быстрее.

Информация о продукте

Как музыка Джойс ДиДонато ведет к миру: Проект "Война и мир" на DVD и Blu-ray Наслаждаясь великолепными оперными ариями Генделя, Перселла или Лео, многие люди не замечают жестокого, военного фона, на котором они звучат. Везде речь идет об интригах, политических интригах и их следах в душах действующих лиц, которые затем выражают желание мира с наибольшей эмоциональной силой. Американская меццо-сопрано Джойс ДиДонато сделала контраст между воинственным хаосом и гармонией музыки темой альбома, удостоенного награды в 2016 году. В следующем году она выступила с программой в театре Liceu в Барселоне - среди буйства красок на сцене и в сопровождении не только ансамбля Il pomo d'oro, но и танцора Мануэля Палаццо. Теперь концертная запись выпущена на DVD и Blu-ray. "Когда мы находимся посреди хаоса - как мы можем найти покой? " Меццо-сопрано Джойс ДиДонато задала этот вопрос в комментарии к альбому - и тот факт, что она пытается ответить на него с помощью произведений барочных оперных композиторов, показывает, насколько актуальны эти зачастую многовековые композиции. Альбом уже получил премию Gramophone Award, номинацию на Grammy и подготовил почву для победы ДиДонато в конкурсе Echo Klassik как артиста года 2017. На DVD певица вместе с ансамблем Il pomo d'oro сочетает барочные арии с современным произведением Da pacem, Domine Арво Пярта, которое кажется современным эхом посреди "старинной музыки". В финале звучит песня "Морген" Рихарда Штрауса, отличающаяся духовной силой.

фильм "En Vivo!" был снят 10 апреля 2011 г. перед более чем 50 000 восторженных фанатов на Национальном стадионе в Сантьяго-де-Чили. фильм "Round The World In 66 Days", часть мирового турне "Final Frontier World Tour", запечатлел на пленке великолепное выступление группы, а также страстную преданность с легендарным южноамериканским темпераментом ее чилийских поклонников. Впечатляющие декорации, динамичная игра музыкантов и захватывающее выступление Эдди - это живое шоу идеально воплощает сердце и душу Iron Maiden 2011 года.

Басист и основатель группы Стив Харрис комментирует: "Для меня было очень важно снять тур "Final Frontier Tour" в Южной Америке, потому что каждый раз, когда мы бываем в этой части света, нас переполняют фанаты и атмосфера, и я хотел запечатлеть это в этом фильме. После долгих раздумий мы остановились на концерте в Сантьяго, который, по нашему мнению, был одним из лучших выступлений за все время тура, а концерт в Estadio Nacional стал для нас знаковым. По причинам, хорошо известным нашим поклонникам, прошло некоторое время, прежде чем мы смогли сыграть наш первый концерт в Чили. Но как только мы отыграли концерт, реакция была настолько феноменальной, что мы просто обязаны были возвращаться снова и снова, и с каждым разом все лучше и лучше!"

Концерт был снят в цифровом формате с помощью 22 HD-камер и OctoCam (летающей камеры, которая снимает зрителей с воздуха), записан в стерео и 5.1 звуке. Все это было сделано для того, чтобы подчеркнуть невероятную атмосферу и захватывающее выступление группы. В сет-листе чередуются песни с последнего студийного альбома "The Final Frontier" (золотой статус в Германии) 2010 года и классика из большого послужного списка группы, которая заставляет сердце каждого поклонника биться быстрее.

Отзывы

,,Гигантомания Maiden- Шоу достигла нового пика без без перебора - и создателям фильма удалось прекрасно передать атмосферу вечера, в том числе атмосферу вечера, в том числе с помощью разделенного экрана, с большим количеством монтажа, но не слишком суматошного Нарезки. В музыкальном плане почти ничего не Профессионалам критиковать практически нечего, и сет сильно отличался от предыдущих от предыдущих благодаря включению достаточного количества новых песен что поклонники Maiden не могут не совершить покупку" (Good Times, июнь / июль 2012 г.)

, "En Vivo!" наглядно подтверждает, что Iron Maiden - одна из лучших концертных групп в мире" (Аудио, июнь 2012 г.)

концерт "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" был записан 19 мая 2019 года. Запись запечатлела зажигательный концерт из знаменитого тура, на котором группа Мэйсона возвращается к звучанию ранней эпохи Pink Floyd при полном аншлаге. Группа исполняет песни, не звучавшие вживую с конца 1960-х годов, а также композиции, не входящие в репертуар Floyd, в легендарном лондонском зале Roundhouse.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" будет выпущен на лейбле Sony Music и будет доступен в виде двойного LP, двойного CD/DVD и Blu-Ray.

Ник Мейсон, Гэри Кемп, Гай Пратт, Ли Харрис и Дом Бекен, известные как Nick Mason's Saucerful Of Secrets, образовались для того, чтобы наконец-то вновь исполнить перед публикой песни Pink Floyd, которые не звучали вживую уже несколько десятилетий (песни эпохи до выхода альбома "Dark Side Of The Moon"!). Для Ника это означало конец его многолетнего сценического воздержания, ведь он не выступал с 2007 года. И тогда он сделал судьбоносное предложение: "Давайте просто зайдем в репетиционный зал, сыграем несколько номеров и посмотрим, что из этого выйдет..."

Спустя несколько месяцев, 20 мая 2018 г., барабанщик Pink Floyd вновь вышел на сцену небольшого клуба - впервые с 1967 г. Место проведения: Dingwalls, паб в лондонском районе Камден, где концерт Ника Мейсона "Saucerful of Secrets" был неистово встречен критиками и зрителями.

На той же неделе последовали три концерта в клубе Half Moon в Путни, после чего был объявлен тур по Великобритании, Северной Америке и Европе, который был немедленно распродан. На апрель и май 2019 г. были запланированы еще несколько концертов в Великобритании, два из них в Roundhouse. Впервые Pink Floyd выступили там 15 октября 1966 года на вечеринке, посвященной выходу андеграундного журнала International Times.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" прекрасно передает атмосферу живого выступления. Запись была сделана всего в 500 метрах от Dingwalls, почти ровно через год после первого концерта группы. Вы можете почувствовать, что музыканты работают весело и увлеченно, позвольте себе заразиться их энергией и энтузиазмом, с которым они исполняют песни. От композиции Arnold Layne, исполненной в стиле гаражной группы, до Vegetable Man и психоделического путешествия Interstellar Overdrive, до расслабленных, спокойных треков в стиле Atom Heart Mother или Green is the Colour - от энергичности, с которой Nick Mason's Saucerful of Secrets возрождают старые песни Pink Floyd, захватывает дух.

Отзывы

"... более чем исключительный, настоящий праздник радости и напоминание о том, какой особенной и гениальной группой были Pink Floyd... Если у вас есть хоть малейший интерес к Pink Floyd, не пропустите этот комбо... он взорвет ваши мозги даже без ЛСД" (Майкл Ханн, Financial Times)

"Звук был впечатляющим, захватывающим, электризующим и гипнотическим. Странным образом рок-музыка раннего периода трансформировалась в причудливые и удивительные формы... Это был сет поразительной интенсивности, который высмеивал любой намек на ностальгию. И в конце всего этого возник вопрос: действительно ли рок-музыка продвинулась вперед с шестидесятых годов?" (Нил Маккормик, The Daily Telegraph)

"Фантастическое путешествие, новое открытие, и в центре этого шоу - Ник Мейсон" (Дэвид Беннун, Metro)

"Очень особенный" (Марк Тейлор, Record Collector Magazine)

"Искренняя радость от игры и энергичность группы заразительны и почти осязаемы" (Ian Fortnam, Classic Rock Magazine)

"Одно должно быть ясно - мы являемся свидетелями совершенно особенного события" (Джерри Юинг, Prog Magazine)

"Это блестящее шоу - явная антитеза всем пресловутым постановкам возрождения Pink Floyd, ориентированным на 1970-е годы" (Stereo, октябрь 2020 г.)

Karnivool представляют "The Decade Of Sound Awake" - запись эксклюзивного концерта, состоявшегося в театре Хита Леджера в их родном городе Перт, Западная Австралия. На этом мероприятии, состоявшемся 12 мая 2021 года, группа полностью исполнила свой прорывной платиновый второй альбом "Sound Awake", а также новый материал и, впервые запечатленный на пленке, любимую фанатами песню "Fade".

Первоначально запланированный как короткий австралийский тур на начало 2020 года, "The Decade Of Sound Awake Tour" был отложен (дважды!), чтобы позволить группе провести тур нормально, безопасно и так, как она задумывала, но это оказалось невозможным, учитывая текущую ситуацию в мире. На фоне огромного разочарования концерты на Западном побережье удалось провести во Фримантле, и эти EPIC-ночи укрепили решимость подарить миру не менее грандиозное представление. Театр имени Хита Леджера, известный своим невероятным современным дизайном и уникальными акустическими свойствами, был назван в честь актера.

Альбом Karnivool "Sound Awake" запечатлел момент времени, когда обстоятельства, влияния и личности столкнулись, перестроились, и со временем боль и радость оказались выше суммы частей. Десятилетие и платиновые продажи стали вехой в карьере этой группы, которая всегда шла своим путем. "Sound Awake" - это альбом, созданный под сильным влиянием искусства и науки киматики и ставящий под сомнение постоянно меняющийся мир. От текстурированной ярости "Set Fire To The Hive", чудовищных риффов "Goliath" и сингла, который никогда не был синглом, "New Day", "Sound Awake" - это альбом, полный любимых поклонниками композиций, которые Кенни, Дрю, Хосс, Стив и Джон считают своим эталоном.

Новаторский документальный фильм "101" был снят известными режиссерами Д.А. Пеннебейкером (Dont Look Back) и Крисом Хегедусом (The War Room) при активном творческом участии Depeche Mode, которые провели эксклюзивный конкурс для поклонников, предложив в качестве приза появление в фильме Depeche Mode. Сюжетная линия фильма "101", в которой победители конкурса путешествуют по Америке, чтобы посетить знаковый концерт Depeche Mode в Rose Bowl, по сути является кинематографическим предвестником тренда на реалити-шоу — и отражает захватывающую синергия между Depeche Mode и поклонниками группы.

Новое HD-издание “101: A film by D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, David Dawkins” было тщательно улучшено с использованием 4К-сканов оригинальных бобин для создания совершенно новых впечатлений от просмотра.

Blu-Ray-издание включает три ранее не демонстрировавшихся бонусных выступления — "A Question of Lust", "Sacred" и "Something To Do", — а также официальное промо-видео для "Everything Counts".

«Мы были очень рады сотрудничать с Sony Music в цифровой реставрации фильма Depeche Mode 101, который, безусловно, является одним из наших любимых фильмов всех времен и одним из наших любимых режиссерских опытов», - сказал сорежиссер фильма 101 Крис Хегедус. «Параллельные реальности, в которых DM 101 следует за историческим туром этой новаторской британской группы, когда она пронеслась по Америке, неся в массы захватывающее новое звучание, а также интимный взгляд на автобус с ярыми молодыми фанатами во время незабываемой поездки на Rose Bowl сделали этот документальный фильм новаторским в жанре реалити. Создание этого фильма стало для нас обоих (Пеннебейкера и Хегедуса) грандиозным приключением ..... К концу тура мы стали самыми большими поклонниками Depeche Mode. Мы рады представить зрителям этот новый релиз».

Blu-ray Audio 1: Тулузская улица
Blu-ray Audio 2: The Captain And Me
Blu-ray Audio 3: What Were Once Vices Are Now Habits
Blu-ray Audio 4: Stampede

Amon Amarth выпускают новый документальный фильм и сопровождающий его концертный альбом "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" - ретроспективный документальный фильм с большим количеством концертных и закулисных съемок, а также обширными интервью с группой. Фильм рассказывает историю шведского квинтета как с их собственной точки зрения, так и глазами их поклонников, на поддержку которых группа всегда могла рассчитывать на протяжении всей своей карьеры. Это захватывающая компиляция, которая отдает дань уважения преданным поклонникам группы, а также предлагает всем новичкам подробное и увлекательное знакомство с вдохновляющей историей музыкантов. В дополнение к документальному фильму "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" включает записи двух концертов (аудио и видео) с фестиваля Summer Breeze Festival 2017 в Динкельсбюле, демонстрирующие лучшие выступления группы.

После того как Amon Amarth уже несколько раз выступали на фестивале и полюбили знакомую атмосферу, музыканты сразу же ухватились за возможность выступить дважды в один и тот же год: сначала на необъявленном небольшом концерте, где они играли преимущественно старый материал, а затем в качестве хедлайнеров на главной сцене с полной постановкой (включая гигантского морского змея и много огня). Однако выбор песен из своего обширного репертуара для соответствующих сет-листов дался музыкантам нелегко. "План первого концерта заключался в том, чтобы составить такой сет, который был бы интересен для поклонников, где они могли бы погрузиться в наш бэк-каталог, но при этом постоянно поддерживать интерес", - объясняет гитарист Олави Микконен. "При подготовке двух концертов мы впервые осознали, что у нас невероятное количество песен, из которых можно выбирать"

Отзывы

"Сценическое шоу... не сравнима с сегодняшним стандартом, например, Lady Gaga, но ее песни имеют гораздо большую музыкальную сущность (Стерео, ноябрь 2012 года)

Whitesnake вернулись в 2008 году с "Good To Be Bad", 10-м студийным альбомом группы и первым за более чем десятилетие. Поклонники с энтузиазмом восприняли возвращение, альбом вошел в десятку лучших в Великобритании, а на концерты в рамках большого мирового турне группы стекались толпы слушателей.

Сегодня такие композиции с альбома, как "Best Years" и "Summer Rain", занимают свое место в концертном репертуаре группы наряду с такими мировыми хитами, как "Here I Go Again" и "Still Of The Night" Возвращению группы в 2008 году Whitesnake посвящает грядущую ретроспективу "Still...Good To Be Bad". Сборник будет доступен в различных конфигурациях. В него войдут две новые версии оригинального альбома (одна ремастированная, другая ремикшированная), подборка редких и неизданных студийных и концертных записей того периода, а также видеозаписи, включающие все музыкальные клипы, интервью и яркие живые выступления из мирового турне "Good To Be Bad".

Будут доступны три дополнительные версии альбома "Still... Good To Be Bad". Ремикс альбома "2023" будет выпущен на виниле в виде двойного LP и в виде одного CD. альбом "Still...Good To Be Bad" также доступен в виде 2CD-сета, содержащего ремикшированную и ремастированную версии альбома. Новые альтернативные миксы также содержат новые фоновые вокалы "Hook City Harlots", Cami Thompson, Misty Rae & Jackie Landrum, а также "Hook City Horns" с Rick Metz на саксофоне и трубой Joshua Reed.

Основатель и вокалист Whitesnake Дэвид Ковердейл принимал участие в создании нового сборника в качестве исполнительного продюсера.

В примечаниях к комплекту Ковердейл прослеживает творческую искру для Good To Be Bad с 2003 года, когда он воссоединил Whitesnake для тура, посвященного 25-летию группы "Мы уехали на два месяца и вернулись через девять месяцев, и у меня была большая улыбка на лице, и я чувствовал себя очень энергичным. Я подумал: "Вау! У меня есть тридцать лет музыки, которую я могу играть здесь, и мне не нужно продвигать новый альбом..... я могу просто получать удовольствие""

"Still...Good To Be Bad" исследует творческий процесс, лежащий в основе альбома, с помощью 28 различных миксов и альтернативных версий альбомных треков, все из которых, кроме одного, ранее не издавались. Среди них - "If You Want Me" в сопровождении Hook City Harlots и Horns, а также версия "All For Love", в которой Олдрич исполняет другое гитарное соло.

Коллекция также включает "Evolutions", диск с неизданными записями, который представляет собой руководство по созданию каждой песни, от первоначальных идей с грубыми вокальными мелодиями, текстами и риффами до готовых демо-записей и полных версий, созданных группой На Blu-ray представлено множество видеоматериалов Whitesnake, включая концертные треки с европейского тура группы 2008 года, акустические выступления того времени и интервью с Эдди Транком. Новые песни, такие как "Best Years", "A Fool In Love" и "Can You Hear The Wind Blow", оживают в этих невероятных живых выступлениях. Blu-ray также включает промо-видео на песни "Ready To Rock" и "Lay Down Your Love".

CD 1: Still...Good To Be Bad 2023 Remix
CD 2: Still...Good To Be Bad 2023 Remaster
CD 3: Альтернативные ремиксы и версии
CD 4: Эволюции
+ Blu-ray Disc

4-CD / Blu-ray и делюкс-виниловая версия дебютного альбома группы с новыми миксами, EP Market Square, неизданным концертом и новым документальным фильмом!

С самого первого альбома Marillion утвердились в качестве законных хранителей прог-рока, открыв новые направления в этом часто недооцененном жанре. Выпущенный в марте 1983 г. альбом Script For A Jester's Tear стал платиновым в Великобритании, где он достиг 7-й строчки в альбомном чарте и включил два сингла из Top 40 - "He Knows You Know" (№35) и "Garden Party" (№16).

Rhino освещает этот нео-проговый фаворит двумя версиями Script For A Jester's Tear: Deluxe Edition. Одна версия состоит из 4-CD/Blu-ray пакета, другая - из высококачественного 4-LP сборника.

Изначально спродюсированный Ником Таубером, Script For A Jester's Tear - единственный альбом Marillion, записанный с участием Фиша (вокал), Стива Ротери (гитара), Пита Треваваса (бас), Марка Келли (клавишные) и Мика Пойнтера (ударные) в составе основателей.

Оба Deluxe-издания начинаются с ремикшированной стерео-версии Script For A Jester's Tear, созданной Энди Брэдфилдом и Аврил Макинтош. Кроме того, в издание включены новые стерео-миксы B-сайда "Charting The Single", выпущенного в январе 1982 года, и EP Market Square, последовавшего за ним в октябре того же года.

Обе версии также включают первый релиз ранее не издававшейся концертной записи, запечатлевшей выступление Marillion в лондонском клубе Marquee Club 29 декабря 1982 года. Записанный за несколько месяцев до выхода альбома Script For A Jester's Tear, концерт включал в себя концертные версии всех шести композиций альбома: "He Knows You Know", "The Web", "Garden Party", "Chelsea Monday", "Forgotten Sons" и заглавной композиции.

На концерте также были исполнены такие альбомные композиции, как "Three Boats Down From The Candy" и 19-минутный эпик "Grendel" с EP Market Square. Также можно услышать концертную версию песни "Margaret", которая в альтернативном варианте появилась в качестве B-стороны сингла "Garden Party".

На Blu-ray представлены 96k/24-битные версии новых стереомиксов "Script For A Jester's Tear", EP "Market Square Heroes" и концерта "Live At The Marquee". Кроме того, имеется ремикс Script For A Jester's Tear в формате 5.1 с объемным звучанием. Завершает пакет новый документальный фильм, содержащий интервью с участниками группы о создании Marillion в Эйлсбери в 1979 году и вплоть до выпуска Script For A Jester's Tear в 1983 году.

Отзывы

"Вышедшее делюксовое издание включает в себя ремикшированную стерео-версию дебюта, плюс новые стереомиксы B-стороны b-стороны "Charting The Single" и и Market Square EP. Оно также включает первое издание также включает первое издание ранее ранее не издававшейся концертной записи из лондонского клуба Marquee Club в 29.декабре 1982 года" (Good Times, апрель/май 2020 г.)

"Незаменимый современный документ для всех поклонников" (stereoplay, май 2020 г.)

Отзывы

Дж. Овербек в stereoplay 2/10: "46-летний британец исполняет добрых два десятка хитов, которые благодаря современной сценической Сценической технике, неординарной операторской работе и и творческому монтажу придают им впечатляющую эстетику видеоклипа качество 5.1 микса также вне всяких сомнений вне всяких сомнений"