Зарубежная музыка

Пол Маккартни вернулся с новым альбомом, да еще и с местью. Название альбома - NEW, и название говорит само за себя.

На этом альбоме Маккартни предстает свежим, динамичным и более раскрепощенным, чем когда-либо. Он сочетает в себе лучшие черты Маккартни с современными элементами и, таким образом, умело балансирует между старым и новым.
Одной ногой он смотрит в лицо своему наследию, а другой марширует в настоящее.

Продюсерами альбома являются Марк Ронсон (Эми Уайнхаус, Лили Аллен, Робби Уильямс), Пол Эпворт (Адель, Florence + The Machine), Итан Джонс (Kings Of Leon, Razorlight, Лора Марлинг) и Джайлс Мартин (сын сэра Джорджа Мартина, пятого "битла" и бывший продюсер "четверки").

Текущий сингл "New", спродюсированный Марком Ронсоном, представляет собой хит в стиле "Битлз" в современной одежде в качестве небольшого предвкушения.
Альбом, который понравится всем поклонникам Маккартни и Битлз, а также удивит, убедит и порадует многих других слушателей.

Отзывы

"Величайший сын Ливерпуля снова делает поп-музыку: "New" - это двенадцать новых песен Макки в классическом мерси-саунде, включая точно сбалансированный оттенок современности" (Аудио, ноябрь 2013 г.)

"Старое и новое: пестрый шедевр от гения поп-музыки" (Rolling Stone, ноябрь 2013 г.)

,,, "Новый" звучит современно и ностальгически одновременно..." (Stereo, декабрь 2013 г.)

, "13 свежих песен, четкое, современное поп-звучание (...), а также Макка, который в свои 71 год выглядит почти юношей" (Stereoplay, декабрь 2013 г.)

1976 и 1977 гг. стали двумя очень переломными годами в жизни группы Manfred Mann's Earth Band. Группа сменила несколько участников в середине успешного пятиальбомного цикла, при этом завоевав невероятное количество поклонников по всему миру благодаря уникальному сочетанию прогрессивного рока, джаза и блюза. Хотя сам Манфред был знаком с предыдущими успехами в поп-чартах, "The Roaring Silence" обеспечил Manfred Mann's Earth Band совершенно новый уровень славы, поскольку этот альбом поднялся на вершину чартов в 1977 году.

Конечно, песня Blinded By The Light Брюса Спрингстина имела все задатки хита, но она, должно быть, удивила и группу, и Спрингстина, поскольку стала первой пластинкой номер один для обоих. Эта композиция вызвала аплодисменты у целого легиона фанатиков Манна, поскольку освежающее сочетание вокала недавно добавленного Криса Томпсона и привычной фразировки Манна на клавишных сделало эту композицию стандартом современного классического рока. Даже сегодня эта песня является одной из самых исполняемых в истории классического рока.

Переиздание успешного альбома "The Roaring Silence" группы Manfred Mann's Earth Band, дополненное новым оформлением и примечаниями.

альбом "Beat" (1982) вышел всего через 8 месяцев после "Discipline", что стало первым случаем в истории King Crimson, когда состав группы оставался неизменным на протяжении двух альбомов. Это также первый альбом, для которого группа наняла собственного продюсера Ретта Дэвиса. Включив в себя такие композиции, как "Waiting Man", "Neal and Jack and Me" и "Heartbeat", ставшие любимыми для поклонников и зрителей, альбом сразу после выхода попал в чарты США и Великобритании.

Отзывы

М. Хенгельброк в FonoForum 2/97: "Эталонная запись"

Танго Астора Пьяццоллы, любимые во всем мире за их пафос, страсть, тоску и чувственность, получили новую интерпретацию в переложениях для фортепиано пианиста Акилеса Делле-Винье, уроженца Аргентины и жителя Брюсселя. Ученик Клаудио Аррау и обладатель Гран-при "Альберто Уильямс", самого престижного конкурса в Южной Америке, он был назван Le Figaro "фантастическим, несравненным пианистом и артистом", а The New York Times охарактеризовала его игру как "аристократичную, изысканную и очаровательную". В руках этого мастера клавиатуры приземленная, но в то же время высокоразвитая музыка Пьяццоллы обретает новое измерение интимности, а также силы.

Информация о продукте

Затронув музыкальную территорию попутчиков Hawkwind, Galactic Zoo Dossier стали шедевром и теперь по праву считаются классикой. Это новое ремастированное издание включает бонус-треки с тремя альтернативными версиями Metal Monster, Space Plucks и Sunrise, а также обе композиции с сессии BBC Radio One Джона Пила в марте 1971 года (ранее не издававшиеся на CD).

Успешный альбом PARADISE LOST "In Requiem" теперь доступен и в виде LP в высококачественной обложке gatefold!

Европейские чарты альбома "In Requiem":
Немецкие чарты альбомов: #12
Австрийские чарты альбомов: #28
Швейцарские чарты альбомов: #41
Рок-чарты Великобритании: #7
Французские чарты альбомов: #43
Шведские чарты альбомов: #33
Шведские метал-чарты: #6
Финские чарты альбомов: #19
Dutch alternative charts:#18
Polish album charts: #48
Greek album charts: #3

За свою долгую карьеру PARADISE LOST оказались не только основоположниками стиля (они ввели термин "gothic metal"), но и чрезвычайно экспериментальными. Так, группа быстро переросла зловещий, сырой дум дебютного альбома 1990 года "Lost Paradise" и отважилась на успешное хождение по канату между атмосферными электронными и хард-роковыми звуками на альбомах "One Second", "Host" и последнем альбоме "Paradise Lost". Но, несмотря на все музыкальные изменения, PARADISE LOST никогда не теряли навязчивой мелодичности и силы своего мрачного рока.

Новый альбом "In Requiem" был записан с продюсером Рисом Фулбером и смикширован Майком Фрейзером (Metallica, AC/DC, Van Halen). На "In Requiem" группа в меньшей степени демонстрирует свою электронную сторону, но впечатляюще доказывает, какие великолепные темные гимны могут быть созданы на темной стороне хэви-метала.

Розанна Кэш, американская певица и автор песен с особыми заслугами, не только завершает дюжину альбомов в своей ослепительной сольной карьере альбомом "The List", но и особым образом демонстрирует свою связь с наследием своего покойного отца Джонни Кэша.

Двенадцать интерпретаций классических песен основаны на списке 100 самых важных кантри-песен, который ее отец составил в 1973 году и подарил дочери на 18-летие. В то время Розанна была одержима группой "Битлз" и с большим энтузиазмом относилась к поп- и рок-группам из Калифорнии. Сегодня Розанна Кэш - опытный автор песен, выпустившая свой первый альбом в 1978 г., получившая в 1985 г. премию "Грэмми" и впоследствии номинировавшаяся еще на несколько премий, в последний раз в 2007 г. за работу "Black Cadillac", которая вышла годом ранее. Хотя ее песни в основном появляются в кантри-чартах, ее музыкальный почерк свидетельствует о том, что она является глубоким представителем классического американского песенного искусства.

Идея создания альбома "The List" пришла к Розанне Кэш, когда она представляла "Black Cadillac" в живом исполнении в 2006 году. Очень личный песенный цикл, в котором речь шла о потере ее отца, биологической матери Вивиан Либерто и мачехи Джун Картер Кэш, затронул во время концертов множество воспоминаний - в том числе и список, с помощью которого отец хотел обратить ее к кантри, в сочетании с пожеланием, чтобы его дочь когда-нибудь освоила эти песни. "Список был очень полным и продуманным, - говорит Розанна Кэш, - и основывался он на интуитивном ощущении моим отцом каждого решающего поворота в эволюции музыки кантри. Здесь были и старые народные баллады из Аппалачей, и песни Джимми Роджерса и Вуди Гатри. Затем он перешел к рокабилли и рождению современного кантри через Хэнка Уильямса к современным песням начала 70-х годов. Были включены и некоторые его собственные песни. Я постарался выучить их все, и они стали частью моего музыкального воспитания"

"The List" - первый альбом Розанны Кэш, содержащий исключительно кавер-версии. Редко когда ее великолепный голос звучит с такой преданностью; буквально чувствуется высокое отношение к песням, которые обретают силу и красоту благодаря безупречной интерпретации Кэш и теперь, наконец, занимают постоянное место в Великой американской песенной книге. "Для меня этот список стал воплощением совершенства - и он всегда напоминает мне о моем наследии. Этот альбом позволил мне соединиться с моим наследием и связать все нити воедино: Прошлое и будущее, наследие и молодость, традиции и вневременье"

Продюсером альбома выступил ее давний муж и творческий партнер Джон Левенталь, который также ответственен за изысканную гитарную работу. На "The List" Розанна Кэш интерпретирует песни Carter Family ("Bury Me Under The Weeping Willow"), Хэнка Уильямса ("Take These Chains From My Heart"), Джимми Роджерса ("Miss The Mississippi And You"), Мерла Хаггарда ("Silver Wings") и Боба Дилана ("Girl From North Country", известная запись которой сделана Диланом и Джонни Кэшем в 1969 году). Не менее высококлассными, чем авторы, являются и четыре приглашенных музыканта на альбоме - все они высоко ценятся Розанн Кэш: Брюс Спрингстин ("Sea Of Heartbreak"), Элвис Костелло ("Heartache By The Number"), Джефф Твиди ("Long Black Veil") и Руфус Уэйнрайт ("Silver Wings") придают еще большее очарование этому безупречному бревиарию тщательно отшлифованных кантри-жемчужин. Розанна Кэш, которая в последние годы отличилась также как писатель и журналист, своим альбомом "The List" доказывает, что кантри может быть настоящим удовольствием. Альтернативное кантри в лучшем его проявлении. Лучшего способа распорядиться своим наследием просто не существует.

Каталог сольных альбомов Марка Нопфлера не содержит ничего, кроме изысканных песен, в которых уникальным образом сочетаются корни британской и американской культуры. Однако большинство поклонников Нопфлера согласятся, что бывший фронтмен Dire Straits собрал особенно богатый урожай, когда 26 сентября 2000 года выпустил свой второй LP под собственным именем Sailing To Philadelphia.

С тех пор продуктивность Марка пошла в противоположном направлении, чем у большинства давно работающих артистов. В течение следующих 15 лет он записал еще шесть сольных пластинок, а также множество других работ, выступлений в качестве приглашенного гостя и все более интенсивных гастролей.

Но в 2000 году вышел альбом Sailing To Philadelphia, через четыре года после официального сольного дебюта Нопфлера (не считая саундтреков к фильмам) Golden Heart.

Альбом стал хитом Top 5 по всей Европе, достигнув №1 в Германии и Италии, а также получил золотой сертификат в Великобритании, США, Австралии и других странах, и платиновый в ряде других стран. Среди других десятков песен альбома - песня "The Last Laugh", в которой принял участие другой знаменитый исполнитель, которым Марк очень восхищался, Ван Моррисон.

Информация о продукте:

Clout был одним из самых успешных поп-аттракционов 1970-х годов. Вокальная группа из Южной Африки, состоящая из пяти человек, пользовалась значительным успехом во всем мире, особенно в Германии, где они создали семь хитов в чартах в период с 1978 по 1981 г. В этот сборник из 20 треков вошли их самые популярные номера, взятые из альбомов и синглов, включая их главный хит "Substitute". Этот "кавер" Righteous Brothers стал номером один в Великобритании. в 1978 году, а также возглавил чарты в Германии и Южной Африке. Обратите внимание на другие величайшие хиты группы, "Save Me" и "Under Fire", а также на отличные версии песен Расса Балларда "Since You've Been Gone" и Эрика Клэптона "Let It Grow". С вокалом Синди Альтер и мощной поддержкой лучшей сессионной группы Circus, это превосходный альбом с международным колоритом поп-музыка.

- Переиздание альбома 1992 года "The Triumph Of Steel" группы Manowar

- Альбом поднялся на 8-е место в чартах и достиг золотого статуса

- На альбоме "Triumph Of Steel" произошли изменения в составе из-за разногласий внутри группы.

October, первоначально имевший рабочее название Scarlet, был выпущен летом 1981 г. В ряде стран October был переиздан на 5" CD в марте 1996 г. в рамках серии Island Master. Это переиздание Island Masters отличалось более высоким качеством бумаги и дополнительными фотографиями с внутренней стороны оригинальной пластинки. Однако на другой задней обложке вместо фотографии доков в Дублине с оригинальной версии October была размещена черно-белая фотография группы. В Аргентине промо-копия October была выпущена с названием Is That All? - названием последнего трека альбома. В первую неделю после выхода альбом занял 11-е место в чартах Великобритании. В то же время в США альбом так и не вошел в Топ-100 и не поднялся выше 104-го места, где был сертифицирован RIAA как платиновый. Британский журнал New Musical Express признал альбом № 4 в своем ежегодном опросе. (U2.com)

october был самым сложным из трех альбомов, которые я с ними делал, в основном из-за хорошо известной истории о том, как Боно потерял тексты песен во время американского турне. Тот факт, что первый альбом имел некоторый успех в Америке, означал, что группа долгое время гастролировала там, чтобы подготовить основу. Когда они вернулись и пришло время записывать второй альбом, ничего не было готово! стив Лиллиуайт в группе Propaganda 5

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

18 мая 34-летний житель Нью-Йорка Джо Бонамасса, признанный суперзвездой современного блюз-рока, выпускает свой новый альбом "Driving Towards The Daylight". Не случайно международная пресса называет его в одном ряду с такими легендами, как Эрик Клэптон, Джон Мэйолл или Джефф Бек: в художественном плане на сегодняшний день нет более значимого и влиятельного гитариста, чем Бонамасса!

Нынешний альбом последовал за грандиозными релизами The Ballad Of Joe Henry (2009), Black Rock (2010) и Dust Bowl (2011), с которыми он взлетел на вершины мировых чартов и почти каждый месяц получал славные награды. Общее в этих потрясающих дисках безошибочно - харизматичный голос Бонамассы, его огненная гитара и многогранный авторский почерк.

Продюсером "Driving Towards The Daylight" выступил давний соратник Бонамассы Кевин Ширли (Led Zeppelin, Black Country Communion, Iron Maiden и многие другие).

Отзывы

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавиться от образа старика в блюзе и привести его в новое тысячелетие. Это может сработать, если он будет продолжать в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

"Блюз-рок в лучшем виде, практически без без слабых мест" (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

Эрик Клэптон удостоен в общей сложности 18! Премия "Грэмми", орден CBE (Commander of the British Empire) и "Brit Award for Outstanding Contribution to Music", Эрик Клэптон считается одним из самых значительных и влиятельных гитаристов всех времен. Такие имена, как Cream, The Yardbirds или Blind Faith, уже не нужно объяснять ни одному поклоннику блюза и рока. Более того, Эрик Клэптон - единственный, кто имеет тройную награду в Зале славы, как под своим именем, так и в составе группы.

альбом "Me and Mr. Johnson" - это его дань уважения, пожалуй, самой главной из всех легенд блюза, Роберту Джонсону.

Клэптон исполняет здесь 14 его песен - шедевр, записанный с уважением и абсолютной преданностью И абсолютной преданностью.

Рецензии

М. Рафф в Rolling Stone 4/95: "Лучший, самый многогранный, самый возвышенный альбом Faith No More за всю их историю"

Один из бывших "битлов" ушел, другой возвращается в лоно семьи лейбла EMI после долгого отсутствия. В то время как Пол Маккартни со своим последним альбомом переходит на новые каналы распространения (его каталог остается на EMI), РИНГО СТАРР подписал комплексный контракт с Capitol Records в Лос-Анджелесе. Он включает в себя совершенно новый студийный материал, часть которого уже записана, а также регулирует весь его бэк-каталог, в том числе и в цифровом виде.

В августе впервые будет выпущена компиляция, охватывающая все этапы его сольной карьеры. "Photograph - The Very Best Of Ringo" содержит юмористические хиты и удачные свинговые и рок-н-ролльные адаптации с его первых 4 альбомов EMI 1970-1974 годов, а также в общей сложности 8 песен, которые он выпускал на различных других лейблах с 1976 года и далее. Среди них - его дуэт 89 года с легендой кантри Баком Оуэнсом ("Act Naturally"), а также более поздние софт-рок номер "Never Without You" (2003) и запоминающаяся поп-композиция "Fading In And Fading Out" (2005). Музыкальное творчество Ринго Старра в свое время было оценено американским журналом Rolling Stone так: "Впечатляет не его битловское прошлое, а то, кем он стал после: Человек с сердцем и душой, остроумием и мудростью"

Когда мы думаем о фразе "скрепленные кровью", мы думаем о двух вещах: о братстве, призванном выдержать испытания войной, болью и временем... и о всемогущем "EXODUS". Скрепленные юностью и десятилетиями дружбы, бесспорные мастера трэш-метала возвращаются со своим одиннадцатым студийным альбомом "PERSONA NON GRATA" "PERSONA NON GRATA" буквально означает "нежелательный" или "неприемлемый" человек и затрагивает темы современного общественного отчуждения и деградации. "Люди, которые тебе противны, - вырежи их, как нарыв", - поясняет гитарист Гэри Холт.

Ирония, лежащая в основе многих из этих песен, заключается в необходимости единения. "Пока мы работали над этими песнями, в мире происходили события, которые, в конечном счете, имели к ним отношение, а мы даже не подозревали об этом! Сегодня в стране царит всеобщее разделение, и каждый имеет право на свое мнение; я не согласен со многими из них, но я здесь и не для того, чтобы быть проповедником.

Мы хотим, чтобы люди слушали тексты песен и развивали свои собственные смыслы" Песни для этого альбома были написаны в трех собственных домашних студиях звукозаписи, затем были переданы Энди Снипу для обычного идеального продюсирования, а затем Стив Лагуди выполнил окончательный мастеринг.

Отзывы

"Ли Алтус и Гэри Холт, один из лучших гитарных дуэтов на всей сцене, играют так, словно их развязали, вытаскивая из рукавов один режущий рифф за другим" (Deaf Forever)