Зарубежная музыка

Грегг Оллман возвращается: "Back To Macon". Певец и автор песен с проникновенным, неповторимым голосом добился мировой славы в 1970-х годах в составе группы Allman Brothers Band. Теперь Rounder Records представляет сольный концертный альбом легенды рока. После восьми альбомов, успешного возвращения в 2011 году и множества знаменитых концертов это более чем логичное следствие.

"Back To Macon, GA" - так называется живая запись концерта, для которого 14 января 2014 года в городе Мейкон американского штата Джорджия Оллман собрал свою группу из восьми человек: Скотт Шаррард на гитаре, Рон Джонсон на басу, Бен Стиверс на клавишных, Стив Поттс и Марк Куинонес на ударных и перкуссии, Деннис Марион на трубе и Джей Коллинз и Арт Эдмайстон на саксофоне.

В этот вечер поклонники получили многое: энергичное выступление и трек-лист, которым можно гордиться. Среди них были такие классические композиции АББ, как "Melissa", "Statesboro Blues" и "Whipping Post", песни с сольных альбомов Грегга, например, "Queen Of Hearts" и "I'm No Angel", а также различные каверы.

Город Макон сыграл важную роль, ведь именно здесь в 1969 году был заложен первый камень в фундамент карьеры братьев Оллман. Подходящее место для концерта было найдено в проверенном временем зале Grand Opera House, вмещающем всего около 1 000 человек, что обеспечило интимную обстановку и идеальные условия для записи.

Те, кто хочет еще раз насладиться зажигательным выступлением Грегга Оллмана и группы вживую, могут сделать это сейчас, купив "Back To Macon, GA". Это концертное зрелище доступно в виде альбома на двойном CD, DVD, Blu-ray Disc или в лимитированном издании в виде пакета DVD/CD. И, как будто этого недостаточно, в видеофильм, помимо множества великолепных концертных записей, также включены несколько захватывающих интервью с Оллманом.

Отзывы

"В октябре 2014 года группа окончательно распалась. За несколько месяцев до этого Грегг Оллман дал фантастический концерт в духе Allmans в Grand Opera House в Мейконе с новой группой из восьми человек. Теперь это можно послушать заново в захватывающем живом звучании" (stereoplay, сентябрь 2015 г.)

Сколько бы ни было слияний Creedence Clearwater Revival, спрос остается. Джон Фогерти, Том Фогерти, Стю Кук и Даг Клиффорд, два брата и два друга из Сан-Франциско, олицетворяют собой одну из величайших классических американских гитарных рок-групп.

будучи на пять лет моложе "Битлз" и "Стоунз", CCR практически являются их американским ответом. Параллельно с Doors их холодный, блюзовый, гипнотический и пронзительный калифорнийский рок-н-ролл стал саундтреком эпохи хиппи в США. Отсюда CCR повлияли и вдохновили множество более поздних рок-групп: Whiskeytown, Kings of Leon, Los Lobos, The Strokes сегодня звучали бы иначе без них. только в США продано 26 млн. пластинок. 1993 г. - введение в Зал славы рок-н-ролла. Занимают 82-е место в списке "100 величайших артистов всех времен", составленном медиа-библией "Rolling Stone". И миру нужно все больше и больше CCR!

Хотя альбом From The Muddy Banks Of The Wishkah и не расположен в хронологическом порядке, он дает поклонникам возможность проследить за развитием Nirvana в ходе ее стремительно эволюционировавшей концертной деятельности. Первые треки (London Astoria, декабрь 1989 г., Nirvana поддерживает Mudhoney и Tad) показывают, что буйный состав эпохи Bleach достиг раннего пика, с почти существующими версиями более поздних классических песен Nevermind "Polly" и "Breed". На другом конце спектра монументальные версии "Heart-Shaped Box", "Milk It" и уже свирепая "Scentless Apprentice" свидетельствуют о мощи позднего состава In Utero, усиленного будущим бойцом Foo Fighter Пэтом Смиром на второй гитаре.

From The Muddy Banks Of The Wishkah доказал, что Nirvana была популярна как никогда почти три года спустя после потери Кобейна. Альбом достиг №1 в Billboard 200 и быстро стал мультиплатиновым. Такие зажигательные релизы, как Live At Reading и недавний Live And Loud, пополнили посмертную концертную дискографию Nirvana, но From The Muddy Banks Of The Wishkah остается обязательным к прочтению альбомом, который, по меткому выражению Rolling Stone, "с гордостью воскрешает ярость, необработанную мощь и невероятное авторство песен, которые были практически похоронены под натиском анализа после безвременной смерти Курта Кобейна"

"Curtis" - третий студийный альбом Кертиса Джексона (он же 50 Cent), который поднялся до 2-го места в чартах как в Германии, так и в США. К 2015 году альбом был продан тиражом более 3 млн. копий по всему миру.

Четвертый альбом Ричи, вышедший в 1992 году, представлял собой компиляцию трех предыдущих альбомов и работы с группой Commodores. Ричи доминировал в американских чартах так, как могли только Майкл Джексон и Принс, и сумел добиться невероятного результата - 13 хитов первой десятки подряд. Этот альбом перескакивает с хита на хит, и необычайно высокое качество звучания отдельных композиций можно почти не замечать. Такие композиции, как All Night Long и Easy, до сих пор звучат по радио каждый день.

В этот альбом также вошла композиция Endless Love в дуэте с Дайаной Росс. В руководстве содержатся все тексты песен.

Этот диск входит в серию дисков Universal Music K2 HD, выпущенных по инициативе национальной компании в Гонконге. Эта национальная компания занимается распространением продукции FIM в Гонконге и сама была удивлена огромным успехом дисков FIM K2 HD, поскольку такие дорогие продукты невозможно продавать в больших количествах. Поэтому некоторые диски, пользовавшиеся огромной популярностью, были переработаны Хакаматой Такеши, который в качестве мастеринг-инженера также отвечает за продукцию FIM, в студии JVC FLAIR в Токио. Диски K2 HD изготовлены японской компанией Memory Tech и поставляются в красиво оформленном буклете в твердой обложке, как и диски FIM. Диски также защищены флисовым рукавом, как и у FIM.

Когда 3 декабря 1965 года на лейбле Brunswick Records вышел альбом My Generation группы The Who, музыкальная революция была запрограммирована заранее. Несколько лет спустя музыкальная база данных All Music, например, оценила его так: "Это был взрывной дебютный альбом и самая жесткая запись "мод-попа" с самыми мощными гитарами и барабанами, которые когда-либо записывались"

По сей день "My Generation" считается критиками одним из лучших рок-альбомов всех времен; например, журнал Mojo назвал его вторым лучшим гитарным альбомом всех времен

"И последнее, но не менее важное: ремастированный монофонический CD и версия для скачивания версия для скачивания дебютного альбома группы The Who "My Generation" группы The Who находится в стартовых блоках

Альбом "My Generation" был выпущен в конце 1965 года, а оригинальный Моно версия считается среди поклонников Who святой Святой Грааль среди поклонников Who, потому что он полностью соответствует звучанию группы, предусмотренной в то время. Кроме того версия содержит различные овердабы, которые были утеряны в текущем потерянные в нынешних стерео мастерингах.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)

На протяжении тридцати пяти лет Ascension стоит как памятник - то ли как высшее, экстатическое заявление Джона Колтрейна о его музыкальном освобождении от аккордовых изменений, то ли как его отказ от всех джазовых традиций. Здесь он достиг вершины.

Хотя в его музыке заметно влияние других музыкантов, она, как и тогда, стоит особняком от всего остального джаза. Она обладает беспрецедентной силой и чувством.

Продюсером оригинальных записей является Боб Тиле. Запись осуществил Руди Ван Гелдер. Запись произведена 28 июня 1965 года в студии Van Gelder Recording Studio, Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси.

альбом "Amy Winehouse At The BBC" содержит концертный CD и три DVD. Сюда вошли ее первые сессии на радио BBC, первое выступление на телевидении, а также концертные версии песен с альбомов "Frank" и "Back To Black". Живые выступления взяты из программы "Live At Jools Holland", некоторые композиции были записаны на фестивалях. Третий DVD заполняет документальный фильм "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle".

К сборнику прилагается прекрасно иллюстрированный буклет с редкими фотографиями, трогательной хвалебной речью ее друга, суперзвезды рэпа Nas, а также обширными примечаниями британского писателя Дэна Кэрнса (Sunday Times) и размышлениями продюсера BBC Марка Купера, который тесно сотрудничал с Эми при создании многих из представленных здесь альбомов.

диск 4 "Amy Winehouse - The Day She Came To Dingle", пожалуй, является центральным элементом бокс-сета: короткий фильм с увлекательным интервью, перемежающийся 20-минутным живым сетом Эми в самом расцвете сил, записанным в декабре 2006 года в крошечной церкви.

Отзывы

"То, что многоголосая певица часто становилась объектом внимания СМИ только из-за наркотических и других выходок, начиная с 2005 г., очень жаль, поскольку в фильме "Amy Winehouse At The BBC" наиболее ярко проявился ее музыкальный класс" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

"Поклонники могут рассчитывать на полную запись концерта в лондонском Порчестер-холле, демонстрирующую Эми на пике ее певческих способностей. К этому добавлена запись прямого эфира из студии BBC, с любовью прокомментированная Джулсом Холландом (,,Later")" (Stereo, январь 2013 г.)

Записи для альбома Live At Birdland были сделаны в 1963 году в одноименном нью-йоркском клубе и в студии Руди ван Гелдера. Как и в альбоме Live At The Village Vanguard, обстановка джаз-клуба является стилеобразующей для музыки. Колтрейн играет со своим классическим квартетом, состоящим из Маккоя Тайнера на фортепиано, Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на барабанах. Вы можете услышать блестящие версии композиций Afro Blue, I Want to Talk About You и др.

Запись альбома Pleased To Meet Me стала для The Replacements трансформационным путешествием. Он начался с того, что группа из Миннеаполиса была на грани распада, а закончился одним из определяющих альбомов в ее истории. Эта трансформация подробно описана в новом бокс-сете Pleased To Meet Me (Deluxe Edition).

Более половины музыки (29 из 55 треков), представленной на этом делюкс-издании, никогда ранее не издавались, включая демо-записи, черновые миксы и ауттейки, а также последние записи Боба Стинсона с The Replacements, сделанные в 1986 году.

Отзывы

"... Одиннадцать песен с настоящего альбома звучат в ремастере свежее и четче, чем когда-либо" (Аудио, ноябрь 2020 г.)