Зарубежная музыка

"В этот альбом мы вложили больше, чем во все предыдущие", - объясняет басист Дэйв "Феникс" Фаррелл. На этот раз группа уединилась в студии более чем на 14 месяцев и отобрала материал из более чем 100 демо-записей, которые LINKIN PARK записали в процессе подготовки к альбому. Майк Шинода описывает "Minutes to Midnight" как "прорыв в развитии звучания группы. Мы пробовали новые способы сочинения, использовали инструменты и оборудование, с которыми никогда раньше не экспериментировали. Мы подвергали сомнению каждый свой шаг" Рик Рубин подтверждает это: "Они действительно изобрели себя заново, это больше не звучит как рэп-рок. На альбоме очень сильная композиция, и он очень мелодичен..... прогрессивный альбом!" Не только альбом имел успех, но и последующий тур по всему миру привел в восторг не только старых поклонников Linkin Park.

Отзывы

H.Kepler in Stereo 12/91:"...удивительно суровый звук грубый, кривой и грохочущий"

A Perfect Day - это новое, перспективное и, прежде всего, мощное хард-рок трио Трио, которое было основано Андреа Кантарелли (сооснователем и гитаристом Гитарист итальянской хэви-метал группы Labyrinth) в 2011 году было основано.

Все началось с того, что он представил концепцию новой хард-рок-группы своему коллеге по группе Роберто Тиранти (Roberto Tiranti), своему коллеге по группе. Ему сразу же понравилась музыка Которую играл Андреа, и начал работать над песнями и мелодиями. Состав группы дополнил Алессандро Бисса (Labyrinth, Vision Divine) на барабанах алессандро Бисса (Labyrinth, Vision Divine) на барабанах дополнил состав.

Дебютный альбом и направление группы развивались вокруг вокруг рока и хард-рока американского пост-гранжевого звучания. Мелодия играет ведущую роль в музыке, которая поддерживается очень расслабленной непринужденной атмосферой.

Свой концертный дебют ребята планируют приурочить к выходу альбома и этот дебют станет гарантированным сюрпризом для всех поклонников Alter Bridge и Labyrinth.

Отзывы

Metalglory. de:
"в целом добротная мелодичная рок-пластинка"

Myrevelations. de (11 из 15 баллов):
"Звук хороший, музыканты собраны, песни хороши. APD не делают того, что делают все остальные, что выделяет их из толпы выделяются из толпы"

Rock Hard (7 из 10 баллов):
"(...) для ярых поклонников рок-баллад или все еще великолепного голоса Тиранти великолепного голоса Тиранти"

Rock It (8 из 10 баллов):
"Конечно, ребята не изобретают велосипед, но только благодаря но только благодаря разнообразному написанию песен им удалось сделать привлекательный Дебют"

Fourplay распространяют чистую энергию на своем новом альбоме, который прекрасно отражает современные разновидности мэйнстрим-джаза. В сочетании с поп-музыкой и R'n'B ро-мантические чувства и зрелая соблазнительность находят свой музыкальный эквивалент в свинге. Молодая Эсперанса Сполдинг также является участницей вечеринки. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон собираются вместе для музыкального взаимодействия, результатом становится энергичное напряжение в сочетании со страстными эмоциями

.Информация о продукте

:
Согласно некоторым основным законам природы, когда мощные силы объединяются, возникает некая форма энергии - обычно в больших количествах. В музыке законы взаимодействия ничем не отличаются. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон объединяются в группу Fourplay, результатом становится Energy - дебютный альбом известного современного джазового квартета Heads Up, выход которого запланирован на 23 сентября 2008 года.

В Energy к непоколебимому джазовому фундаменту Fourplay добавляются самые разные звуки - R&B, поп, африканские и другие. Помимо вокала Иста - участника группы с момента ее основания в 1990 году - в альбом также вошла вокальная композиция Эсперансы Сполдинг, пианистки, композитора и вокалистки, недавно захватившей джазовый мир своим дебютом на лейбле Heads Up.

"Я всегда чувствую особую энергию, исходящую из всех четырех углов этой группы", - говорит Джеймс, который и придумал название альбома. "Это сочетание страсти и интенсивности - вот что заставляет меня возвращаться сюда снова и снова. Энергия умножается в четыре раза"

"Название альбома - это отражение различных настроений, переданных в треках", - добавляет Ист. "Романтичный или утонченный, жизнерадостный или спокойный, каждый участник привносит в музыку свою собственную уникальную энергию. Эта комбинация энергий и отражает суть альбома"

Сет открывается среднетемповой и атмосферной "Fortune Teller", композицией, построенной на запоминающемся риффе, с большим количеством взаимодействий между Джеймсом и Карлтоном на фоне прочной основы, созданной Истом и Мейсоном.

Далее следует экзотическая и бодрящая композиция "Cape Town", написанная совместно Натаном Истом, его братом Марселем Истом и их двоюродным братом Аланом Доунсом. Композиция повествует о путешествии дедушки и бабушки трех кузенов - Джеймса и Люсинды Ист, которые два поколения назад отправились в Южную Африку для выполнения миссионерской работы. "После нескольких недель в море, - рассказывает Ист, - их корабль наконец-то причалил к прекрасным берегам Кейптауна. Их призвание привело их в деревню Миддлрифт, Южная Африка, где они родили наших родителей, продолжили миссионерскую деятельность и заложили основу для истины и примирения" Помимо основного вокала Натана Иста в песне "Cape Town", дополнительные вокальные партии исполняют правнуки Джеймса и Люсинды Ист - шестилетний сын Марселя Иста Элайджа и восьмилетние близнецы Натана Сара и Ной.

"Прелюдия для влюбленных" оказалась "одним из самых интересных событий, произошедших во время записи", - говорит Джеймс, во многом благодаря вокалу приглашенной Эсперансы Сполдинг. Песня была написана дочерью Джеймса Хилари и ее мужем Кевином ДиСимоуном в качестве демонстрационного варианта для приглашенного вокалиста, который еще не был определен. "Президент Heads Up Дэйв Лав предложил Эсперансу, а остальное, как говорится, уже история. Ее свежий, интимный стиль идеально подошел для этой песни. С ней просто мечта работать в студии, она полна идей и уверенности в себе. Мы очень рады, что она стала нашим специальным гостем"

Карлтон добавляет: "Все, что я могу сказать о вкладе Эсперансы в этот трек, - это "Вау!" Она так комфортно чувствует себя в нашей обстановке. Отличное выступление"

"Look Both Ways" - чрезвычайно динамичный трек, который дает Джеймсу и Карлтону достаточно пространства для исследования и общения. "Когда мы записывали эту песню, - рассказывает Ист, - Боб неожиданно заиграл зажигательное фортепианное соло, и Харви прыгнул на него со всего размаху - раскачиваясь и притопывая, как умеет только он. Это было очень вдохновляюще и энергично, этот момент я никогда не забуду. Мы прослушали запись, и то волшебство, которое мы услышали, помогло нам принять решение об использовании именно этого дубля для записи. Такие моменты подобны молнии, и обычно они не случаются дважды"

В заключительном отрезке "Comfort Zone" задает классный гитарный грув поверх роковых басовых линий Иста и метрономической работы барабанов Мейсона. Эта композиция как нельзя лучше подходит для поздних ночных поездок или отдыха с коктейлем или двумя коктейлями (хотя предаваться обоим этим занятиям одновременно, конечно, не самая лучшая идея).

Заключительный трек "Sebastian" получил свое название от одного из величайших классических композиторов всех времен. "Я удивил всех тем, что принес набросок, основанный на аккордовой прогрессии из фортепианной пьесы Баха, которую я играл дома, - рассказывает Джеймс. "Мне пришло в голову, что это может послужить основой для песни Fourplay. У всех нас в той или иной степени есть классическое образование, и я подумал, что было бы забавно попробовать сделать что-то, что раскрыло бы этот аспект нашего исполнительства"

Независимо от эклектичности источников - джаз, поп, фанк, R&B и даже классика - "главной целью, как всегда, было создание самого лучшего диска, на который мы были способны", - говорит Мейсон. "Наша постоянная цель - исследовать и расширять границы, но при этом удовлетворять наших давних поклонников, которые путешествуют с нами уже почти два десятилетия. Они по-прежнему узнают звучание Fourplay, но я верю, что их музыкальный вкус расширился за это время"

Почувствуйте энергию. Здесь объединяются мощные силы.
(concordmusicgroup. com)

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)

Альбом "Best of Zucchero" Greatest Hits был выпущен по всему миру в ноябре 1996 года. После выхода альбом занял первое место в Европе благодаря таким хитам, как "Il Volo / My Love", "Menta e Rosmarino / I Wont Be Lonely Tonight", а также старым фаворитам, таким как "Diamante", "Senza Una Donna" и "Diavolo in Me". Альбом "Best of..." (в различных изданиях) на сегодняшний день продан тиражом почти 3 млн. экземпляров.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...на Bad Company нет ни одного бездарного риффа или стона риффа или заунывного стона, которые можно было бы найти в пакете лучших хитов Bad Company 10 From 6" сочетает в себе полномасштабные землетрясения ("Can't Get Enough") и полуакустические баллады ("Shooting Star"), а также размышления о дороге ("Movin on") дорога ("Movin on") и музыка ("Rock & Roll Fantasy"). Он необходим для любого исследования рока 70-х годов"

Жак Луссье: "Тема Allegretto из Седьмой симфонии Бетховена никогда не выходила у меня из головы. Она была у меня в голове уже тогда, когда я начал заниматься музыкой. Я открыл для себя Бетховена в самом начале своей карьеры. И что мне особенно понравилось в его теме, так это ее простота. Она очень красивая, очень трогательная и в то же время музыкально очень интересная. Она как раз соответствует моему личному музыкальному миру, который, как правило, не является ни джазовым, ни чисто классическим, а находится на моей личной промежуточной территории" Получив классическое образование в консерватории, пианист Жак Луссье обнаружил свою любовь к джазу в 1950-х годах. И это был гениальный ход, когда десять лет спустя он объединил оба мира в своем Play Bach Trio. В конце 70-х годов Луссье ушел со сцены и построил в родном Провансе современную студию, где вскоре поселились Стинг и Элтон Джон, а Pink Floyd записали песни для классического рок-фильма "The Wall". Маэстро вернулся с новыми интерпретациями Баха в стиле гоу-гоу-джаз в конце 80-х годов. С тех пор он выпустил целую серию джазовых и соответствующих им классических записей. Жак Луссье с импровизационной легкостью открывает для себя мир Георга Фридриха Генделя, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Эрика Сати или Антонио Вивальди. И вот, наконец, Бетховен. Жак Луссье: "С Бетховеном я хотел достичь чего-то более классического. Я хотел создать нечто очень непосредственное, сразу понятное слушателю" Ему это удалось: Новый диск в равной степени обращен к сердцу, мозгу и желудку. Спокойно, уверенно и с пианистической элегантностью занятой француз открывает новую главу "джаз переходит в классику".

Elvin Bishop's Big Fun Trio - это новый захватывающий проект одного из самых признанных и любимых деятелей корневой музыки в мире.

В составе Big Fun Trio (Элвин Бишоп - гитара и вокал, Вилли Джордан - кахон и вокал, Боб Уэлш - гитара и фортепиано) Элвин создает новое ощущение блюза и R&B, окрашенное характерным инструментарием в стиле "стрип-даун".

Семь оригинальных композиций Бишопа (включая ремейк заглавной композиции с альбома Ace In The Hole), а также кавер-версии Lightnin 'Hopkins' Honey Babe, Fats Domino's Let The Four Winds Blow, Sunnyland Slim's It's You, Baby и Bobby Womack's It's All Over Now. По одному треку посетили: икона блюзовой арфы Чарли Мусселвайт, Рик Эстрин и Ким Уилсон.

Отзывы

"... для три музыканта подобрали хорошо сбалансированный микс из сбалансированную смесь оригинальных композиций и и каверов, для каждого из которых они использовали мастера блюзовой арфы Ким Уилсон, Рик Эстрин и Ким Уилсон, Рик Эстрин и Чарли Мусселвайт в качестве студийных гостей" (Good Times, апрель-май 2017 г.)

"Мне было десять лет, и я играл на фортепиано всего несколько месяцев, когда впервые осознанно услышал музыку Иоганна Себастьяна Баха", - вспоминает Жак Луссье. "Это была пьеса из маленькой музыкальной книжки Анны Магдалины, и я сразу же был очарован тем, как композитор обращается с гармониями. С тех пор его музыка никогда не покидала меня. Уже в консерватории меня просили: "Приходи, Жак, сыграй нам своего Баха". Я вложил в ритм джазовое чувство и построил басовую линию для импровизаций"
С таким подходом к творчеству великого барочника французский пианист дебютировал на публике в 1959 г. С тех пор он заполнил "Играми Баха" концертные залы Гонконга и Франкфурта, Лондона и Нью-Йорка. Сейчас французский импровизатор отмечает свое сорокалетие в качестве джаззера барочных мелодий вместе с басистом Винсентом Шарбонье и барабанщиком Андре Арпино в альбоме The Bach Book. И помимо вариаций из "Хорошо темперированного клавира", конечно же, не обойдется без экскурса в мир Бранденбургского концерта.
Версия Концерта № 5 - первоначально написанная для флейты, скрипки, спинета и струнных - превращается в самый захватывающий джазово-классический фьюжн за всю его долгую карьеру в захватывающе поставленной трио-версии.

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book

Спустя восемь лет британский певец и барабанщик Фил Коллинз выпускает свой новый альбом "Going Back". "Going Back" - это личная дань уважения соул-музыке шестидесятых и содержит знаменитые песенные жемчужины от Temptations до Curtis Mayfield в неподражаемой интерпретации 59-летнего исключительного музыканта.

Новый альбом, который выйдет в сентябре, - совершенно особенный проект для восьмикратного обладателя премии "Грэмми". Впервые Филипп Дэвид Чарльз, известный как Фил Коллинз, всесторонне и интенсивно обратился к музыке своей молодости и отобрал несколько собственноручно подобранных хитов и песен из соул-музыки, которые оказали формирующее влияние на его жизнь и музыкальное развитие.

"На самом деле, не стоит удивляться тому, что я наконец-то выпустил альбом с некоторыми из своих любимых песен", - говорит Фил Коллинз. "Все эти песни были звуковым фоном моих подростковых лет. Я до сих пор помню - как будто это было вчера - как я ходил в клуб Marquee в лондонском районе Сохо и смотрел концерты The Who, The Action и других групп, которые исполняли многие из этих классических песен в живом исполнении. На следующее утро я сразу же бежал в ближайший музыкальный магазин и покупал диски"

На протяжении своей 30-летней карьеры Фил Коллинз перезаписывал песни, которые повлияли на его музыкальное становление. Среди них такие популярные песни, как "You Can't Hurry Love", "A Groovy Kind of Love", "Tomorrow Never Knows" и "True Colours". Еще никогда джентльмен, родившийся в Лондоне 31 января 1951 года, не реализовывал проект, в котором он работал исключительно с композициями и песнями других авторов и исполнителей. "Going Back" - это эмоциональный взгляд назад через собственное плечо, но окрашенный его собственными переживаниями последних лет.

"Я вовсе не хотел добавить что-то "новое" к этим замечательным песням", - объясняет Фил Коллинз. "Я хотел возродить те звуки и чувства, которые возникли у меня, когда я впервые услышал эти песни, и включить их в нынешние записи. Я хотел создать "старый" альбом по настроению, а не современный. Мне повезло, что для записи всех песен мне удалось привлечь трех оставшихся в живых участников знаменитой группы Funk Brothers. Когда мы записали песню "Heat Wave", меня охватило настоящее чувство счастья. Работая с тремя братьями Фанк, я узнал о мастерстве и искусстве написания песен больше, чем от любого другого коллеги, с которым я сотрудничал до сих пор. За это я им очень благодарен"

Список песен альбома "Going Back" напоминает список музыкальных бестселлеров шестидесятых годов. Песня "Girl (Why You Wanna Make Me Blue)", написанная командой мечты Холланд-Дозьер-Холланд и исполненная группой Temptations, является стартовым сигналом для грандиозного соул-путешествия, которое заканчивается заглавной песней "Going Back", написанной Gerry Goffin & Carole King в 1966 году и с которой британская певица Дасти Спрингфилд в том же году покорила Топ-10 британских сингловых чартов. В промежутках между этими композициями чувствительная и пьянящая аранжировка Коллинза включает. uptight ("Everything's Alright"), "Blame It On The Sun" и "Never Dreamed You'd Leave In Summer" Стиви Уандера, а также по три песни Martha & The Vandellas ("Love Is Like A) Heat Wave", "In My Lonely Room", "Jimmy Mack") и Four Tops "Satanding In The Shadow Of Love", "Something About You", "Loving You Is Sweeter Tan Ever").

Ах да, чуть не забыл: Извечный фаворит "Papa Was A Rolling Stone" группы Temptations, конечно же, был соответствующим образом освежен Филом Коллинзом и его нынешними товарищами по оружию. Также стоит упомянуть "Talking About My Baby" Кертиса Мэйфилда и The Impressions, "Going To A Go-Go" Смоки Робинсона и The Miracles, "Do I Love You?" группы The Ronettes, "Love Is Here" группы The Supremes и американский хит 1966 года Ким Уэстон "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)".

За свою славную карьеру, продолжающуюся почти четыре десятилетия, Фил Коллинз продал 100 млн. альбомов, а также еще 150 млн. альбомов за время его работы в группе Genesis. Помимо восьми премий "Грэмми", британец получил премию "Оскар" за песню "You'll Be In My Heart" из мультфильма "Тарзан" и две премии "Золотой глобус" за песни "You'll Be In My Heart" (2000) и "Two Hearts" (из гангстерского фильма "Бастер", 1989).

Выход нового диска "Going Back", запланированный на сентябрь, готовится специальным концертным мероприятием в Нью-Йорке в июне. Четыре вечера подряд (22 - 25 июня) Фил Коллинз впервые представит песни из своего альбома "Going Back" вживую в Roseland Ballroom под девизом "Up Close and Personal: Phil Collins Plays 60s Soul" и, конечно же, исполнит другую классику соула того десятилетия. На сцене британскую звезду будут сопровождать в общей сложности 18 музыкантов и певцов, включая трех почетных братьев Фанк - Боба Бэббита, Эдди Уиллиса и Рэя Монетта, а также его давних коллег по группе - Честера Томпсона, Дэрила Стюрмера, Брэда Коула и Лесли Смита.

Пятью днями ранее, 17 июня 2010 года, Фил Коллинз получит награду Джонни Мерсера от Зала славы авторов песен на торжественном ужине в Нью-Йорке. Коллинз уже был включен в "Зал славы авторов песен" в 2003 году, и эта новая награда позволит ему присоединиться к галерее композиторов, которым он отдает особую дань уважения на своем новом альбоме "Going Back". Кстати, вместе с Филом Коллинзом на этом мероприятии в качестве нового члена будет чествоваться и Филип Бейли из группы Earth, Wind & Fire. Они сотрудничали в 1984 году для создания хита "Easy Lover".

Отзывы

"Кто-то сейчас может задаться вопросом, в чем же тогда состоит достижение "Going Back". Ну, просто в том, что Коллинз воссоздает песни своей молодости с величайшим вниманием к деталям. Без диснеевской развязности, которая делала его баллады отчасти неслушабельными. И не в последнюю очередь в том, что он явно получал удовольствие от работы. По сравнению с оригиналами, версии Коллинза совсем не плохи: "Papa Was A Rolling Stone" группы Temptations, например, остается драйвовым соул-фанк хитом британца, а "(Love Is Like A) Heatwave", по крайней мере, так же страстна, как когда-то Martha & The Vandellas (computerbild. de)

"Тем не менее, Фил Коллинз бьет по нервам поклонников любимой музыкой своей молодости настолько сильно, что вопрос о конкуренции в музыкальном бизнесе даже не возникает. - С "Going Back" Фил Коллинз - хочет он того или нет - снова на вершине" (hr-online. de)

на "Going Back" 59-летний музыкант - кстати, находящийся в отличной вокальной форме - даже не пытается извлечь что-то новое из песен Холланда-Дозьера-Холланда, Стиви Уандера, Гоффина/Кинга, Уитфлелда/Стронга, Кьюриса Мэйфилда, Смоки Робинсона и Марвина Гэйя - он намеренно хотел записать "старомодный" альбом, говорит певец и барабанщик. Проект удался - как и Льюис, Коллинз также считает, что это было дело сердца" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

о том, что Филли Коллинз неравнодушен к старому мотаунскому соулу, мы знали еще со времен альбома "You Can't Hurry Love" (t982). Теперь британец, еще не полностью оправившийся от операции, предается черному звучанию шестидесятых на протяжении целого альбома. На "Going Back" он поет "Do I Love You? (The Ronettes), ,,Uptight" (Stevie Wonder) и другие песни своей молодости" (стерео, 11 / 2010)

соул вместо поп-музыки: в альбоме "Going Back" Коллинз идет по музыкальным следам своего детства (stereoplay, 01 / 2011)

"Feel-good sixties soul: дань уважения более невинному времени" (Rolling Stone, 10 / 2010)

Спустя восемь лет британский певец и барабанщик Фил Коллинз выпускает свой новый альбом "Going Back". "Going Back" - это личная дань уважения соул-музыке шестидесятых и содержит знаменитые песенные жемчужины от Temptations до Curtis Mayfield в неподражаемой интерпретации 59-летнего исключительного музыканта.

Новый альбом, который выйдет в сентябре, - совершенно особенный проект для восьмикратного обладателя премии "Грэмми". Впервые Филипп Дэвид Чарльз, известный как Фил Коллинз, всесторонне и интенсивно обратился к музыке своей молодости и отобрал несколько собственноручно подобранных хитов и песен из соул-музыки, оказавших формирующее влияние на его жизнь и музыкальное развитие.

"На самом деле, не стоит удивляться тому, что я наконец-то выпустил альбом с некоторыми из своих любимых песен", - говорит Фил Коллинз. "Все эти песни были звуковым фоном моих подростковых лет. Я до сих пор помню - как будто это было вчера - как я ходил в клуб Marquee в лондонском районе Сохо и смотрел концерты The Who, The Action и других групп, которые исполняли многие из этих классических песен в живом исполнении. На следующее утро я сразу же бежал в ближайший музыкальный магазин и покупал диски"

На протяжении своей 30-летней карьеры Фил Коллинз перезаписывал песни, которые повлияли на его музыкальное становление. Среди них такие популярные песни, как "You Can't Hurry Love", "A Groovy Kind of Love", "Tomorrow Never Knows" и "True Colours". Еще никогда джентльмен, родившийся в Лондоне 31 января 1951 года, не реализовывал проект, в котором он работал исключительно с композициями и песнями других авторов и исполнителей. "Going Back" - это эмоциональный взгляд назад через собственное плечо, но окрашенный его собственными переживаниями последних лет.

"Я вовсе не хотел добавить что-то "новое" к этим замечательным песням", - объясняет Фил Коллинз. "Я хотел возродить те звуки и чувства, которые возникли у меня, когда я впервые услышал эти песни, и включить их в нынешние записи. Я хотел создать "старый" альбом по настроению, а не современный. Мне повезло, что для записи всех песен мне удалось привлечь трех оставшихся в живых участников знаменитой группы Funk Brothers. Когда мы записали песню "Heat Wave", меня охватило настоящее чувство счастья. Работая с тремя братьями Фанк, я узнал о мастерстве и искусстве написания песен больше, чем от любого другого коллеги, с которым я сотрудничал до сих пор. За это я им очень благодарен"

Список песен альбома "Going Back" напоминает список музыкальных бестселлеров шестидесятых годов. Песня "Girl (Why You Wanna Make Me Blue)", написанная командой мечты Холланд-Дозьер-Холланд и исполненная группой Temptations, является стартовым сигналом для грандиозного соул-путешествия, которое заканчивается заглавной песней "Going Back", написанной Gerry Goffin & Carole King в 1966 году и с которой британская певица Дасти Спрингфилд в том же году покорила Топ-10 британских сингловых чартов. В промежутках между этими композициями чувствительная и пьянящая аранжировка Коллинза включает. uptight ("Everything's Alright"), "Blame It On The Sun" и "Never Dreamed You'd Leave In Summer" Стиви Уандера, а также по три песни Martha & The Vandellas ("Love Is Like A) Heat Wave", "In My Lonely Room", "Jimmy Mack") и Four Tops "Satanding In The Shadow Of Love", "Something About You", "Loving You Is Sweeter Tan Ever").

Ах да, чуть не забыл: Извечный фаворит "Papa Was A Rolling Stone" группы Temptations, конечно же, был соответствующим образом освежен Филом Коллинзом и его нынешними товарищами по оружию. Следует также упомянуть "Talking About My Baby" Кертиса Мэйфилда и The Impressions, "Going To A Go-Go" Смоки Робинсона и The Miracles, "Do I Love You?" группы The Ronettes, "Love Is Here" группы The Supremes и американский поп-хит 1966 г. Ким Уэстон "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)".

За свою блестящую карьеру, продолжающуюся почти четыре десятилетия, Фил Коллинз продал 100 млн. альбомов, а за время работы в группе Genesis - еще 150 млн. альбомов. Помимо восьми премий "Грэмми", британец получил премию "Оскар" за песню "You'll Be In My Heart" из мультфильма "Тарзан" и две премии "Золотой глобус" за песни "You'll Be In My Heart" (2000) и "Two Hearts" (из гангстерского фильма "Бастер", 1989).

Выход нового диска "Going Back", запланированный на сентябрь, готовится специальным концертным мероприятием в Нью-Йорке в июне. Четыре вечера подряд (22 - 25 июня) Фил Коллинз впервые представит песни из своего альбома "Going Back" вживую в Roseland Ballroom под девизом "Up Close and Personal: Phil Collins Plays 60s Soul" и, конечно же, исполнит другую классику соула того десятилетия. На сцене британскую звезду будут сопровождать в общей сложности 18 музыкантов и певцов, включая трех почетных братьев Фанк - Боба Бэббита, Эдди Уиллиса и Рэя Монетта, а также его давних коллег по группе - Честера Томпсона, Дэрила Стюрмера, Брэда Коула и Лесли Смита.

Пятью днями ранее, 17 июня 2010 года, Фил Коллинз получит награду Джонни Мерсера от Зала славы авторов песен на торжественном ужине в Нью-Йорке. Коллинз уже был включен в "Зал славы авторов песен" в 2003 году, и эта новая награда позволит ему присоединиться к галерее композиторов, которым он отдает особую дань уважения на своем новом альбоме "Going Back". Кстати, вместе с Филом Коллинзом на этом мероприятии в качестве нового члена будет чествоваться и Филип Бейли из группы Earth, Wind & Fire. Они сотрудничали в 1984 году для создания хита "Easy Lover".

Отзывы

"Кто-то сейчас может задаться вопросом, в чем же тогда состоит достижение "Going Back". Ну, просто в том, что Коллинз воссоздает песни своей молодости с величайшим вниманием к деталям. Без диснеевской развязности, которая делала его баллады отчасти неслушабельными. И не в последнюю очередь в том, что он явно получал удовольствие от работы. По сравнению с оригиналами, версии Коллинза совсем не плохи: "Papa Was A Rolling Stone" группы Temptations, например, остается драйвовым соул-фанк хитом британца, а "(Love Is Like A) Heatwave", по крайней мере, так же страстна, как когда-то Martha & The Vandellas (computerbild. de)

"Тем не менее, Фил Коллинз бьет по нервам поклонников любимой музыкой своей молодости настолько сильно, что вопрос о конкуренции в музыкальном бизнесе даже не возникает. - С "Going Back" Фил Коллинз - хочет он того или нет - снова на вершине" (hr-online. de)

на "Going Back" 59-летний музыкант - кстати, находящийся в отличной вокальной форме - даже не пытается извлечь что-то новое из песен Холланда-Дозьера-Холланда, Стиви Уандера, Гоффина/Кинга, Уитфлелда/Стронга, Кьюриса Мэйфилда, Смоки Робинсона и Марвина Гэйя - он намеренно хотел записать "старомодный" альбом, говорит певец и барабанщик. Проект удался - как и у Льюиса, у Коллинза тоже можно сказать, что это был роман сердца" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"О том, что Филли Коллинз неравнодушен к старому мотаунскому соулу, мы знали еще со времен альбома "You Can't Hurry Love" (t982). Теперь британец, еще не полностью оправившийся от операции, предается черному звучанию шестидесятых на протяжении целого альбома. На альбоме "Going Back" он поет песни "Do I Love You? (The Ronettes), ,,Uptight" (Stevie Wonder) и другие песни своей молодости" (стерео, 11 / 2010)

соул вместо поп-музыки: в альбоме "Going Back" Коллинз идет по музыкальным следам своего детства (stereoplay, 01 / 2011)

"Feel-good sixties soul: дань уважения более невинному времени" (Rolling Stone, 10 / 2010)