Музыка и песни Various Artists / Разные исполнители

Информация о продукте

Прежде всего, Федор Шаляпин (1873-1938) принадлежит к числу легендарных певцов мира как оперный певец. Сцена оперного театра стала для него "творческой лабораторией", где он мог воплотить в жизнь незабываемые и яркие образы своих героев. Делал он это постепенно и с большим мастерством по ходу оперного действия. Однако жизнеописание Шаляпина не может быть полным, если не упомянуть о его неподражаемом исполнении русских народных песен и романсов. Его многочисленные камерные концерты, привлекавшие огромные массы простых людей, поражали зрителей красотой и правдивостью новой интерпретации популярных вокальных произведений. В репертуаре Шаляпина было более двадцати русских народных песен и множество романсов - он отдавал предпочтение произведениям Глинки и Даргомыжского, Аренского и А. Рубинштейна, Сахновского и Кенемана, Рахманинова и Чайковского. О Мусоргском не могло быть и речи. Не только русская музыка привлекала внимание Шаляпина. Многие современники отмечали талантливое и тонкое проникновение певца в интонационную фразировку "Двойника" Шуберта, шумановских "Вы сердитые песни" и "Я не сержусь". Это свидетельствует о том, что Шаляпин обладал врожденным чувством понимать и передавать содержание любой музыки.

По словам Ирины Шаляпиной, ее отец очень любил русские песни, при этом лирические песни он исполнял очень искренне. ярким примером такой любви является песня "Эх, Ванька" - Шаляпин исполнял ее без всякого аккомпанемента, что было в старой народной традиции. С популярной песней "Дубинушка" связана особая история. Однажды, в разгар событий 1905 года, он исполнил эту песню на концерте в Большом театре, который находился под патронажем государя. Двор отреагировал незамедлительно - Шаляпин получил анонимные письма с угрозами. Несмотря на все душевные муки и переживания, которые он испытал после исполнения, Шаляпин любил эту песню и часто заканчивал ею свои концерты, предлагая публике присоединиться к пению.

Прав был Б. Асафьев, когда заметил, что "в камерной актерской технике Шаляпина было два направления". Он либо наполнял содержание песен блестящей театральностью, либо отказывался от нее ради полной концентрации на эмоциональном образе произведений. В первом случае рождались чрезвычайно живые и яркие, поражающие своей реалистичностью портреты ("Старый капрал" Даргомыжского или "Песня о блохе" Мусоргского), во втором - образы в целом философские ("Пророк" Римского-Корсакова, "Соловей" Чайковского).

Исполнение Шаляпина не поддается никакому подражанию, тем более трудно представить, что кто-то другой мог бы по-другому интерпретировать эти произведения. Его мастерство, отточенное постоянной работой мысли, убедительно. "Когда я пою, олицетворенный образ всегда передо мной. Он находится прямо перед моими глазами. Я пою и слушаю, действую и смотрю. Я никогда не бываю один на сцене... На сцене два Шаляпина" (Ф. Шаляпин "Маска и душа").

(мелодия. su)

Трибьют банановому альбому

Прошло более 50 лет с тех пор, как группа The Velvet Underground совместно с немецкой певицей Нико выпустила свой легендарный дебютный альбом "The Velvet Underground & Nico", который сегодня считается одним из самых значимых в истории музыки. Этот альбом практически в одиночку раздвинул границы того, что рок-музыка способна достичь или выразить, ввел термин "альтернативный рок" и в то же время заложил основу для панка, гранжа и всех последующих андеграундных движений.

И сегодня многие музыканты называют "банановый альбом" с его культовым дизайном обложки, выполненным Энди Уорхолом, который также был продюсером альбома, источником вдохновения и важным фактором, повлиявшим на их собственное творчество. Некоторые из них собраны на новом сэмплере "I'll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico".

В сборник вошли звезды и музыканты, которые сегодня считаются легендами, в том числе вокалист R.E.M. Майкл Стайп, Игги Поп и Мэтт Суини, фронтмен Primal Scream Бобби Гиллеспи и вокалист The National Мэтт Бернингер, а также менее известные исполнители - Эндрю Берд, Люциус, Курт Вайл, Шарон Ван Эттен, St. Vincent & Thomas Bartlett, Тёрстон Мур, Кортни Барнетт, King Princess, Fontaines D.C.. Каждый из них посвятил себя, иногда и вместе, одной из одиннадцати песен вехи, которые "I'll Be Your Mirror" представляет в правильном порядке оригиналов, другими словами, это трибьют-альбом "track-by-track". Полный трек-лист и всех участников можно найти ниже.

Курт Вайл сказал о своей версии "Run Run Run": "Я исполнял песню "Run Run Run" с самого детства. В подростковом возрасте с моей тогдашней группой. Так что это было, скажем так, нечто космическое. Здесь есть прямая связь с некоторыми инди-группами и, помимо этого, с Velvets. Вот почему Velvets - это классика. Вы знаете, что в ней может быть ду-воп и тому подобное, но она может быть и эпатажной и громкой, и это сразу дало мне ощущение, что я могу делать все, что угодно. Возможности безграничны. Вы абсолютно свободны. Неподражаемо и без усилий"

Альбом "I'll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico", над которым работал легендарный продюсер и хороший друг Лу Рида, стал последним перед его смертью от осложнений, вызванных COVID, в прошлом году.

Альбом будет выпущен на CD, в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле и в виде ограниченного тиража двойного LP на непрозрачном желтом виниле и уже доступен для предварительного заказа.

Отзывы

"Если оригинальные песни и так являются отличным классом, то новые интерпретации также умеют убеждать, тем более что здесь оригинал не просто переняли, а влили в песни новый или, скорее, собственный дух. Таким образом, получилось много захватывающих адаптаций, которые могут порадовать поклонника Velvet Underground или - что еще лучше - завоевать новую аудиторию для героев авангарда." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Mozart - The Singles - 66 Classic Tracks - концептуальный альбом для начинающих исполнителей великого Моцарта

Mozart - The Singles объединяет 66 величайших композиций Вольфганга Амадея Моцарта. Наверное, ни один другой композитор не оставил после себя столько запоминающихся мелодий, и если бы он жил сегодня, каждая из этих композиций наверняка стала бы синглом: 66 потенциальных хитов №1, тщательно подобранных на трех альбомах для разного времени суток: первый альбом содержит более спокойные произведения для расслабленного начала утра, на втором не менее трогательные и волнующие композиции помогут вам пережить напряженную часть дня, третий альбом расслабляет вечером спокойными произведениями.

Величайшие артисты современности, такие как Марта Аргерих, Альфред Брендель, Ланг Ланг, Ицхак Перлман, Джон Элиот Гардинер, Джеймс Ливайн или Герберт фон Караян, исполняют "Клейную ночную музыку", фрагменты из "Волшебной флейты", "Cosí fan tutte", Симфонии № 35 и 40, Концерт для кларнета с оркестром K622 и многие другие.

Iron Maiden - одно из ведущих имен в хэви-металле. Как показала успешная серия The Many Faces, здесь вы можете познакомиться с менее известными работами группы и ее участников. Например, вы познакомитесь с работой басиста Стива Харриса в качестве продюсера группы Slammer и послушаете Stratus, группу барабанщика Клайва Берра после его ухода из Maiden. Также включены главные хиты с первых двух альбомов группы с голосом Пола Ди'Анно, оригинального вокалиста.

Многочисленные раритеты и многое другое дополняют этот важный альбом не только для поклонников Iron Maiden, но и для всех любителей хард-рока/метала в целом. Благодаря подробной аннотации, ремастированному звуку и великолепному оформлению, The Many Faces Of Iron Maiden - это альбом, который нужно собирать.

С нетерпением ожидаемый 2-й сезон драматического сериала для поколения Z "Эйфория" возвращается.

Мы ждали не только новых приключений главных героев Рю и Жюля, но и новых песен. Саундтрек первого сезона уже был удостоен премии EMMY и доказывает, насколько точно саундтрек передает эмоциональность сериала. Всего в саундтреке второго сезона можно найти 15 песен. Среди них две песни в исполнении самой актрисы Зендайи, а также синглы исполнительниц Tove Lo "How Long" и Lana Del Rey "Watercolor Eyes".

Вернитесь в золотые времена радиовещания с помощью FM Gold - The Ultimate Collection, содержащей 100 композиций на 5 компакт-дисках. Это классические композиции, которые вы могли бы услышать из своего стереосистемы в те времена.

Этот альбом идеально подходит для прослушивания в машине или дома, потому что он запоминается! Если композиции "You're So Vain", "What's Love Got To Do With It" и "I Want To Know What Love Is" заставляют вас вспомнить о каком-то месте или времени, то это всего лишь первые три сингла с этого альбома.

FM Gold - The Ultimate Collection - это прекрасный перенос из прошлого, включающий в себя стильный поп и шелковистый соул конца 60-х - 90-х годов.

То, что не только сам фильм, но и сопровождающий его саундтрек отмечены, объясняется тем, что музыка занимает центральное место в фильме. Так, главный герой Уильям Миллер находит под своей детской кроватью тщательно подобранную подборку лучших рок-, поп- и фолк-произведений конца шестидесятых годов, которая открывает для него совершенно новый мир и определяет его профессиональное будущее:

Любящий музыку подросток становится рок-журналистом в Rolling Stone и сопровождает группу Stillwater на гастролях. Полуавтобиографический фильм, основанный на жизни режиссера Кэмерона Кроу, считается абсолютной вехой Голливуда, получив множество призов на таких авторитетных церемониях, как "Оскар" и "Золотой глобус". Но, прежде всего, он по-прежнему вдохновляет поклонников музыки во всем мире, потому что, прежде всего, это потрясающая ода тому, как быть фанатом.

По ходу фильма Миллер, Стиллуотер и Ко слушают множество ярких композиций 70-х годов - саундтрек, созданный самим Кроу и наполненный звездной силой: от Led Zepplin до Fleetwood Mac и Элтона Джона - от всех них Кроу получил разрешение на использование их песен в фильме. На юбилейных альбомах эти песни представлены в самых разных сочетаниях и форматах, а некоторые из них включают также диалоги из фильма, демо-записи и джемы Stillwater.

Немногие группы так воплощают чистую избыточность 70-х годов, как Queen. Воплотив в себе преувеличенную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет в значительной степени работал с напыщенностью, создавая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала.

Музыка Queen - это причудливый, но очень доступный сплав мачизма и эксцентрики. На протяжении многих лет на их альбомах красовался лозунг: "На этой записи не использовались синтезаторы", что свидетельствовало об их приверженности легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin.

Книга "The Many Faces of Queen" рассказывает о внутреннем мире легендарного британского квартета, включая ранние записи, различные совместные работы и фантастический репертуар. Благодаря ремастированному звуку это значительное дополнение к любой коллекции рок-музыки, не доступное ни на одной из потоковых платформ.

Когда-то, во времена молодости звукозаписывающего бизнеса, было очень модно ставить в пару к великим певцам равноценный аккомпанемент. RCA Victor возродила эту практику на данном LP, и, судя по всему, успешно. На пластинке представлены великие исполнители, а обложка как бы говорит: "Можешь ли ты идти в ногу со временем?". Вот их пары: Мариан Андерсон и Грегор Пятигорский, Роберт Меррилл и Иегуди Менухин, Ян Пирс и Миша Эльман, Эцио Пинца и Натан Мильштейн, Райз Стивенс и Эльман. В каждой комбинации представлены две работы на выбор, все они легки и целостны. В общем, коммерчески и художественно обоснованная идея, прекрасно реализованная.

Официальное юбилейное издание к 100-летию Зальцбургского фестиваля 1920 - 2020 гг. на 58 CD

Широкая ретроспектива и всеобъемлющий портрет величайшего в мире фестиваля классической музыки.

Незабываемые записи 1947 - 2016 годов, дополненные 164-страничным буклетом с содержательными эссе эксперта по Караяну Ричарда Осборна и зальцбургского драматурга Маргарете Ласингер, документальными материалами и оригинальными сценическими и концертными фотографиями спектаклей из архива Зальцбургского фестиваля.

Представлены все отделения фестиваля, записи расположены в хронологическом порядке в каждом случае: Опера, Концерт, Сольный концерт, Спектакль (здесь - радиоспектакль).

С величайшими дирижерами: Клаудио Аббадо, Леонард Бернстайн, Карл Бём, Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Георг Шолти, Зубин Мехта и многие другие. С незабываемыми певцами: Лиза делла Каза, Пласидо Доминго, Криста Людвиг, Анна Нетребко, Джесси Норман, Герман Прей, Лиза делла Каза, Ханс Хоттер, Шерил Штудер, Роландо Виллазон, Фриц Вундерлих.

Редкие, востребованные записи и раритеты: Симфонии Моцарта № 26 и 30 под управлением Бернхарда Паумгартнера (первый релиз на CD), студийная запись с актерами "Едермана" 1958 года с легендарными голосами (Уилл Квадфлиг, Марта Валлнер, оркестр Моцартеума), "Орфей и Эвридика" Глюка 1959 года под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

"Живой документ, запечатлевший, помимо впечатляющей вокальной панорамы, призрачную характеристику причудливого, но очаровательного сэра Морозуса" (FonoForum на Арабелле)

"Премьера на Зальцбургском фестивале. Великолепное камерно-музыкальное исполнение партитуры Бёмом. Образцовый актерский состав во всех позициях" (Hermes Opernlexikon об "Ариадне на Наксосе")

"Звучное эвфоническое звучание Сипи, бархатистый баритон Бастианини, трогательная грусть Юринаца и ревность Эболи (Джульетта Симионато) виртуозно воплощены в вокале: В распоряжении Караяна потрясающий ансамбль" (Оперный словарь Гермеса о "Дон Карлосе")

"Постановка Зальцбургского фестиваля: решительная хватка Караяна, вокальные качества трех дам не перестают производить впечатление даже без визуального сопровождения" (Hermes Opernlexikon об "Орфее и Эвридике")

"Хоттер, Герман Прей, Фриц Вундерлих, Гуды, плюс Бём - не знаешь, с чего начать восторг..." (Оперный словарь Гермеса о "Молчаливой женщине")

"Бесспорно, что спектакль "Розенкавалера", которым 26 июля 1960 года под управлением Караяна открылся новый театр, был музыкально-сценическим событием высочайшего класса. Эти многочисленные замечательные голоса дарят спектаклю высшее счастье. "Розенкавалера" с таким количеством "настоящих" венцев вряд ли можно найти в наши дни" (Фонофорум о "Розенкавалере" / Караян)

"Живая запись очень захватывающего, очень убедительного, очень акцентированного фестивального исполнения Фриксая" (Hermes Opernlexikon о "Идоменее")

"Фестивальный "Трубадур" Караяна был высшей вокальной и музыкальной роскошью. Такого ансамбля, такого совершенного проникновения в музыкальную структуру, такого испепеляющего огня никогда больше не было впоследствии. Как живая запись, пожалуй, непревзойденна" (Hermes Opernlexikon о Il Trovatore)

"Убедительный актерский состав" (Orpheus о Der Rosenkavalier / Böhm) "Здесь все просто на высоте: Венский филармонический оркестр играет опьяняюще красиво и сдержанно, главные актеры исполняют свои роли ослепительно" (аудио к Cosi fan tutte)

"Анна Нетребко создает стройный голос и mezza voce, который не менее завораживает, чем ее выносливость в драматических выпадах. Потрясающе, как Нетребко использует свою колоратурную арию для впечатляющей бравурной игры.при всей радости игры и вокального блеска - настоящей звездой этой записи является Роландо Виллазон. Он дает Альфредо сочувственную наивность - тенор бельканто с силой, блеском и потрясающими верхними нотами. Томас Хэмпсон в роли Джорджо Жермона - суверенен" (Стерео на "Травиате")

"Прекрасное издание с выдающимися исполнителями, дающее репрезентативный обзор фестиваля" (Fono Forum, ноябрь 2020)