Музыка и песни Garland, Red (McKinley, William) / Garland, Red (McKinley, William) на CD

"Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", его первые два альбома в качестве бэндлидера на лейбле Prestige, материал "Soultrane" выходит за рамки обычного. Ритм-секция Red Garland-Paul Chambers-Arthur Taylor - идеальный аккомпанемент для "Трэйна", который в то время был признан одним из двух самых влиятельных тенор-саксофонистов в джазе - вторым был Сонни Роллинз.

альбом "Soultrane" открывается бессвязной вариацией "Good Bait", совместной работы Тэдда Дамерона и Каунта Бейси, впервые записанной Диззи Гиллеспи в 1940-х годах. То, как Колтрейн играет повороты этой мелодии, придает ей оттенок менуэта, дополненного соло Гарланда и Чемберса в том же плотном груве. "I Want To Talk About You" - баллада, написанная и записанная Билли Экстайном в середине 1940-х годов, - совершенно новая в джазовой интерпретации.

Вторая сторона начинается с пьесы Джо Стайна и Лео Робина "You Say You Care", которая также никогда не звучала в джазовой вариации. Трэйн меняет клавиши в основном в средне-быстром свинговом темпе. "Theme For Ernie" - дымящаяся баллада уроженца Филадельфии Фредди Лэйси, посвященная бывшему альт-саксофонисту группы Gillespie Эрни Генри, который скоропостижно скончался в декабре 1957 года. Гарланд начинает последнюю пьесу, "Russian Lullaby", с вступления в другой временной сигнатуре, прежде чем в дело вмешивается реплика Колтрейна. В этом и предыдущем исполнении Колтрейном "Soft Lights And Sweet Music" создается впечатление, что ребята особенно любят играть своего Ирвинга Берлина на высокой скорости.

Из-за потрясающих сольных работ Колтрейна, которые следуют за Soultrane и предшествуют ему - особенно "Lush Life" и "Blue Train" - All Music Guide комментирует, что этот альбом "возможно, не получил того исключительного внимания, которого он так заслуживает".

Как и предыдущие альбомы "Coltrane" и "John Coltrane And The Red Garland Trio", "Soultrane" содержит исключительный материал. Ред Гарланд, Пол Чемберс и Артур Тейлор образуют идеальную ритм-секцию для тенор-саксофониста на этой записи 1958 года. Помимо бопового кавера на бешеной скорости ("Русская колыбельная"), на альбоме представлены страстные баллады ("I Want To Talk About You", "Theme For Ernie") и среднетемповые пьесы ("Good Bait"). Каждый из этих треков раскрывает разные грани многослойных отношений Колтрейна и музыки.

Гибридный монофонический SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Квинтет, представленный на этом альбоме, по общему мнению, является одним из самых интересных и эффективных в пятидесятые годы, несмотря на то, что большая часть его работ появилась только в конце этого десятилетия. Кажущийся парадокс в этом утверждении разрешается тем, что это был прежде всего звукозаписывающий коллектив, и хотя его участники публично выступали вместе в различных комбинациях (в частности, Ред Гарланд и Джон Колтрейн), квинтет Реда Гарланда, подобный тому, что представлен на этой пластинке, никогда не был регулярным рабочим составом.

Три предыдущих сборника с участием этого коллектива, All Mornin' Long (Prestige 7130), Soul Junction (Prestige 7181) и High Pressure (Prestige 7209), были очень хорошо приняты, и характер комментариев о них указывает на причины, по которым этот коллектив был столь ценным. Даже учитывая несомненную уникальность игры Колтрейна, квинтет во многом отражает суть нью-йоркского джаза пятидесятых годов. Сам формат - это формат, созданный Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи и ставший стандартной основой боп- и постбоп-групп: саксофон, труба и три ритма. В качестве материала использовались блюзы, оригиналы, лучшие эстрадные и шоу-мелодии. И хотя из этой аранжировки появилось несколько долговечных джазовых произведений, акцент почти никогда не делался на самом материале, а на его обработке. Иными словами, "дутые даты" - средства для проявления индивидуальных эмоций.

Такая свободная аранжировка требует высокой степени симпатического взаимопонимания между участниками. При таком акценте на индивидуальном исполнении легко понять, как задуманные таким образом спектакли могут превратиться в череду взаимно несвязанных соло. Возможно, это дополнительное испытание для музыканта - знать, что он ступает по очень тонкому канату между осмысленным джазом и бессмысленным самолюбованием, и этим в какой-то степени объясняется небольшое количество классических записей, ставших результатом использования этого формата. С другой стороны, все мы гораздо чаще, чем хотелось бы, сталкиваемся с примерами последнего варианта: небрежно сыгранными головами, перфектными соло, бесконечным повторением одних и тех же изменений.

Само собой разумеется, что чем лучше и выше индивидуальный талант музыкантов, участвующих в записи, тем больше шансов на успех. И за время существования этих записей, по крайней мере, двое из участвовавших в них музыкантов заняли в истории джаза пятидесятых неизгладимые места, а остальные внесли в нее значительный вклад.

Ред Гарланд, лидер этих сессий, занимает уникальное место в истории джазового фортепиано. То, что такая доступная музыка, как его, должна была стать предметом споров, несколько удивительно. Но это произошло, причем в весьма значительной степени. Люди, пишущие о джазе или обсуждающие его в частном порядке, стали использовать творчество Гарланда в качестве эталона для сравнения. Нередко можно услышать, как о новом пианисте говорят, что он в долгу перед Редом Гарландом; является ли эта оценка комплиментарной - дело личного вкуса того, кто проводит сравнение, но она практически всегда имеет место. Впервые став известным в составе квинтета Майлза Дэвиса, он в качестве сольного исполнителя и лидера трио записал большую серию альбомов, в основном стандартных, в которых, как кажется, постепенно формируется определенный список его впечатлений от наиболее долговечных популярных песен нашего времени. В чем-то его карьера напоминает карьеру Эрролла Гарнера: его широко признают, его презирают, его альбомами дорожат многие люди, которым не нужен никакой другой джаз, и во всем этом Гарланд продолжает делать то, что он делает, оставляя анализ другим.
(concordmusicgroup. com)

Продуктивность может измеряться как количеством, так и качеством. По обоим показателям сессия Реда Гарланда, состоявшаяся 15 ноября 1957 года, произвела на свет тома; фактически, два тома и часть еще одного. В "Soul Junction" и дополняющем его "All Mornin' Long" Гарланд и Джон Колтрейн были настроены друг на друга и находились в превосходной форме в результате интенсивной работы в квинтете Майлза Дэвиса. Игра трубача Дональда Берда была на пике популярности. Барабанщиком был Артур Тейлор, непоколебимая сила времени и острая чувствительность. Басист Джордж Джойнер (он же Джамиль Нассер) обеспечил глубину и мощь, которые впоследствии привели его к длительному сотрудничеству с Ахмадом Джамалом. Все руки ликуют в двух композициях Диззи Гиллеспи, двух стандартах и одном из тех медленных блюзов Реда Гарланда, которые длятся более четверти часа и являются слишком короткими.
(concordmusicgroup. com)

Некоторые группы существуют только в студии звукозаписи, но при этом создают музыку, имеющую непреходящую ценность. Этот квинтет под руководством Реда Гарланда действительно дал несколько концертов в Нью-Йорке осенью 1957 года, но даже если бы он этого не сделал, взаимопонимание в студии все равно было бы сильным. Начиная с объединения Гарланда и Джона Колтрейна в квинтете Майлза Дэвиса, продолжая связью Артура Тейлора с Гарландом в трио и Дональдом Бердом, работавшим со всеми ними в той или иной форме, в музыкальных установках всех участников было достаточно общего духа. Заглавный блюз занимает целую сторону, на втором листе - гершвиновская "They Can't Take That Away from Me" и дамероновская "Our Delight"
(concordmusicgroup. com)