Музыка и песни USSR State Symphony Orchestra / Russian State Academy Symphonic Orchestra / Государственный академический симфонический оркестр СССР / Российский государственный академический симфонический оркестр на CD

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

Запись от 15 февраля 1977 года из Большого зала Московской консерватории. Арам Хачатурян (1903-1978) сам дирижировал своей 2-й симфонией, а также сценами и фрагменты его балетной музыки "Гаянэ" и "Спартак".

Информация о продукте

Наряду с Шестой Шостаковича и Пятой Прокофьева, Симфония № 2 Хачатуряна, написанная в годы Великой Отечественной войны, вдохновлена подлинным гуманизмом и верой в победу. Симфония была завершена летом 1943 года (ее вторая редакция - в 1944 году), хотя композитор задумал ее еще в начале войны. Она стала чем-то вроде "симфонической хроники" Великой Отечественной войны.

Музыка выражает всю гамму эмоций, бушевавших в сердцах людей - гнев и возмущение, печаль и торжественный лиризм, сменяющийся в финале праздничным жизнеутверждающим настроением.
Это произведение раскрывает некоторые новые грани композиторского таланта Арама Хачатуряна. Здесь музыка обогатилась новыми, более смелыми и строгими красками. Композитор ввел в состав оркестра колокол, и симфония стала известна в музыковедческой литературе как "Колокольная симфония" Лейтмотив колокола проходит через весь симфонический цикл и играет важную роль в музыке. В начале симфонии звуки колоколов суровы и тревожны, а в финале они торжественны и триумфальны.

На диске также представлены фрагменты из балета Арама Хачатуряна "Гаянэ" и знаменитое адажио из балета "Спартак".
Эта запись была сделана компанией "Мелодия", а дирижировал сам маэстро.

Альбом содержит запись из Большого зала Московской консерватории от 15 февраля 1977 года, когда маэстро дирижировал Государственным симфоническим оркестром СССР. Авторское исполнение - вот что делает эту запись особенно ценной. Работа Арама Хачатуряна с оркестром ярко продемонстрировала присущий ему артистизм и исполнительский талант. Композитор точно знал, как должен звучать оркестр, и его дирижерская воля неизменно захватывала исполнителей и слушателей.