Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

запись "Гольдберг-вариаций" была мечтой всей моей жизни. Я работал над этим произведением более 20 лет, 17-летним юношей играл его для Кристофа Эшенбаха, а несколькими годами позже - для Николауса Харнонкура. Тогда я играл на личном клавесине Харнонкура, в том числе Вариации 13 и 25 и Арию. Мы говорили об одиночестве в жизни музыканта и о музыкальном настроении. Он сказал: "Вы играете очень красиво, но это звучит недостаточно одиноко. Вы недостаточно отдыхаете в себе" Он сыграл мне несколько отрывков - и это открыло совершенно новые измерения и подходы к Баху" (Ланг Ланг о своей записи)

Иоганн Себастьян Бах был музыкальным гением и, возможно, величайшим композитором из когда-либо живших. Его музыка неподвластна времени и вдохновляет людей на протяжении многих веков вплоть до наших дней.
В честь 333-й годовщины со дня рождения Баха Deutsche Grammophon и Decca Classics в тесном сотрудничестве с Баховским архивом Лейпцига представляют полное собрание его сочинений в выдающихся интерпретациях, основанных на новейших научных исследованиях.

На 222 компакт-дисках и одном DVD в четырех разделах (вокал, клавир, оркестровая и инструментальная музыка) представлены все известные ноты, когда-либо написанные Бахом, и открывается уникальный доступ к его миру через разнообразные аудио-, видео-, печатные и онлайновые документы. Записи основаны на передовых достижениях исторической исполнительской практики - под руководством таких исполнителей, как сэр Джон Элиот Гардинер, Масааки Судзуки с Бах-коллегиумом Японии, а также Купман, Херревеге, Куйкен, Койн и многих других. Эти записи дополнены более чем 50 компакт-дисками со сравнительными записями на современных инструментах, впечатляюще документирующими 90-летнюю историю интерпретации от Деллера до Ханта Либерсона, от Буша до Аббадо, от Менгельберга до Рихтера, от Фишера до Гульда или от Грумье до Муттер.

Помимо в общей сложности 280 часов музыки с участием 750 выдающихся солистов, ансамблей и оркестров, высококачественное, ограниченное и индивидуально пронумерованное издание включает:

- 10 часов новых эксклюзивных записей, в том числе Джулиано Карминьола - Сольные сонаты и партиты, Кристиан Шмитт - Органные произведения для старинных инструментов и Джастин Тейлор - Произведения для клавесина - 7 мировых премьер - Две книги в твердой обложке: LIFE: обновленная биография Доротеи Шрёдер, предисловие сэра Джона Элиота Гардинера и 13 новых эссе от ведущих мировых экспертов по Баху МУЗЫКА: новое эссе о BWV3 Кристофа Вольфа, рабочие комментарии Николаса Кеньона ко всем 222 компакт-дискам, а также многочисленные факсимиле и обзор важных интернет-источников - 16 CD Bach interactive и Bach after Bach освещают его модели, а также его влияние на более поздних композиторов, джазовые интерпретации Граппелли, Луссье, Эванса, Гетца, Петерсона и других до новых тембров современных музыкантов, композиторов и аранжировщиков - Впервые на DVD 90-минутный документальный фильм "Страстная жизнь" (на английском языке с немецкими субтитрами) с участием сэра Джона Элиота Гардинера по следам Баха - Список произведений Баха и датировка в соответствии с новыми находками BWV3 со ссылками на записи - 6 небольших сопроводительных книг со списками композиций и всеми вокальными текстами на немецком и английском языках - записи с 32 различных лейблов

С величайшими интерпретаторами Баха XX и XXI. Века: Аббадо, Аирмард, Алессандрини, Аргерих, Блехач, Брюгген, Карминьола, Казальс, Шайи, Монета, Дантоне, Деллер, Фишер, Фурнье, Гардинер, Гебель, Гульд, Грумье, Гульда, Хан, Харнонкур, Херревеге, Хьюитт, Хогвуд, Хант Либерсон, Jansen, Kirkby, Koopman, Kozena, Kuijken, Leonhardt, Marriner, Manze, McCreesh, Mortensen, Mullova, Mutter, Norrington, Olafsson, Perahia, Pinnock, Preston, Richter, Rifkin, Rilling, Rousset, Schiff, Staier, Suzuki, Tureck, Walcha a. o. v.a.

Отзывы

"Бах - это целый космос. 333 года спустя после рождения этого уникального композитора появляется этот гигантский бокс-сет со всеми его произведениями: более 750 исполнителей на 222 CD, две книги и DVD. Все самое лучшее. Недешево, но идеальная ценность неизмерима. Неисчерпаемая сокровищница" (Hörzu)

Отзывы

J. Hagestedt в stereoplay 2/94: "Прежде всего, расцветающая орнаментика Джарретта, воображение в применении чередующихся и проходящих нот, которое вряд ли можно превзойти и которое не пугает исторический факт, впечатляющим образом показывает, что интерпретатор более вовлечен в свою работу, чем раньше."

Репертуар, представленный на этом диске, менее известен и имеет разрозненное происхождение. Он открывает дверь в мастерскую Баха.

Рецензии

P, Schlüer в KLASSIK heute 2/01: "Снимаю шляпу перед Хансом Георгом Шефера, чья страсть к музыке и и искусству ее исполнения должна служить примером для всех музыкантов должно служить примером для всех музыкальных менеджеров"

Органные произведения - влияние Бёма и Букстехуде

В годы учебы Баха в Михаэлической школе в Люнебурге влияние местного органиста Иоганниса Георга Бёма было, несомненно, очень велико, кроме того, Бах несколько раз ездил из Люнебурга в Гамбург, чтобы послушать Иоганна Адама Рейнкена. Наконец, в 1705 году Бах совершил паломничество к Дитриху Букстехуде, в то время выдающемуся органисту Мариенкирхе в Любеке, чтобы послушать мастера во время длительного ознакомительного визита и поближе познакомиться с его произведениями. В ранних органных сочинениях Баха отчетливо прослеживается влияние Дитриха Букстехуде как в свободных, так и в хоральных произведениях, а также Георга Бёма, особенно в хоральных партитах. Некоторые из сочинений этого раннего периода можно услышать на этом диске.

Рецензии

М. Келлер в KLASSIK heute 4/00: "Интерпретатор - Вольфганг Вольфганг Церер, уроженец Пассау, родился в 1961 году; Церер, записанный с баховского "Orgelbüch- лейна", проявляет себя как музыкант чрезвычайно стилистичный Музыкант, причем не только в отношении выбора инструмента инструмента (орган Trost в Леенсе/1733 в Нидерландах), но и в отношении дикции и жизненной силы"

У этой пластинки есть по крайней мере три достоинства: запись и поверхность безупречны, интерпретации Тельмани варьируются от хороших до выдающихся, а также сделана очень интересная попытка приблизить инструмент, который Бах имел в виду, когда писал эти произведения... В целом, эффект измененного смычка заключается в том, что музыка, звучащая здесь, гораздо больше похожа на то, как она выглядит на бумаге; и произведения действительно обретают новую жизнь в соответствующих местах. Но Тельманьи не ограничивается демонстрацией нового смычка, он овладел им и сделал своим слугой. И с его помощью он прекрасно исполняет сложнейшие записи. Тельманьи, опять же следуя форме своего смычка, представляет Чакону как огромный смычок, который радует всех.

Кюнг-Вха Чунг играет Баха с безупречной пальцевой и смычковой техникой, а также с полным звуком и разнообразной динамикой. Это действительно впечатляющие качества, и впечатляющая музыка прекрасно им соответствует. В повышенных контекстах г-жи Чунг ... в каждом такте приходится принимать решения, какие ноты удерживать, а какие отпускать, в каких частях сохранять темп, а где отвести ему подчиненную роль. Многие аспекты ее игры, несомненно, вызовут искреннее восхищение как у ее коллег, так и у всех нас; этот диск - действительно хорошая запись.

Он обладает прекрасным чувством фразировки и передает все необходимое о танцевальном характере каждой части. Серьезные прелюдии, особенно до-мажорная и ре-минорная сюиты, звучат прекрасно, а тембр их чрезвычайно контрастен. Клеман позволяет струнам C и G звучать в хорошем, звучном тоне... Жан-Макс Клеман играет партии арпеджио с четкой техникой, отличным тембром и продуманной гармонией". (Журнал "Граммофон")

Цикл Жана-Макса Клемана можно рекомендовать по многим причинам. Он - коммуникабельный музыкант, и хотя некоторые темпы его исполнения довольно медленны, чем принято сейчас считать, в его музыке есть особая спонтанность, которая оставляет приятное впечатление, что музыка была только что написана и как бы создана на лету. Он извлекает из своего инструмента огромные, богатые, сочные звуки, а его разнообразное вибрато придает его игре тональные оттенки, полные сочности. Он ничего не имеет против использования portamenti для достижения особого выразительного эффекта. Он также не стесняется использовать со вкусом подобранное rubato, чтобы выделить тот или иной пассаж. Особенно мне нравится мрачная задумчивость в Сюите № 5, где прекрасно выверены переливы и приливы меланхоличной сарабанды. В движениях с более быстрыми танцами присутствует ритмическая живость. Эти записи, безусловно, находятся в высшей лиге и, учитывая их возраст, имеют прекрасное звучание". (Стивен Гринбэнк, Music Web International)

Универсальное культурное наследие
Иоганн Себастьян Бах написал шесть кантат для рождественских праздников 1734 г., чтобы по одной кантате исполнялось на каждый праздник во время богослужений в главных церквях Лейпцига - Святого Фомы и Святого Николая. Как последовательное повествование по Евангелиям от Луки и Матфея, так и музыкальное оформление придают кантатам характер самостоятельного цикла, с которым Жорди Саваль и его ансамбли сталкиваются впервые.

Отзывы

"Когда испанский гамбист и дирижер Жорди Саваль берется за какое-либо произведение, он гарантирует высочайшее качество и верность оригиналу, и мы все можем ожидать современной интерпретации. Даже когда каталонский хор, такой как Capella Reial de Catalunya, исполняет хоралы и хоры Баха, все в нем просто идеально: музыка, артикуляция и задор.музыка Баха давно стала общечеловеческим культурным наследием, даже если она возникла на основе конкретной региональной и религиозной традиции. Le Concert des Nations также находится в распоряжении Жорди Саваля как исторически информированный барочный оркестр, чтобы перенести нас в экзотический звуковой мир Лейпцига 1730 года со всеми его инструментальными тонкостями" (Deutschlandfunk Kultur)

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Отзывы

Й. Хагештедт в Scala №1/01: "Блестящая сноска на Гульда сноска к Гульду - запись Мюррея Перахии. Перахия перахия придумывает множество красивых и оригинальных орна- ментов орнаментов"