Музыка и песни Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893) / Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)

По словам Перлмана, Чайковский "носил свое сердце на рукаве", а его Скрипичный концерт - произведение "буйного романтизма". Перлман привносит в свою интерпретацию чувствительность и глубину, не впадая при этом в сентиментальность; в финале он открывает концерт лилейным танцем.

Виктория Постникова - удивительная пианистка. Точно улавливая прикосновения, она интерпретировала необыкновенный репертуар - от Баха до Бузони, от камерной музыки до мировой премьеры концерта Шнитке для фортепианного дуэта с оркестром в Лондоне. Для фирмы Erato она записала весь репертуар Чайковского для фортепиано соло на 7 компакт-дисках. Спустя 15 лет после первого выпуска эти авторитетные записи собраны в футляре с крышкой.

Рецензии

Gramophone 7/93: "Виктория Постникова с уважением и умом относится к каждому произведению, а ее виртуозное мастерство в любом случае вне всяких сомнений. Желанное дополнение к каталогу для всех "чайковцев" и, конечно же, для всех любителей фортепианной музыки"

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

Американский скрипач века Натан Мильштейн исполняет скрипичные концерты Чайковского и Мендельсона - записи, ставшие эталонными не в последнюю очередь благодаря каденциям Мильштейна в обоих концертах.

Отзывы

Г. Шуберт в FonoForum 4/98: "Оркестр Санкт-Петербургской филармонии, очевидно, очень хорошо справился с часто оплакиваемой утратой сути многих оркестров бывшего Восточного блока и подтверждает свою репутацию одного из лучших оркестров par excellence, которую он когда-то приобрел как оркестр Ленинградской филармонии"

Дмитрий Хворостовский блистает в одной из своих блестящих ролей
Фирма "Мелодия" представляет уникальную, ранее не издававшуюся запись оперы Петра Ильича Чайковского "Пиковая дама": концертная запись 1989 года стала московским дебютом ставшего впоследствии мировой звездой Дмитрия Хворостовского! Роль Елецкого, в которой Хворостовский звучит здесь, стала отправной точкой его международной оперной карьеры, утвердившей его в качестве одного из лучших баритонов XX века.

Отзывы

"Самая красивая запись Pique-Dame" (RBB Kulturradio - 5/5 баллов)

"В этой концертной записи [присутствует] огонь события и волнение нескольких дебютов, так что здесь представлена совершенно замечательная опера..." (Pizzicato - 'Supersonic Award')

Раз в год, в конце сезона, Берлинский филармонический оркестр покидает концертный зал и устраивает незабываемый вечер под открытым небом. В берлинском Вальдбюне этот концерт под открытым небом каждый год отмечается как фестиваль В июне 2009 года оживленный девиз был "Русские ритмы", поэтому в начале и на бис прозвучали восхитительные образцы музыки балета Чайковского "Щелкунчик". Но доминировали в концерте два репертуарных колосса и музыкально-исторические тяжеловесы. Сэр Саймон Рэттл, исполняющий обязанности главного дирижера Берлинского филармонического оркестра, выбрал для второй части вечера "Сакраменто" Игоря Стравинского. Ефим Бронфман представил более русские ритмы в Третьем фортепианном концерте Рахманинова.

Рецензии

FonoForum 03/10: "Концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова был сыгран в июне 2009 года Ефимом Бронфманом с самообладанием Бронфман с тем хладнокровием и превосходством, которые отличают мастера сэр Саймон дирижирует энергично, легко и уверенно Сэр Саймон дирижирует энергично, легко и уверенно, чувствуя, что может положиться на свой оркестр Оркестр мастерски исполняет произведение Стравинского Стравинского "Сакре дю принтэмп" не позднее, чем со знаменитого "Rhythm is it" со времен знаменитого проекта "Rhythm is it" и представляет его с несравненной виртуозностью С непревзойденной виртуозностью

Отзывы

М.Кабруха в Stereoplay 04/06: "Грандиозные световые эффекты, в которых персонажи кажутся выточенными бесчисленные мелкие детали, из которых высекается драматическая сеть взаимоотношений в "Лирических сценах": таковы сцены: таковы особенности "Евгения" На сцене Луиза Винтер производит самое неизгладимое впечатление Благодаря богатому контральто и самоотверженному исполнению и самоотверженным исполнением она превращает Ольгу почти в ведущую партию ведущую роль"

Стилистически грамотный ученик Бернстайна
В интерпретации Ютаки Садо 5-й симфонии Чайковского нет ни ложной театральности, ни сентиментальности. Он придает большое значение спокойным тонам и подчеркивает основное настроение утомленной меланхолии. Немецкий симфонический оркестр Берлина точно и обоснованно следует пониманию Садо. Таким образом, Садо восстанавливает первоначальную формальную эстетику и глубокую естественность произведения.

Во второй части цикла симфоний Чайковского с Гётеборгским оркестром и Неэме Ярви мы переходим непосредственно от симфонического завещания композитора, Симфонии № 6 "Патетическая", к его первой попытке создания этой формы. Симфония № 1 соль минор ("Зимние грезы") - сочинение 26-летнего композитора, которым Чайковский дорожил всю жизнь, называя его "грехом моей милой юности". В этом сочинении нетрудно обнаружить черты его поздней музыки - мелодическое богатство и зачастую чрезвычайно искусную оркестровку. Завершают программу еще два довольно ранних произведения из каталога композитора.

Первая из "шекспировских" увертюр Чайковского - "Ромео и Джульетта" - также стала одной из первых его удач и до сих пор остается одним из самых популярных сочинений. В ней композитор в полной мере использует все драматические возможности пьесы: любовь, борьбу и, наконец, смерть.

Для сравнения, "Снегурочка" русского поэта А.Н. Островского больше похожа на сказку, повествующую о том, как Снегурочка, полюбив смертного, сама становится уязвимой и тает с первыми лучами солнца. Видимо, эта тема пришлась по душе композитору, чья инцидентная музыка получила больше похвал, чем сама пьеса на ее премьере в 1873 г. Для этого диска Неэме Ярви выбрал четыре своих любимых эпизода из партитуры длиной около 80 минут. (Танец буффонов, завершающий эту "сюиту", дирижер часто выбирает в качестве биса)

Как и предыдущий диск Чайковского/Ярви, этот также является гибридным SACD - и также привлекательно упакован в стильный слипкейс - и можно предположить, что качество звука на этот раз будет столь же высоко оценено. (По мнению рецензентов Симфонии № 6, "DSD-запись BIS обладает всей ясностью, присутствием и воздействием, которые только можно пожелать" и "От малейшего шепота pp до полной силы мощных фортиссимо - все чисто, ясно, открыто и, прежде всего, очень реалистично, без каких-либо признаков перегруженности. Струнные бархатистые, ни разу не прозвучали жестко или "по-цифровому", все слышно в целостной акустике") В сочетании с "виртуозной и глубоко самоотверженной игрой" Гетеборгского симфонического оркестра это релиз, на который стоит обратить внимание!