Музыка и песни Robert Schumann (1810-1856) / Robert Schumann (1810-1856)

Только "Три романса" первоначально были написаны для гобоя. В 1849 году Шуамнн написал различные дуэты для фортепиано и другого инструмента. Особенно следует отметить "Адажио и аллегро для фортепиано и рожка" op. 70, "Пьесы-фантазии для фортепиано и кларнета" op. 73 и "Три романса для гобоя с аккомпанементом фортепиано" op. 94. Шуман, вероятно, хотел, чтобы его произведения могли играть те, для чьих инструментов они не предназначены. Поэтому он указывал, что рожок и кларнет могут быть заменены скрипкой или виолончелью, а партия гобоя - скрипкой или кларнетом. Таким образом, ничего нельзя сказать против адаптации Уткиным всех произведений для своего инструмента.

Фантазия до мажор, op. 17, была написана Робертом Шуманом в период отчаяния и тоски по своей недосягаемой возлюбленной Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором сопоставляются принцип свободной рапсодии и принцип структурированной сонатной формы. Лесные сцены" op. 82 - это девять миниатюр, продолжающих волшебный мир "Детских сцен". Они программно задуманы и отличаются народной интонацией. Выделяется сцена "Птица как пророк", в которой натуралистично имитируется птичья песня. Три Fantasiestücke op. 111, первоначально названные Romanzen, образуют цикл и завершают эту запись "мощно и очень заметно". Николя Брингуйер прослеживает музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, формируя в ней лирическое дыхание, музыкальный драйв и эмоциональную экспрессию. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями открывает слушателю глубокий доступ к произведениям. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии и серебряной медали XIV Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 году. Он регулярно выступает в качестве солиста в концертах камерной музыки и оркестров во Франции и других европейских странах. В ноябре 2006 года Николя Брингуйер дебютировал в парижском зале Гаво.

Информация о продукте

Фантазия до мажор, ор. 17 была написана в период сильного отчаяния и тоски по недосягаемой Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором принцип свободной рапсодии противопоставляется тесной сонатной форме. Лесные сцены", ор. 82 - это девять миниатюр, связанных с зачарованным миром "Сцен из детства" Они программно построены и отмечены фольклорной интонацией. Среди них выделяется сцена "Птица-пророк", в которой натуралистично имитируется песня птицы. Три пьесы-фантазии соч. 111, первоначально называвшиеся "Романсы", образуют цикл, завершающий эту запись "мощным и очень ярким" завершением. Николя Брингуйер вникает в музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, оформляя ее лирически-дышащей манерой, музыкальными импульсами и эмоциональной экспрессией. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями позволяет слушателю найти глубокий путь проникновения в музыку. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе Второй премии и Серебряной медали Четырнадцатого Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 г. Он регулярно выступает в качестве солиста в камерных и оркестровых концертах во Франции и по всей Европе. Дебют Николя Брингуэ состоялся в парижском зале Гаво в ноябре 2006 года.

Отзывы

Средиземноморский человек из Ниццы доверил сказочные миниатюры, страстные сцены, эмфатические фантазии из мастерской открытий Роберта Шумана японцу Сигеру Каваи. Николя Брингуйер играет Шумана - на супер-аудио компакт-диске от технофила и музыкального энтузиаста audite. (Bayern 4 Klassik - CD-aktuell)

"Роберт Шуман, по-видимому, близок его сердцу и повсюду сопровождает французского пианиста Николя Брингуйера. Недавно он дебютировал в берлинском Концертхаусе с Концертом для фортепиано с оркестром op. 54 и завоевал серебряную медаль на Международном конкурсе пианистов имени Шумана в Цвиккау. Поэтому неудивительно, что для своего дебютного диска на Audite он выбрал чисто шумановскую программу. С особой выразительностью он прослеживает девять сказочных миниатюр "Лесных сцен" op. 82. Брингуйер также пытается в полной мере постичь романтико-лирический жест трех "Фантазий" op. 111. Не музыкальная зрелость, а юношеская смелость и рискованность характеризуют сердце диска - его интерпретацию до-мажорной Фантазии" Piano News, март/апрель 2007 г

www. klassik-heute. com

С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хеншель за фортепиано вникают в позднюю камерную музыку Роберта Шумана. Они улавливают тоскливую интонацию этих поэтических миниатюр, умеют передать атмосферу бегства и ностальгии, зыбкие настроения, которые незаметно, непостижимо превращаются из прекраснейшего утешения в бездонную печаль. Дирк Альтманн, солирующий кларнетист RSO Stuttgart, умеет взять протяжное дыхание кантилены, мелодический смысл, играет с таинственно говорящим выражением, с нереальным, светящимся, хрупким звуком, но при этом отваживается на вспышки темперамента, которые редко случаются в этих мечтательных произведениях.
В Märchenerzählungen op. 132 замечательный альтист Гюнтер Теуфель дополняет дуэт, образуя изысканное трио, а вместе со своим коллегой Рудольфом Кёнигом Альтманн превращает канонические этюды из опуса 56 (первоначально предназначавшиеся для педального фортепиано) в удивительно душевную переменную песню.

В любом случае, на этом диске преобладают переложения и аранжировки, которые, как известно, Шуман тоже в принципе предлагал и предложил. Но он, вероятно, был бы весьма удивлен, услышав свои пьесы из Volkton op. 102 в исполнении не на виолончели, а на бассет-роге. Альтманн сам аранжировал необычную версию, удивительную идею - с потрясающим результатом, совершенно превосходящим оригинал. Ведь духовая версия раскрывает совершенно неожиданные - двусмысленные, клоунские, первобытные - черты этих знакомых пьес. И наоборот, эксперимент пошел на пользу бассет-хорну, который предстает во всей своей индивидуальности - от томно-звучной лирики до энергичного танцевального шага. Невольно вспоминаются секвенции Лучано Берио. В любом случае, близость Шумана к инструментальному театру и виртуозность, разыгрываемая в тончайшей манере, - одно из многих открытий и аха-переживаний, которыми Дирк Альтманн умеет развлекать, удивлять и трогать слушателей. Почти как в сказке.
Wolfgang Stähr (02.07.2004)

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "С чуткой, даже сейсмографической музыкальностью музыкальности, кларнетист Дирк Альтманн и Флориан Хен И Флориан Хеншель на фортепиано исследуют позднюю камерную музыку Позднюю камерную музыку Роберта Шумана Этих поэтических миниатюр, они умеют уловить они умеют передать атмосферу эскапизма и ностальгии, неустойчивые настроения, которые незаметно, непостижимым образом от прекрасного комфорта до бездонной тоски бездонная тоска"

Мечтательная, страстная, мощная: Лиза де ла Салль играет Шумана.

Свой седьмой студийный альбом (записанный, как и концерт Листа, в Сендесале Бременского радио) Лиза де ла Салль полностью посвятила великому романтику Роберту Шуману, точнее, его раннему творческому периоду между 20 и 28 годами. Помимо Kinderszenen op. 15 1838 года, написанных для Клары Вик, впоследствии Шуман, де ла Салль исполнил Abegg Variations op. 1, основной мотив которых, A-BE-G-G, Шуман, вероятно, написал в 1830 году под впечатлением от встречи с девушкой с такой фамилией которая в автографе названа "мадемуазель Паулина графиня д'Абегг" (лицо, в действительности не существующее). Завершает сочинение Фантазия до мажор, op. 17, написанная в 1836 году после ухаживания Шумана за Кларой, отвергнутой поначалу ее отцом, и последовавших за этим душевных терзаний.

Лиза де ла Салль давно чувствует близость к музыке Роберта Шумана, поскольку его творчество полностью захватило ее еще в раннем школьном возрасте. Француженка блестяще владеет сочетанием нежной невинности, юношеского задора и мук неосуществленной страсти.

Отзывы

Die Zeit 06/2014: "Лиза де ла Салль не поддается клише вундеркинда, не вписывается - хотя она блондинка и фотогенична - в образ привычных маркетинговых стратегий. Ее Шуману не нужны видеоклипы с волками, чтобы проиллюстрировать бездонность, калейдоскопическую смену характеров, евсеевскую нежность и флорестианскую стремительность, например, до-мажорной фантазии.лиза де ла Салль с экспрессивной непосредственностью первых открытий бродит по широко разветвленному экспрессивному ландшафту первой части и все же прокладывает себе путь в густейшей сетке нот к великой арке провидческой симфонической формы. Вариации "Абегг", буйно виртуозные у Шумана буйно виртуозный опус 1 Шумана де ла Саль уже приближает их к поздним фортепианным циклам в причудливой фантазии, которую она придает этому также технически очень технически сложное произведение, уже вспоминаются метаморфозы источником фейерверка пробежек и фигураций всегда является воображение, переполненное настроениями и атмосферами фейерверк бегов и фигураций: сверкающий, переливчатый и абсолютно безупречный диапазон динамических градаций и тональных нюансов, которыми владеет де ла Салль, восхищает и в "Детях", характерные фрагменты которых редко можно услышать с такой свободой выражения и в то же время столь призрачно "говорящими". Де ла Салль практически заново открывает такую почти мертвую пьесу, как "Траумерей", в совершенно несентиментальном тоне.рыцарь конька проносится мимо с бешеной смелостью, десятая пьеса "Почти слишком серьезно" создает музыкальный плач, который может исходить только из детского сердца в такой непринужденной и честной манере. А того, кому, как Лисе де ла Салль, удается остановить музыкальное время в последней пьесе "Говорит поэт", можно услышать только в десятой части Поэт говорит", может заполнить музыкальное время в темпе, растянутом до предела без потери напряжения, и превратить его в отвратительный монолог должно быть действительно есть что сказать"

Отзывы

А. Божан в stereoplay 10/02: "Цельная, но более лиричная слаженный, но больше ориентированный на лирическое настроение" настроение"

Симфонические произведения Роберта Шумана - полная запись Михаэля Шёнвандта, включая неоконченную Молодежную симфонию из Цвиккау.
Роберт Шуман написал симфонию соль минор в 1832 году, первые две части которой были завершены. Две последующие части сохранились лишь в виде фрагментов. Михаэль Шёнвандт позволяет услышать так называемую "цвиккаускую" симфонию Шумана в ее первоначальном виде и дает слушателю возможность насладиться удачным юношеским произведением великого композитора. Завершает симфоническую запись "Фуга на имя B-A-C-H" op. 60 в исполнении великолепного Камерного филармонического оркестра Нидерландского радио.

Рецензии

возможно, это одна из последних записей Камерного филармонического оркестра Нидерландского радио - замечательного коллектива, который был расформирован в июле этого года после прекращения финансирования со стороны голландского правительства.но уже на настоящем SACD, записанном в прошлом году, музыканты играют так, как будто их голова находится на волоске, как будто публика должна убедиться в ценности их работы. В результате интерпретация шумановских симфоний кажется традиционной и современной одновременно. (...) Даже бис, ранняя "Цвиккауская симфония", - это повод для радости" (FONO FORUM, январь 2014)

Альбом Шумана "Альбом для юношества" (соч. 68) 1848 г. кажется сборником простых обучающих пьес для детей. Но за его непритязательной внешностью скрывается множество взаимосвязанных отсылок: и к Баху, и к Уильяму Блейку (чьи "Песни невинности и опыта" он затеняет), и к жизни художника-романтика, отраженной в природе и смене времен года. Транскрипция Ансси Карттунена для струнного трио придает текстуальную тонкость, усиливающую нежданные смысловые пласты в скромных миниатюрах Шумана. В состав Zebra Trio входят австрийский скрипач Эрнст Ковачич, канадский альтист Стивен Данн и финский виолончелист Ансси Карттунен, каждый из которых привносит в мир струнного трио огромный опыт камерной музыки, работы с разными стилями и живыми композиторами. Трио "Зебра" всегда сочетает знакомые шедевры с новыми произведениями и транскрипциями, творчески комбинируя все это в своих концертах.

Комментарий прессы:
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIKJahrespreis 2010
Ле Саж точно передает спонтанность и фантазию шумановских сочинений, обладая четким штрихом, прекрасным кантабильным ведением голоса и изысканным использованием педали. Он также знает шумановское ритмическое упрямство и прозрачно отрабатывает полифонические прогрессии. Ле Саж так же безошибочно открывает двери как в бурные ранние произведения, так и в более компактные и редкие поздние. И записи камерной музыки также живут этим бдительным романтическим духом.
Jury Preis der deutschen Schallplattenkritik
Вряд ли когда-нибудь на компакт-дисках можно найти корзину цветов из поздних камерных произведений Роберта Шумана. Когда они интерпретируются так разумно, чутко и последовательно, как здесь, удовольствие удваивается. Шуман представлен здесь с резко очерченным интерпретационным профилем, от первой до последней ноты, все по частям.
Klassik. com. com
Большое обогащение для друзей Шумана.
hr2-kultur CD-Tipp 12.03.2008
(...)все сыграно очень импульсивно. Здесь выдающиеся солисты полностью отдаются красоте момента.
MDR Figaro, 10.03.2008
Эрик Ле Саж и Пол Мейер - замечательные камерные музыканты, которые уже неоднократно работали вместе и полностью преданы интимности, особой интонации Роберта Шумана. Все остальные партнеры по камерной музыке, музыканты в возрасте от 30 до 40 лет с международной карьерой солистов, которых Эрик Ле Саж собрал для этой записи, также чутко улавливают этот нежный романтический дух.
Deutschlandfunk, 24.03.2008
Что отличает Ле Сажа прежде всего, так это то, что он одинаково серьезно и важно относится ко всему, что касается великого немецкого романтика. Почти ничего не остается без внимания. Это приводит к своеобразному полифоническому фортепианному мышлению, в котором скрытые средние голоса и противоположные ритмы - две особенности Шумана - порой возводятся в ранг главного. Тогда эта ясная фортепианная игра кажется позитивной формой предательства тайн.
Вольфрам Гертц, DIE ZEIT, 26.10.2010

Информация о продукте:
Роберт Шуман был романтиком в высшей степени, что выражалось также в его очень личном и оригинальном подходе к музыкальной форме. Это прекрасно видно на примере его сонат и фантазий для сольного инструмента и фортепиано. В третьем томе полной записи его фортепианных сочинений представлены все три скрипичные сонаты Шумана, а также "малые" произведения камерной музыки, в которых Ле Саж еще раз подтверждает свою международную репутацию выдающегося интерпретатора Шумана.