Музыка и песни Robert Schumann (1810-1856) / Robert Schumann (1810-1856)

После успешного выпуска фортепианного трио Мендельсона audite представляет второй альбом швейцарского фортепианного трио фортепианное трио. На SACD представлены Фортепианные трио op. 63 и op. 80 роберта Шумана. эти два произведения, написанные в 1847 году, представляют собой важный важный вклад в историю фортепианного трио. На сайте тонкая и ответственная задача исполнителей - выявить богатые донести до слушателя богатейшие нюансы этой музыки, в которой сочетаются общее и частное, историческое и современное, а также общие и частные темы и частное, исторические и современные ориентиры и и современные отсылки и тем самым обратиться к знатоку. Интерпретация швейцарского фортепианного трио демонстрирует, что эта музыка является шедевром камерного Шедевры камерной музыкальной литературы XIX века, которые незаслуженно несправедливо редко звучат в концертном зале. Третье фортепианное трио op. 110 будет исполнено позднее вместе с Fantasiestücke op. 88 и Piano Trio op. 17 Клары Шуман будет выпущено на другом SACD.

Швейцарское фортепианное трио в составе Мартина Лукаса Штауба (фортепиано), Анжелы Голубевой (скрипка) и Себастьена Зингера (виолончель) неоднократно становилось лауреатом Лауреат многочисленных конкурсов, таких как Международный конкурс камерной музыки им Международный конкурс камерной музыки в Кальтаниссетте или Австрийский конкурс им Конкурс имени Иоганнеса Брамса. С момента своего основания в 1998 году интенсивная концертная деятельность привела к тому, что ансамбль побывал более чем в 40 странах мира. Трио выступает с концертами камерной музыки в больших концертных залах концертных залах музыкальных центров, в качестве ансамбля солистов трио регулярно сотрудничает с известными оркестрами. В качестве примера можно привести записи на радио и И телевизионные записи, а также записи на компакт-дисках документируют творческую деятельность ансамбля.

Отзывы

"В высшей степени стимулирующее удовольствие от прослушивания" (Аудио, июль 2011 г.)

Рецензии

Audio 07/11: "Музыка швейцарского ансамбля созвучна и живая, но при этом избегает излишеств Музыка Шумана живет сама по себе, это очень стимулирующее удовольствие от прослушивания стимулирующее удовольствие от прослушивания"

Отзывы

М. Норке в "Фонофоруме" 5/99: "Артист действует от мелодики, использует дифференцированную динамику как драматическое средство. Это явно больше подходит для доминирующих ситуаций с болью в сердце, чем для подавления избыточного давления страдания."

Комментарий прессы:
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
Annual Prize 2010
Ле Саж точно передает спонтанный, фантастический характер шумановских сочинений, с ясным прикосновением, великолепно кантабильным ведением голосов и изысканным использованием педали. Он также знает шумановское ритмическое упрямство и прозрачно отрабатывает полифонические прогрессии. Ле Саж так же безошибочно открывает двери как в бурные ранние произведения, так и в более компактные и редкие поздние. И записи камерной музыки живут этим бдительным романтическим духом.
Jury Preis der deutschen Schallplattenkritik
Таким образом, запись Ле Сажа очаровывает своей возвышенной утонченностью.
Fono Forum 1 / 2007
Блаженство и боль, счастье и печаль - для противоречивой гаммы эмоций восторженного композитора-романтика Ле Саж находит свой индивидуальный поэтический тон с легкостью и пианистическим блеском. Замечательный вклад в Год Шумана.
WDR 3 Hörzeichen, 15.09.2006
Игра Ле Сажа чрезвычайно блестяща, красочна и элегантна, наделена поэзией и интеллектом. Эта культивированная интерпретация является достоинством.
Piano News, 9 / 10 2006
Его жизненная интерпретация уходит от псевдоромантической сентиментальности и не пренебрегает юмористическим подмигиванием, которое местами присуще этим сочинениям.
musikansich. de
Ле Сажа отличает прежде всего то, что он одинаково серьезно и важно относится ко всему, что связано с великим немецким романтиком. Почти ничего не приглушается беспечно. Это приводит к своеобразному полифоническому фортепианному мышлению, в котором скрытые средние голоса и противоположные ритмы - две особенности Шумана - порой возводятся в ранг главного. Тогда эта ясновидящая фортепианная игра кажется позитивной формой предательства тайн.
Вольфрам Гертц, DIE ZEIT, 26.10.2010

Информация о продукте:
Несмотря на его неоспоримую музыкальную значимость, полных записей фортепианной музыки Роберта Шумана до сих пор очень мало, как правило, это старые записи. Поэтому тем более приятно, что лейбл, известный своими качественными и привлекательными изданиями, такой как ALPHA, воспользовался 150-летием со дня смерти композитора как возможностью начать полную запись его фортепианной музыки и камерной музыки для фортепиано. Неудивительно, ведь во Франции, особенно во Франции, творчество Шумана всегда ценилось едва ли не выше, чем даже в Германии. Эрик Ле Саж, не чуждый Шуману, будет руководить этой серией, и его интерпретации трех ранних фортепианных циклов заставляют с нетерпением ждать следующих частей.

Рецензии

WDR 3: ""Блаженство и боль, счастье и печаль - за противоречивой палитры эмоций композитора-романтика, Ле Саж находит свой индивидуальный поэтический свою индивидуальную поэтическую интонацию с легкостью и пианистическим блеском замечательный вклад в Год Шумана Schumann Year" PianoNews: ""Исключительно блестящей, красочной и элегантной является игра Ле Сажа Sage, наделенный поэзией и интеллектом Эта культивированная интерпретация - победитель"

Рецензии

Р. Гюнтер в журнале "Орфей" 2/98: "Харнонкур отчетливо кантабилен кантабильная концепция этого произведения, которое берет свое начало харнонкура, который имеет свои истоки в поэзии, также гарантирует качество исполнения качество исполнения, с удивительно чутким Камерный оркестр Европы, удивительно чуткий оркестр Динамические градации, стройность звучания динамические градации, стройный тон, яркая артикуляци- e фразировка и тщательная взвешенность отдельных и тщательное взвешивание отдельных движений в соответствии с характером из состояния романтической тяжести и мрачности в и мрачности в сферу светящейся ясности и драматически и драматически заряженной интенсивности ощущается и в подборе голосов - гармонично гармонично согласованных голосов, одинаково опытных и Опытных и уважаемых переводчиков как в лиде, так и в Интерпретаторов"

Информация о продукте:

Блестящий Шуман из Дании

Молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц в последние годы заявил о себе прежде всего как интерпретатор классического репертуара. Его записи и концерты отличает свежий, непривычный подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики. В последние годы он сотрудничает с симфоническим оркестром города Оденсе (родина Х.К. Андерсена и Карла Нильсена!) в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, который после Симфонического оркестра Датского радио в Копенгагене, безусловно, является одним из лучших в Дании, сразу же почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом могут произойти необыкновенные вещи. Они остановили свой выбор на Шумане. И вот удача: никогда еще Шуман не звучал так свежо, так прозрачно, так аналитично, так захватывающе, словом, так интересно. И все это в объемном звучании и по такой непревзойденной цене....

Информация о продукте

Ослепительный Шуман из Дании

В последние годы молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц заявил о себе, прежде всего, как интерпретатор классического репертуара. Свежий, новый подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики характеризует его записи и концерты. В это же время он сотрудничал с Симфоническим оркестром города Оденсе на острове Фюнен (родина Ганса Христиана Андерсена и Карла Нильсена!), выступая в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, считавшийся одним из лучших в Дании наряду с Симфоническим оркестром Датского радио в Копенгагене, сразу почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом можно совершить необыкновенные вещи. Было решено взять Шумана. И что же получилось: так свежо, так прозрачно, так аналитично, так увлекательно - словом, никогда еще мы не слышали такого захватывающего исполнения Шумана. И, в довершение всего, в объемном звучании и по такой беспрецедентной цене!

Отзывы

Кристоф Йетцшке в klassik-heute.com 06/2015: "Первое, что бросается в глаза, - это поистине вдохновляющее настроение игры Датского симфонического оркестра Оденсе. Куда бы вы ни прислушались, везде пульсирует страсть, которая (не перебарщивая) равномерно распределена в четких градациях буйства, интимности, тоски, но также и одержимости.я не побоюсь назвать эту запись пиршеством шумановской звуковой магии, чему, конечно же, способствуют и прекрасно сбалансированные и слаженные инструментальные группы.красноречивое и филигранное прочтение Шумана швейцарским композитором заставляет безраздельно владеть вниманием в каждый момент времени и убедительно в чисто звуковом отношении - это супер объемное звучание - даже на обычной стереосистеме. Для меня, наряду с упомянутой в начале записью Гардинера, это самое убедительное, что может предложить рынок звукозаписи в плане полных записей симфоний Роберта Шумана."
concerti 10/2015: "Этот двойной диск можно с уверенностью отнести к эталонным записям"
artistxite.de: "Очищенный от грязи и пыли: захватывающая, волнующая и захватывающая полная запись четырех симфоний Шумана. Слишком редко можно услышать "Весеннюю симфонию" и оптимистичную "Рейнскую симфонию" с такой энергией, жизнерадостностью и энергией.даже меланхолия, несомненно, являющаяся неотъемлемой частью амбивалентной личности и тонального языка композитора из Цвиккау, звучит лучше, драматичнее и достовернее, без затянутости, свойственной другим записям. Вывод: симфонии Шумана, освобожденные от балласта затянутости и излишне романтизированных жестов, - это захватывающая, волнующая и захватывающая музыка"
FonoForum 06/16: "Швейцарец Симон Гауденц может считаться большим сюрпризом в Первой симфонии. Он достигает удивительно интенсивного исполнения с датским оркестром. Легкий, решительный, дерзкий, затем снова мечтательный. С историческим подходом он передает элантовую жизненную силу этой музыки в стройной, приятно подвижной манере - юноша Шуман, чья Первая действительно предстает здесь как удар гения!"

Со времен эпохальной записи Дитриха Фишера-Дискау в 1970-х гг. не было певца, который бы так подробно посвятил себя всему песенному творчеству Роберта Шумана. Кристиан Герахер, которого во всем мире называют самым выдающимся исполнителем песен нашего времени, завершил полную запись всех песен Роберта Шумана. Для него это исполнение давней мечты и, как он подчеркивает, "возможно, самый важный проект в моей жизни". Как всегда, в сопровождении своего доброжелательного партнера по фортепиано Герольда Хубера, для записи дуэтов и ансамблей Кристиан Герхаер привлек проверенных коллег по пению, одних из лучших в своей области, среди которых Камилла Тиллинг, Юлия Кляйтер, Сибилла Рубенс, Вибке Лемкуль и Мартин Миттерутцнер.

Отзывы

"Фантастический диск в двух отношениях. Во-первых, этот сольный концерт рекомендуется из-за репертуара... Во-вторых, он рекомендуется из-за Кристиана Герхахера: 50-летний музыкант вдохновляет еще больше, чем в молодые годы, с непревзойденной молодостью и свежестью" (RONDO 5 / 2019)

"То, как певец соединяет тончайшую экспрессию, органичный мелос, точно сохраненную чувствительность, - его секрет и его искусство: наравне с чистой чувствительностью пианиста Герольда Хубера, исполняющего Lied" (stereoplay, декабрь 2019)

"Невероятно, с каким изобилием тончайших тембровых красок Герхаер исследует эмоциональный мир этих песен - постоянно чередуясь с нежно-светлым сопрано шведки Камиллы Тиллинг. В чутком сопровождении Герольда Хубера путешествие проходит от Шотландского нагорья через Венецию на Восток" (Аудио, декабрь 2019)

"Пение Кристиана Герхера, с его четкой дикцией, вложенной в необыкновенно чувственный звук, открывает целые горизонты смысла в каждой фразе. Естественность и продуманность интерпретации находятся в идеальном балансе" (Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Кристиан Герхаер и пианист Герольд Хубер исполняют лиду Шумана с огромным количеством поэзии, тончайшими градациями и отчетливым чувством промежуточных тонов" (concerti)

Саймон Рэттл дирижирует симфониями Шумана
Для Саймона Рэттла Роберт Шуман - "настоящий романтик". И действительно: кипение этой эпохи, ее страсть и меланхолия и сегодня ощущаются в музыке Шумана с неповторимой силой. Симфонии Шумана всегда входили в основной репертуар Берлинского филармонического оркестра. На пластинках интерпретация с Вильгельмом Фуртвенглером 1953 года, в частности, приобрела культовый статус. Поэтому вполне естественно, что Берлинский филармонический оркестр открывает свой лейбл Berliner Philharmoniker Recordings циклом из четырех симфоний Шумана.

Эти произведения сопровождали оркестр в течение всего 2013 года - в Берлине и на гастролях в Европе и Азии. Газета Tagesspiegel писала о "звездном часе". Помимо исключительного качества, еще одной особенностью этих записей из Филармонии является решение использовать раннюю версию Четвертой симфонии 1841 года, которая, по мнению Саймона Рэттла, впечатляет большей "легкостью, изяществом и красотой", чем утвердившаяся более поздняя версия. С точки зрения презентации продукта релиз выходит далеко за рамки привычного.