Музыка и песни Serkin Rudolf, piano / Серкин Рудольф, фортепиано на LP

фортепианные концерты Мендельсона - особенно яркая иллюстрация гениального профиля композитора и пианиста-виртуоза. Энергичная жизненность юношеского сочинения, величественный жест тем и рано созревшее мастерство симфонического развития характерны уже для первого концерта и продолжаются - хотя и заметно более тонко - во втором. Эта музыка также впечатляюще демонстрирует мастерство, которого 22-летний музыкант достиг на своем любимом инструменте. В наши дни подобному мастерству соревнуются даже тигры-клавишники того же возраста. Вне этого, скорее олимпийского, соревнования, в зрелости великого сеньора, Рудольф Серкин в конце 1950-х годов нарабатывал виртуозный материал. Плотный музыкальный материал он раскрывает с поразительной точностью и тонкостью, купает плавные мелодии и фигуры в открытом ярком свете, рисует пейзаж теплых романтических красок тонкими, но решительными мазками. Спасибо добрым духам, которые умелой рукой направляли технику записи. Их стараниями эта запись стала шедевром.

Запись: декабрь 1957 г. и октябрь 1959 г. в Broadwood Hotel, Филадельфия, автор Стэн Тонкель
Производство: Томас Фрост

Почему партия фортепиано кажется сравнительно легкой, а партии скрипки и виолончели предъявляют высочайшие требования к технике игры инструменталистов? И почему одновременно с оркестром концертируют три голоса? Насколько интересны вопросы, связанные с загадочным Тройным концертом Бетховена, настолько же разнообразны возможности подхода к этому выдающемуся произведению великого симфониста. Бетховен разрабатывает свой собственный концертный тональный язык, в котором галантность выражения сочетается с готовностью к использованию популярных в кругах знатоков музыкальных партий. Этот язык выражают Рудольф Серкин (фортепиано), Хайме Ларедо (скрипка) и Лесли Парнас (виолончель), неоднократно вступая в новые диалоги, позволяя слушателю ощутить теплую чередующуюся ванну красок и мелодических волн. В противовес солистам Фестивальный оркестр Мальборо ткет камерно-музыкальный, стройный и удивительно прозрачный гобелен, на котором, словно на розах, проступают характерные бетховенские тембры деревянных духовых. Благодаря этим качествам запись попадает в тихое сияние частного, даря безупречную и бодрящую атмосферу.

Молодое поколение солистов-виолончелистов, похоже, делает больший акцент в своей игре на балансе между изысканными звуками в верхнем диапазоне и мощными и точными в среднем и нижнем, а не на пышных размашистых нотах, полных резонанса. Читатель должен знать, что техника игры Ростроповича, безусловно, не была такой: его музыкальная личность во всех отношениях больше, чем жизнь, и в данном случае, в этой великолепной компиляции виолончельных сонат с Рудольфом Серкиным в качестве его партнера, к этому добавляется тот факт, что характер записи, в которой акцент сделан на переднюю (сценическую) область, делает это впечатление еще более ярким. Для сравнения, фортепиано, расположенное справа и позади виолончели, звучит более сдержанно по тембру и редко приближается к богатой текучей звучности Ростроповича; это не значит, что Серкин не способен достойно преподнести музыку, просто расположение микрофонов делает Ростроповича доминирующим артистом. Страстная, теплая и зрелая музыка Брамса почти ошеломляет слушателя своей внушительностью. Но в игре такого уровня, когда оба исполнителя так прекрасно отвечают друг другу, становится слышен каждый нюанс, а смелая мелодическая линия Брамса вырывается из динамиков, пленяя воображение и предлагая захватывающее музыкальное переживание с каждым произведением. - Журнал "Граммофон", Лондон

Отзывы

"Великолепное музыкальное переживание, не имеющее себе равных" (Gramophone)