Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В бумажной гильзе в картонном футляре альбомы "Aretha arrives" (1967), "Aretha in Paris" (1969), "Soul '69" (1969), "This girl's in love with you" (1970) и "Young, gifted & black" (1972)

Вспомним: Прошел почти ровно год с тех пор, как весной 2012 года фронтмен PTM Джон Гурли оказался на пороге дома не кого иного, как Дейнджера Мауса в Нью-Йорке весной 2012 года На пороге не кто иной, как Danger Mouse. Шесть студийных альбомов за шесть лет, безостановочные концертные туры по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys, участие в таких известных фестивалях, как Coachella, Bonnaroo и Lollapalooza - и все это до этого момента, Португалия. The Man были ходячим воплощением идеи DIY-рока.

Но когда наконец началась работа над седьмым альбомом, который уже доступен, Гурли пришел к единственному выводу гурли пришел к единственному правдоподобному выводу: А именно, что что наиболее успешной и художественно удовлетворительной работой по-прежнему будет старая добрая Сотрудничество с другими. Нужно было сделать необходимый следующий шаг. Шаг в дом его будущего нового партнера, Danger Mouse.

"Он впустил меня", - вспоминает Гурли. "И почему-то с самого начала у меня было странное чувство, что из этого ничего не выйдет. И я оказался прав. Его первыми словами были: "Эй, парень. Просто чтобы ты знал. Я не очень-то хочу записывать рок-группу". Но каким-то образом мы все равно заговорили о Боге и мире. И особенно о том, как сильно Danger Mouse любил песню "In The Mountain In The Sky".

"С того момента мы оба были настроены крайне решительно и нам было интересно, чего мы можем достичь вместе", - говорит сегодня Денджер Маус. "Поэтому мы решили попробовать вместе и создать нечто совершенно особенное и беспрецедентное" Не успели мы сказать, как уже сделали. Вместе с 5-кратным обладателем премии "Грэмми" Брайаном Бертоном, известным как Danger Mouse (Gnarls Barkley, Beck, The Black Keys, U2), они вместе взялись за создание того, что теперь увидело свет под названием "Evil Friends" и что представляет собой не что иное, как возрождение Portugal. The Man. Вернулся в старой, новой силе! Результат общих идей, объединенных в один альбом.

И поэтому между отдельными треками на "Evil Friends" существуют целые миры, как и между различными альбомами Portugal. The Man: Если хит 2009 года "People Say" оказался бодрым, счастливым гитарным велопробегом, то заглавный трек нового альбома превратился в непредсказуемую балладу, которая из сдержанного мрака превращается в панковский фейерверк под фальцетный голос Гурли и громоподобные гитары.

Португалии потребовался. The Man, наконец, понадобился целый год, чтобы переключиться на более низкую передачу после семи лет постоянных гастролей. Чтобы найти время для превращения записей с Danger Mouse, сделанных днем и ночью, в чистый адреналин, в слова, которые означают свет и тень одновременно, в песни, полные опасности и упрямой любви. И поэтому, оглядываясь назад, "Evil Friends" кажется счастливой случайностью в плане написания песен для всех участников, как признается Danger Mouse.

"В самом начале я спросил Денджера Мауса, почему он хочет поговорить о создании альбома", - говорит Гурли. "Он признался, что был очень удивлен, когда увидел нас вживую. У него было несколько иное представление о нас - я тоже замечал это на фестивалях и т.д. Но как только мы вместе отправились в студию, мы смогли стать теми, кем являемся сейчас! Мы здесь, мы - эта группа! Давайте просто сделаем это вместе!"

Отзывы

"EVIL FRIENDS сочетают в себе урбанистические эксперименты с непринужденной беззаботностью, именно так звучит современный инди-рок" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

"Отношение "сделай сам" прошлого было оставлено ради современного профессионального производства, чтобы наконец выйти на новый уровень, включая успех в мейнстриме. С таким рогом изобилия отличных идей это должно получиться" (Stereo, август 2013 г.)

Долгожданный второй сольный альбом

Всего через два года после своего сольного дебюта "Tomorrow Is My Turn", номинированного на премию "Грэмми", Рианнон Гидденс уже вернулась на сцену традиционной американской фолк- и олдтаймер-музыки с новым альбомом в 2017 году. Представляем вашему вниманию композицию "Freedom Highway".

Всего на пластинку попало двенадцать песен, почти все из которых Гидденс написала сама или в соавторстве во время своего последнего тура.

Исключение составляют заглавный трек и песня группы Staple Singers "Freedom Highway", которая также является первым синглом с нового альбома, и песня Джоан Баэз "Birmingham Sunday". Обе песни изначально восходят к временам американского движения за гражданские права. В первой из них в качестве приглашенного певца можно услышать автора-исполнителя Бхи Бхимана из Сент-Луиса.

Дополнительную поддержку в студии певице оказали ее концертная группа, несколько местных музыкантов, нью-йоркский духовой ансамбль и несколько членов семьи. За микшерным пультом к Гидденс присоединился мультиинструменталист и лауреат премии "Грэмми" Дирк Пауэлл, работавший с такими исполнителями, как Лоретта Линн и Эрик Клэптон. Вместе они записали "Freedom Highway" за восемь интенсивных студийных дней.

Редко когда старинная музыка звучит так актуально, как на втором сольном альбоме Рианнон Гидденс "Freedom Highway", которого она с нетерпением ждала.

Отзывы

"... захватывающая и личная работа в стиле фолк, кантри и госпел, в которой Гидденс наглядно демонстрирует свою вокальную и текстурную мощь" (Аудио, март 2017 г.)

"Дирк Пауэлл потрясающе спродюсировал музыку, сделанную вручную" (Stereo, апрель 2017 г.)

"Гидденс удалось создать многогранный альбом, который Альбом, который показывает ее как творческую, политически политически активный и сильный артист и музыкально охватывает диапазон от акустических от акустических фолк-песен до песен с трехчастной духовой секцией С трехчастной духовой секцией гимном в исполнении Попса Стейплза" Staples" (Good Times, апрель/май 2017)

Информация о продукте:

В этом третьем томе представлены одиннадцать новых морсо, принадлежащих перу отца американской композиции Луи Моро Готтшалка. С их уникальной спонтанностью и пророческим использованием местных синкопированных ритмов - предвосхитивших рэгтайм примерно на пятьдесят лет - эти произведения обладают пьянящим эффектом и большой индивидуальностью.

Отзывы

"Ведущий интерпретатор Готтшалька 1980-х и 1990-х годов. И снова фортепианный звук от придирчивой команды Hyperion абсолютно безупречен. Не забудьте приобрести два других тома" (Gramophone)

"Еще одно выдающееся дополнение к ценнейшему циклу" (Fanfare, США)

"Его интерпретация исследует эти страницы, часто вызывающие разочарование, с ритмической энергией и душевностью" (Diapason, Франция)

Рецензии

"Есть немного дисков, от которых я ожидаю получить в два раза меньше удовольствия при прослушивании в этом году. Очень приятная, непритязательная музыка; диск, который стоит попробовать" (Gramophone)

"Одно из самых неожиданных удовольствий, которые я получал в течение долгого времени" (BBC Record Review)

"Эта очаровательная ода показывает, что [Линли] разделяет с Моцартом что-то из того едва определяемого, но безошибочного дара мелодического гения. Музыка столь же прекрасна, сколь абсурден текст, полна стройных мелодий, которые после прослушивания остаются в памяти" (BBC Music Magazine Top 1000 CD Guide)

F. Шелер в Stereo 12 / 01: "При активной поддержке Младший Крис Стивен Стиллс и продюсер Итан Джонс, "он "цитирует" здесь - более изобретательно, чем кто-либо другой - Таким образом, что это только подчеркивает его оригинальность" подчеркивает его оригинальность"