Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

История необыкновенного успеха Эда Ширана продолжается: 26 марта этого года он с радостью получил свою первую премию ECHO в категории "Артист рок/поп-музыки международного уровня"! Всего несколькими неделями ранее он получил две премии Brit Awards - в номинациях "Британский сольный исполнитель" и "Британский альбом года"! В его родной Великобритании альбом "x" уже преодолел феноменальную двухмиллионную отметку, а в рейтинге IFPI (Международная федерация фонографической индустрии) "Крупнейшие мировые артисты звукозаписи 2014" он занял первое место как самый успешный сольный артист-мужчина. В начале этого года ЭД ШИРАН также получил три номинации на премию GRAMMY и пять номинаций на премию BILLBOARD MUSIC AWARDS. На последней он также смог порадовать публику своим обычным великолепным исполнением песни "Bloodstream". Альбом "x" уже получил тройное ЗОЛОТО в Германии и поднялся на 1-е место в чартах Германии, США и Великобритании. В июле любимец публики выступил перед почти 240 000 зрителей в ходе 3 распроданных концертов на лондонском стадионе "Уэмбли".

Теперь в продажу поступит CD, включающий все пять EP, которые британец выпустил до выхода своего дебютного альбома "+" (2011). В общей сложности на "5" вас ждут 32 песни, включая студийные и концертные версии, а также совместные работы с британскими рэперами Wiley, Sway, Devlin и другими.

EP, которые до сих пор были доступны в Германии только в виде импорта, представлены следующим образом:

YOU NEED ME EP
LOOSE CHANGE EP
SONGS I WROTE WITH AMY EP
LIVE AT THE BEDFORD
ПРОЕКТ КОЛЛАБОРАЦИЙ №5

Начало
Это не только первая аудиозапись в формате SACD/BluRay на собственном лейбле оркестра LSOlive, но и начало нового цикла Берлиоза. Помимо "Фантастической симфонии", в него вошла слишком редко звучащая увертюра "Уэверли" по роману сэра Вальтера Скотта - первое амбициозное оркестровое сочинение 24-летнего композитора. Диск SACD+Blu-ray содержит бонусный видеоматериал, дополняющий аудиозапись.

Рецензии

"Образцово реализовано в первой части постепенное вторжение смуты в первоначально спокойный душевный пейзаж, "сцена в деревне" радует очень красивыми эхо-эффектами, и Гергиев ничем не обязан аляповатой театральности двух последних частей" (Фонофорум, декабрь 2014 г.)

Вольфшлюхт" в Лондоне
Известно, что творческие отношения сэра Колина Дэвиса с Германией очень тесные, поэтому никогда не возникает сомнений в том, что лондонцы под его управлением берут правильную ноту для самой красивой из всех романтических немецких опер. Запись концертного исполнения также отличается достойным составом исполнителей.

Blank & Jones live at Cologne Cathedral - саундтрек

Blank & Jones возвращаются. "Dom" - так называется новая пластинка легендарного немецкого диджейского дуэта, представляющая собой современный классический альбом.

Название "Dom" говорит само за себя, ведь лонгплей представляет собой музыку для трех живых выступлений в Кельнском соборе в августе 2016 года.

В рамках выставки Gamescom Blank & Jones выпала честь стать первой в истории группой электронной музыки, выступившей в знаменитом соборе. Для этого музыканты разработали совершенно особую концепцию, которая воздействует сразу на несколько органов чувств.

В центре внимания, как же иначе, находится музыка: для этого Пит Бланк, Яспа Джонс и Энди Кауфхолд вместе с настоятелем Кельнского собора посвятили свои произведения бенедиктинской монахине и поэтессе Хильдегард фон Бинген.

Соответствующую обстановку создает мультимедийная инсталляция со световым и лазерным шоу, а также специально разработанный аромат.

Современная классика сочетается с электроникой: в композиции "Dom" Бланк и Джонс представляют саундтрек к трем уникальным живым выступлениям.

Это заветная традиция: когда дни становятся короче, а ветра - суровее, яркий лейбл поднимает нам настроение в конце года оригинальными рождественскими композициями со всего мира. В последние годы оленя Путумайо часто заносит в южные края, например, в Новый Орлеан. Теперь настало время впустить в наши рождественские залы и более северные широты: Кельтский мир - вот пункт назначения поездки на санях 2011 года, и он хранит в себе удивительно атмосферные версии известных классических и менее знакомых мелодий для тихого сезона. Песни ирландских, шотландских, английских, канадских и американских исполнителей сплетаются здесь в атмосферную дугу из колядок и инструментальных мелодий, придавая Младенцу фолк-сопровождение.

Для друзей великолепного духового звучания
"Бессмертная музыка Генделя в эксклюзивных аранжировках, прекрасно демонстрирующих виртуозный и лирический характер современных духовых инструментов. Schwerin Brass Collegium - один из самых известных духовых коллективов Германии, регулярно радующий слушателей крупнейших концертных залов и фестивалей своим однородным и великолепным звучанием."

Что многие не знают: Современный духовой оркестр оглядывается на сравнительно короткую традицию. До эпохи барокко труба и тромбон редко играли вместе. Вопреки распространенному мнению, в старинных канцонах и башенной музыке трубачи отсутствуют. Трубы же в своих гильдиях были привилегированы по отношению к рожкам; только в Англии дело обстояло иначе: в нескольких партитурах Генделя, в том числе в "Музыке воды", мы видим мирно играющих бок о бок трубачей и валторн. Оригинальная музыка для смешанных духовых ансамблей стала появляться лишь с середины XIX века, и это скудное развитие продолжалось до тех пор, пока в 1951 году англичанин Филип Джонс не создал свой ставший впоследствии всемирно известным духовой ансамбль. Таким образом, репертуар этих ансамблей и по сей день пополняется и пополняется хорошими аранжировками. На этом компакт-диске Händel for Brass представлены эксклюзивные переложения некоторых наиболее значительных произведений Георга Фридриха Генделя, особенно тех, которые особенно подходят для этой цели и прекрасно демонстрируют виртуозный и лирический характер современных духовых инструментов. Кроме того, подборка представляет собой срез различных жанров в творчестве Генделя.

В 1975 году девять музыкантов из оркестров Шверина объединились в Шверинскую духовую коллегию. Это был один из первых коллективов такого рода в Германии, и сегодня он является одним из самых известных духовых ансамблей страны, регулярно радуя слушателей крупнейших концертных залов и фестивалей своим однородным и ярким звучанием.

Отзывы

"Многие могут говорить на духовом языке, но лишь немногие могут им овладеть дано лишь немногим. Некоторые из этих немногих, тринадцать, если быть точным, собрались в Шверинском духовом оркестре и они демонстрируют свое искусство, исполняя переложения Генделя Аранжировки своего дирижера Ханса-Иоахима Дрехслера.. Они овладели мягкими, эмоциональными тонами так же прекрасно, как и барочными ритмами маршей и хоров Генделя. Ассоциации со звучанием адвентных тромбонов остались в стороне и медные духовые могут раскрыться с силой и мощью, в духе генделевского "во славу Божию" и человеческого Удовольствие. Аллилуйя..." Deutschlandradio Kultur, 10 / 2009

Заключение издания Видора

Шарль-Мари Видор - это имя является олицетворением французской органной музыки XIX века. Выдающийся органный мастер Кавайе-Колл взял его в ученики, а также рекомендовал на должность титулярного органиста Сен-Сюльпис. Видор быстро заявил о себе и как композитор, а его 10 симфоний для органа соло до сих пор считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Кристиан Шмитт, вероятно, самый выдающийся немецкий органист молодого поколения, уже тогда был подходящим интерпретатором первых четырех органных симфоний Видора. А до сих пор отсутствующие симфонии Шмитт исполняет на органе церкви аббатства Сент-Уан, построенном Аристидом Кавайе-Коллем в 1888-1890 годах. "Une orgue à Michel-Ange" - так, по преданию, сказал об этом инструменте Шарль-Мари Видор. Аллюзия на художника-универсала Микеланджело вполне может означать, что Видор считал этот инструмент столь же универсальным, сколь и совершенным. Орган Сен-Уана - один из последних инструментов, построенных Кавайе-Коллем, он даже сохранился без изменений и поэтому имеет большое историческое значение. И это замечательно, что мы можем услышать эту музыку и орган в захватывающем объемном звучании. Формально мало что меняется в пятой и шестой симфониях. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь местами адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая палитра звуков органа, достигающая кульминации в величественном tutti, играет более весомую роль, чем в оркестре. Видор, кажется, поставил в центр своих органных симфоний представление его бесконечно сочетаемых звуков в контексте самых разнообразных форм. Совсем другой Видор выступает в поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они органные и в то же время смело оркестровые по замыслу. В то же время в них все сильнее проявляется аскетизм, который Видор затем возвращает к сакральному искусству в двух последних симфониях [№ 9 и № 10]" Швейцер, протестант, имел в виду окончательное возвращение Видора к литургическим источникам, особенно к григорианскому пению.

Информация о продукте

Заключение об издании Видора

Шарль-Мари Видор - это имя олицетворяет французскую органную музыку XIX века. Прославленный органный мастер Кавайе-Колл способствовал карьере Видора, когда тот был еще студентом, и рекомендовал его на должность титулярного органиста в Сен-Сюльпис. Видор быстро приобрел известность как композитор, а его десять симфоний для органа соло и сегодня считаются non plus ultra виртуозной французской школы. Выпуск Кристианом Шмиттом первых четырех органных симфоний Видора сразу же продемонстрировал, что этот музыкант, считающийся самым выдающимся немецким органистом молодого поколения, является их конгениальным интерпретатором. Теперь Шмитт интерпретирует остальные шесть симфоний на органе церкви аббатства Сент-Уэн, построенном Кавайе-Коллем в 1888-1890 гг. Говорят, что Видор назвал этот инструмент "Une orgue à Michel-Ange" - отсылка к художнику-универсалу Микеланджело, которую можно интерпретировать так, что для него этот орган был столь же многогранным и совершенным. Орган St-Ouen был одним из последних инструментов, созданных Кавайе-Коллем. Поскольку он сохранился без изменений, он имеет большое историческое значение. А возможность услышать эту музыку и орган в эффектном объемном звучании делает прослушивание великолепным. В формальном отношении в пятой и шестой симфониях меняется не так много. Обе они по-прежнему состоят из пяти частей и лишь в некоторых пассажах адаптируются к "классическим" оркестровым симфоническим форматам. Богатая звуковая палитра органа, приводящая к величественному tutti, играет более важную роль, чем в оркестре. В своих органных симфониях Видор, по-видимому, придает главное значение представлению бесконечно сочетаемых тонов органа в контексте самых разных форм. Другой Видор говорит с нами в своих поздних органных симфониях. Альберт Швейцер назвал их (1906) "переходными произведениями". Они предназначены для органа и в то же время смело оркестровы по своему замыслу. Но в то же время на первый план все больше выходит аскетический элемент, тот самый аскетический элемент, который затем в двух последних симфониях [№ 9 и 10] вернул Видора к сакральному искусству" Здесь протестант Швейцер имел в виду окончательное возвращение католика Видора к литургическим источникам, в частности, к григорианскому пению.

Отзывы

klassik.com 03/2019: "Цикл Видора на века. Те, кто слушает три гибридных SACD с открытым сердцем, будут снова и снова ошеломлены, особенно в режиме объемного звучания, звуковым богатством, которое звучит"

klassik-heute.com 02/2019: "Слушая три компакт-диска этой второй части всех органных симфоний Шарля-Мари Видора на лейбле cpo, не перестаешь удивляться тому, как композитор постоянно придумывает новые и удивительные мелодии, ритмы, композиционные приемы, смешения тональных красок, настроения и оттенки.а если у вас мощная стереосистема с усилителем баса, то включите ее на полную мощность - когда соседи далеко. Тогда возникает звуковой шторм, который просто захлестывает. То, что звукорежиссер может передать этот звуковой шторм так, что структурирует помещение, делает его третьим героем этой серии дисков"

Виртуозные концерты для кларнета Франца Кроммера

Франц Кроммер до сих пор оставался в тени музыковедческих исследований. Только в 1997 году чешский музыковед Карел Падрта опубликовал подробный каталог его произведений с вводным биографическим разделом, который во многом впервые содержал результаты исследований, выходящие за рамки того, что было передано из XIX века. В своем творчестве Кроммер полностью сосредоточился на инструментальной музыке. Первый концерт Кроммера для двух кларнетов с оркестром ми-бемоль мажор op. 35 (Padrta III: 3), по-видимому, был очень популярен. Рецензент концерта, исполненного в Бреслау зимой 1803/04 года, написал в газете Allgemeine musikalische Zeitung: "Прекрасный концерт" и закончил свой отзыв восклицанием: "Если бы господин Кроммер дал нам больше таких концертов!". Особенность Концертино op. 38 заключается в его партитуре: оно написано для флейты, гобоя и скрипки как сольные инструменты и для рожков, альтов и басов в оркестровом tutti. Еще одно отличие от концерта - в структуре тех частей концертино, которые наиболее сопоставимы с концертными: это крайние части и средняя часть. Они имеют гораздо более свободную структуру и, даже если в них есть виртуозные пассажи, служат скорее для развлечения, чем для развития инструментального мастерства исполнителей.

альбом "I Want You", вышедший 16 марта 1976 г., занял 4-е место в США, но ошеломил многих: Это был не сборник песен, а симфония, в которой, как и в тоске, движущей Гэем, были перепады и переливы, свет и тень. Но в своем смешении спокойного соула, межзвездного диско и причудливого многодорожечного вокала Гэйя, вдохновленного ду-вопом, он заложил основу для звезд R&B и нео-соула 90-х и 00-х годов.

Отзывы

Г. Стамелос в HiFiVision 5/93: "Джеймс Джеймс Браун, уже 20-летний соул Фанк Джеймса Брауна и сегодня настолько горяч, что, например En Vogue с сэмплом из заглавной песни недавно попала в американские Чартах, например, En Vogue с сэмплом из заглавной песни недавно попала в американские чарты"

Мрачный, меланхоличный, сильный

Amorphis возвращаются. Спустя три года после "Under The Red Cloud" финские мелодичные прогрессивные металлисты наконец-то представили своего преемника: "Queen Of Time" - так называется новый, уже 13-й по счету студийный альбом.

Для его записи группа вновь объединилась с Йенсом Богреном. За три месяца напряженной работы в его студии Fascination Street в Эребру они создали новое, двенадцатипесенное, мрачно-меланхоличное произведение искусства, посвященное взлету и падению человеческой цивилизации.

Amorphis поддержали мультиинструменталист Кригель Гланцманн (Eluveitie), певица Аннеке ван Гирсберген, певец Альберт Кувезин и саксофонист Йорген Мункеби. Кроме того, на "Queen Of Time" ожидаются оркестровые и хоровые партии.

Между тем, группа также приветствовала в студии старого знакомого. Басист и один из основателей группы Олли-Пекка "Оппу" Лайн вернулся в группу после ухода Никласа Этелавуори.

Новый металлический эпик от Amorphis: "Queen Of Time" объединяет сильную группу с сильными гостями.

Рецензии

"Мощный, взрывной альбом... Трудно поверить после "Under The Red Cloud", но Amorphis снова превзошли себя в грандиозности!" (ROCK HARD, D)

"Больше гроула, больше тяжести, но также гораздо больше смелости и разнообразия. "Queen Of Time" - это опус магнум от Amorphis!" (DEAF FOREVER, D)

"Величественный, нордический, монументальный: Amorphis заново изобретают себя и выдают "Tales From The Thousand Lakes" 2018 года" (ORKUS, D)

"Queen of Time" стала ожидаемым метал-грохотом - на этот раз со струнными, хоралами и сказочником. Мурашки по коже!" (RCN, D)