Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

ПОТРЯСАЮЩЕЕ ДВОЙНОЕ 180-ГРАММОВОЕ ЛИМИТИРОВАННОЕ ПЕРЕИЗДАНИЕ ТРЕТЬЕГО АЛЬБОМА VENOM НА КРАСНОМ ВИНИЛЕ. At War with Satan - третий альбом хэви-метал группы Venom. На этом альбоме они вернулись к более сырому, неполированному звучанию Welcome to Hell после более утонченного, хотя и более мрачного и тяжелого звучания Black Metal. Это особенно подчеркивается рашпильным вокалом. Вскоре после его выхода сети магазинов HMV и WH Smith изъяли альбом с прилавков из-за его "спорного содержания". Вдохновением для написания трека, составляющего целую сторону альбома, послужил альбом 2112 группы Rush, один из любимых альбомов басиста Конрада Ланта всех времен. Эпический заглавный трек фактически никогда не исполнялся вживую, пока басист Конрад Лант не переделал его, сократив более чем наполовину, для своего сольного проекта Cronos. С тех пор она неоднократно исполнялась вживую реформированным составом Venom.

Этот 24-битный ремастированный диск представляет собой коллекцию из 18 величайших хитов, включая "Theme from Shaft", "Walk On By" и многие другие! Он также включает редкие фотографии и примечания Роба Боумана, автора удостоенной премии Grammy® книги "Soulsville U. S. A.: The Story of Stax Records".
(concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Europe были рок-экспортом номер один в Швеции во второй половине 80-х. Благодаря своему свободному и непринужденному подходу к хард-року, они создали три главных хита подряд: "The Final Countdown", "Carrie" и "Rock The Night". Сердцеед Tennager Джоуи Темпест отвечал за большинство композиций Europe, но все пять участников группы отвечали за эффектное сценическое шоу. На диске "1982-1992" представлены все хиты северного сияния.

Взгляд на 50 лет: в 2018 году выходит "Планета Жарр "

Редко когда музыкальная вера в прогресс звучала так достойно истории поп-музыки, как в 1976 году, когда композитор, исполнитель, автор песен, архитектор звука и продюсер Жан-Мишель Жарр выпустил свой дебютный альбом "Oxygene". Бесчисленные миллионы проданных экземпляров этой пластинки заложили основу беспрецедентной карьеры француза. Его новаторское творчество породило настоящий культ - самое быстрорастущее направление в музыкальной индустрии - электронную музыку.

Концерты Жарра побили три мировых рекорда, а его музыка всегда следовала его внутреннему убеждению, что прогресс возможен только в том случае, если ты готов отклониться от нормы. Своим бестселлером "Planet Jarre" "крестный отец" электронной музыки отмечает свое 50-летие. 41 композиция, вошедшая в альбом, была отобрана самим Жаном-Мишелем Жарром и распределена по четырем стилям и направлениям его музыкального творчества. В результате получился альбом, состоящий из четырех частей, который теперь можно приобрести в эксклюзивном бокс-сете Planet Jarre на 2CD, плюс 2 кассеты и карта для скачивания с избранными треками в 5.1. звуке.

Первая часть, "Soundscapes", состоит из девяти атмосферных эмбиент-треков, навеянных классическим прошлым Жарра и его любовью к киномузыке. В "Themes", напротив, вошли более мелодичные произведения и такие всемирно известные хиты, как "Oxygene 4", "Equinoxe 5" и "Zoolookologie", которые, как и все композиции, прошли ремастеринг. Все треки третьей части основаны на повторяющихся, гипнотических последовательностях, иллюстрирующих роль Жарра как пионера техно и EDM, и включают ранее не издававшуюся композицию "Coachella Opening". Завершает работу часть Exploration&Early Work, рассказывающая о начале музыкальной карьеры Жарра и основанная на повторяющихся, гипнотических последовательностях, каждая из которых может быть создана только с помощью электронных инструментов.

"Planet Jarre" содержит два совершенно новых трека "Herbalizer" и "Coachella Opening", а также такие раритеты, как раннее, неизданное демо "Music for Supermarkets", которое привело к созданию спродюсированного и тут же уничтоженного альбома "Music For Supermarkets". Долгое время единственная доступная LP этого альбома торговалась как винил с самой высокой ценой в мире. Так что на "Planet Jarre" есть много нового и много того, что можно открыть для себя заново.

Часто копируют, но никогда не сравнивают? Для Джей Джей Кейла ответ был бы однозначным "да", если бы не такие талантливые коллеги, как Джонни Кэш, Джон Мэйолл и Deep Purple, которые помогли его гениальным песням добиться должного признания. Кейл даже создал грандиозный хит "Cocaine", который неразрывно ассоциируется с Эриком Клэптоном, и люди, как правило, забывают, кто его написал.

На этой пластинке можно узнать, как на самом деле звучит музыка одного из самых освещаемых композиторов. Кейл вносит свой личный штрих в смешение стилей блюз, рокабилли и кантри лаконичным, незатейливым пением. Его также часто считают изобретателем "laid back", который любит следовать метру и создавать дополнительный классный звук со своей богато оснащенной группой. В любом случае этот человек с особой самоотдачей относится к сложной инструментовке своих песен, не выпускает новые пластинки слишком часто и блистает личной сдержанностью по отношению к публике. В общем, причин для того, чтобы наконец-то вернуть свету и слуху оригинальный стартовый альбом Undercover Man, предостаточно.

"Воскресная музыка" двух легенд джаза: Басиста Чарли Хэйдена и недавно ушедшего из жизни пианиста Хэнка Джонса с тихими, красивыми дуэтными версиями классических спиричуэлс, госпелов и народных песен.

в 1995 году эти двое впервые удивили замечательным альбомом госпел и спиричуэлс под названием "Steal Away". В то время он был номинирован на две премии "Грэмми"! И вот, спустя пятнадцать лет после этого успеха, 74-летний басист и 91-летний пианист вернулись в студию, чтобы вновь подхватить нить разговора на альбоме "Come Sunday". К сожалению, эта запись стала последней для Джонса: 16 мая 2010 года, спустя добрых три месяца после завершения записи, знаменитый пианист скончался.

Как и в предыдущем альбоме, в репертуар вошли такие христианские гимны, как "Blessed Assurance", "Take My Hand, Precious Lord" и "Bringing In The Sheaves". И снова Хейден и Джонс распространяют музыкальную магию, которая проникает под кожу.

Информация о продукте

Две легенды джаза, басист Чарли Хейден и покойный пианист Хэнк Джонс, вновь объединились для создания незабываемой и вдохновенной коллекции классических спиричуэлс, гимнов и народных песен под названием Come Sunday. Этот диск стал продолжением номинированной на премию Грэмми "изысканной" (New York Times) записи 1995 года "Steal Away" и последним совместным творением двух давних друзей и коллег. Хэнк Джонс скончался в 2010 г. в возрасте 91 года, вскоре после завершения работы над этим альбомом.

Альбом Come Sunday был записан в знаменитой студии Sear Sound в Нью-Йорке 2 и 3 февраля 2010 г. Название альбома и заглавная композиция были обусловлены тем, что "Come Sunday" - это день поклонения, когда порабощенные африканцы собирались вместе, чтобы молиться и петь в форме призыва и ответа. На диске представлено несколько христианских гимнов, таких как "Blessed Assurance", "Take My Hand, Precious Lord", "Bringing In The Sheaves", а также несколько любимых рождественских песен, включая "God Rest Ye Merry, Gentleman" и "It Came Upon A Midnight Clear".

Вместе Чарли Хейден и Хэнк Джонс представляют собой магическую силу. В примечаниях, написанных Морисом Джексоном, он отметил: "В этих гимнах они представляют песни и звуки мира, надежды и доброты человеческого духа". "Они прекрасно передают суть музыки своим мастерским, но простым подходом к этим классическим песням, которые возвращают слушателя в то время, которое никогда не будет забыто в нашей истории

(deccarecords. com).

Отзывы

это звучит как настроение. С другой стороны, музыка берет вас за руку в этой чистой, почти полностью прямолинейной записи. Может быть, это недоброжелательная ностальгия, музыкальный китч? Нет, потому что Хэнк Джонс и Чарли Хейден исполняют эти произведения с искренней любовью" (Stereo, апрель 2012 г.)

"Священные темы, полные внутренней глубины" (Stereoplay, май 2012 г.)

"Nexus" - совместный инструментальный альбом гитариста группы Yes Стива Хау и его сына Вирджила Хау, который, к сожалению, скоропостижно скончался 11 сентября 2017 г. в возрасте всего 41 года. Стив Хау решил выпустить альбом, как и планировалось, несколькими неделями позже, пояснив: "Мы с Вирджилом закончили альбом в августе, состоявший из одиннадцати сочиненных им пьес, которые я дополнил разными гитарами. Небольшие "дуэты" превратились в отшлифованные инструментальные композиции. Только "Free Fall" и "Nick's Star" были записаны на более ранних сессиях, причем последняя композиция была посвящена его покойному лучшему другу Нику Хиршу. "Nexus" показывает совершенно другую сторону его способностей как независимого автора песен и музыканта. Он был очень многогранен, сидел ли он за компьютером или за клавишными, выступал ли на своих диджейских концертах или на радио, он всегда отдавал все силы. Мы надеемся, что альбом "Nexus" станет достойной данью уважения его жизни и творчеству"