Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Отзывы

М. Тимель в KLASSIK heute 12/00: "Игра Биггера обладает Приятностью, уютом и сочетает в себе творческую творческую строгость с очень трогательной слаженностью"

Отзывы

Новая пластинка: "То, что нынешний диск, напоминающий о проблемном дрезденском модернизме, содержит не менее трех Камерных произведений Йоханнеса Пауля Тильмана, указывает на особый характер проекта скрипачка Анетта Унгер была движущей силой - Михаэль Хайнеманн был движущей силой - Михаэль Хайнеманн дал понять это в Михаэль Хайнеманн разъяснил в тексте буклета, как можно проблемную зону искусства - диктатуру - сопротивление (т.е: отсутствие сопротивления), не показавшись в ретроспективе всезнайкой гораздо более известные, чем те, кто собрался на пластинку чем те, что были собраны на пластинке, смогли и были допущены к нацистской диктатуры и в первые десятилетия после нее и в первые десятилетия после этого не имели возможности развиваться в своем пришлось уйти в так называемое вневременное, классическое, Нематериальное"

Как можно прямее: фолк-дуэт возвращается после девяти лет
Крис Экман и Карла Торгерсон снова заняты. Спустя два года после их успешного возвращения в качестве The Walkabouts с чартовым альбомом "Acetylene", в 2007 году выходит новая работа двух главных героев в качестве Chris & Carla. Прошла целая вечность (1998 год!) с тех пор, как они в последний раз выступали как дуэт. В музыкальном плане с тех пор многое изменилось. Конечно, фирменные знаки остались на слуху: теплое, отлично ненавязчивое основное настроение, гитарная игра Экмана, вокальные гармонии. Но в результате получилась более бодрая версия пластинки Chris & Carla. Одна половина была сделана с использованием аналоговых инструментов в качестве цифрового продакшна, своего рода черновик фолктроники, остальные пять песен - максимально живые и непосредственные, при поддержке, в частности, Эла Делонера (экс-Midnight Choir) и Джейсона Виктора (Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy). Одиннадцатая песня, "Salad Days" группы Young Marble Giants, является кредо этого альбома: будьте прямыми и сохраняйте все как можно более простым.

Отзывы

M. Sohn в stereoplay 2/07: "Шедевр. Однородный, трансовый, почти аудиофильский родительский, почти аудиофильский" P. Felkel в Musikexpress 2/07: "Давно уже не приходилось слышать музыку, которая Музыку, которая способна так затронуть тебя почти забыли, каким превосходным автором песен является г-н Экман, стилистическая уверенность, с которой он сочетает рок, фолк и электро нику в широкомасштабные эпосы, полные мелодичности и эти смелые мечтатели подарили нам шедевр подарили нам шедевр"

Рецензии

П. Коссе в KLASSIK heute 1/00: "Запись со старых LP и уважаемая запись со старых LP является долгожданным Это долгожданное дополнение к каталогу CD, тем более, что творчество Дистлера до сих пор кажется табуированным во многих все еще кажется табуированным во многих кругах публики, или, по крайней мере, это Скорее, не услышав его

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)