Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Facelift - первый альбом американской рок-группы Alice in Chains, выпущенный 21 августа 1990 года на лейбле Columbia Records. Композиции "We Die Young", "Man in the Box", "Sea of Sorrow" и "Bleed the Freak" были выпущены в качестве синглов. композиция "Man In The Box" была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее хард-рок исполнение с вокалом в 1992 году.

Facelift стал первым альбомом гранж-движения, ставшим золотым 11 сентября 1991 года. Альбом занял 42-е место в чарте Billboard 200 и стал платиновым после продажи 2 млн. копий.

Альбом Ella and Oscar был записан в мае 1975 года на лейбле Pablo под продюсированием джазового импресарио Нормана Гранца, который основал этот лейбл всего за пару лет до этого. Альбом представляет собой серию дуэтов, в четырех из девяти композиций которых принял участие басист Рэй Браун. Браун также участвует в двух из четырех ранее не издававшихся бонус-треков, включенных в переиздание.

"Избранные композиции, вошедшие в альбом Ella and Oscar, а также непринужденная атмосфера общения певицы, пианиста и басиста Рэя Брауна... приглашают слушателя насладиться этой встречей музыкальных умов, которая могла бы произойти в гостиной Эллы в Беверли-Хиллз или в доме Оскара в Миссиссоге, Онтарио, а не в студии звукозаписи", - говорит Тад Хершорн, написавший новые примечания к переизданию OJCR. "Взаимодействие между Фицджеральдом, Петерсоном и Брауном преследует две цели. Оно раскрывает творческий импровизационный процесс и одновременно дает готовый окончательный продукт, которому суждено остаться в анналах джазового вокала. Сдержанная прямота этих записей обнажает эмоции, заложенные в самих песнях, без особых изысков"

Бонус-треки представляют собой альтернативные дубли, которые "подчеркивают тот факт, что оба исполнителя были настоящими мастерами в искусстве джазовой импровизации", - говорит Филлипс. "Альтернативные дубли не похожи на мастер-дубли. Каждое выступление - свежее, и в каждом запечатлены спонтанность и творческий подход, которые являются отличительными чертами величайших джазовых исполнителей и вечных джазовых записей. Ничего не делается по шаблону" (concordmusicgroup. com)

Десятый студийный альбом Genesis, Duke, вышел после самого длительного перерыва между выпуском LP. Но если через два года после ...And Then There Were Three.... они беспокоились о реакции своей аудитории, то зря. Они беспокоились о реакции своей аудитории, то зря. Альбом Duke, вышедший 28 марта 1980 г., стал самым успешным альбомом Genesis на сегодняшний день и их первым британским №1. 26 апреля альбом попал в американские чарты и поднялся до 11-го номера, что стало еще одним рекордом в карьере.

На этом альбоме Фил Коллинз, Тони Бэнкс и Майк Резерфорд продолжили исследовать более поп-ориентированную сторону своего звучания, особенно в хитах "Turn It On Again" и композиции Коллинза "Misunderstanding". Но и для поклонников прогрессивной музыки было достаточно того, на чем они могли бы остановиться.

Пять из 12 треков Duke были совместными работами группы, причем все трое были указаны как авторы, Бэнкс добавил три сольных композиции, а Резерфорд и Коллинз - по две. Альбом был записан в конце 1979 года в Polar Studios, знаменитой стокгольмской студии ABBA, и спродюсирован Genesis совместно с Дэвидом Хентшелем.

Duke превзошел всех своих предшественников, попав на первую строчку британского хит-парада в первую же неделю после выхода, обогнав альбом Джонни Мэтиса Tears and Laughter. Он остался на второй неделе, зафиксировав восемь недель подряд в Топ-5 и 30 недель в Топ-75. Предыдущий рекорд группы был №3, достигнутый альбомами Selling England By The Pound, A Trick Of The Tail и ...And Then There Were Three..... Альбом стал платиновым в Великобритании только в июле. Он также достиг нового личного рекорда в США, став платиновым в 1988 году.

История лонгплея Игги Попа "Raw Power" уходит корнями в 1972 год. Тогда он записал со своим другом и продюсером эту горячую пластинку, которую спустя годы торговая пресса назвала "первым настоящим панк-альбомом".

Отзывы

Ф. Шелер в журнале Stereo 8/97: "Спустя некоторое время оригинальные после того, как некоторое время назад были заново обнаружены оригинальные мультитреки с сессий, Игги Поп игги Поп снова сел за микшерный пульт, чтобы наконец-то Чтобы наконец-то сделать "свой" окончательный ремикс сказать, что результат получился весьма впечатляющим, было бы впечатляющим, было бы грубым преуменьшением. Игги Поп воскресил классику панк-рока с многодорожечных лент С многодорожечных кассет, на которых записано множество записей гранжа Записи гранж-величин, таких как Soundgarden или Nirvana звучат почти как работа хористов и кафедральных воробьев spatzen"

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Рок-н-ролл - это религия, идеал, который следует совершенно определенному мировоззрению. The Pretty Reckless, всемирно известная формация вокруг голливудской звезды Тейлор Момсен, посвятила себя этому образу жизни и живет этим идеалом так, как вряд ли какая-либо другая группа. Из маленьких, потных клубных выступлений за 12 невероятных лет они добрались до самых больших сцен мира и теперь представляют нам свой новый шедевр, который трудно превзойти по плотности хитов - Death By Rock And Roll!