Товары со скидкой

Отзывы

Фонофорум 03/07: "Сконцентрированная тишина, поэтически-красивые образы, тесное сопряжение с экономно используемой музыкой Образы, тесное сопряжение с экономно используемой музыкой и вечно плавные движения, представляющие собой смесь неоклассического Современного танца и техники азиатских боевых искусств характеризуют три три произведения, которые, тем не менее, отличаются друг от друга. "Курсив II", поставленная на нежном белом фоне, напоминающем выцарапанный китайского фарфора, танцуют в широких брюках и купальниках под музыку И купальниках под музыку Джона Кейджа, является самым самое хрупкое, медитативное произведение трилогии Хореограф сам становится художником-минималистом, а тела танцовщиков - каллиграфическими знаками"

Тот же стиль, более тяжелый темп

Добрых десять лет назад Opeth решили отойти от дэт-метала в сторону прогрессивного рока. И с большим успехом: со своими последними двумя альбомами шведы попали в Топ-10 как у себя на родине, так и в Германии.

Opeth не оставляют этот жанр и в 2016 году. Однако с альбомом "Sorceress" они снова берут более жесткие ноты.

Доказательство этому появилось с начала августа. Был выпущен заглавный трек, первый сингл с нового альбома.

Микаэль Окерфельдт и его коллеги записали в общей сложности одиннадцать песен для "Sorceress". Вместе с британским продюсером Томом Далгети (Royal Blood, Killing Joke, Ghost) они провели двенадцать дней в легендарной студии Rockfield Studios в Уэльсе. До этого они писали песни около шести месяцев.

"Sorceress" - первый релиз Opeth на их собственном импринте Moderbolaget Records на немецком лейбле Nuclear Blast.

Помимо стандартного CD и черной двойной LP-версии, "Sorceress" также доступен в виде двойного CD. В дополнение к альбому сюда входит бонусный CD с концертными песнями. Кроме того, лимитированный двойной LP на зеленом виниле доступен исключительно в jpc. Также лимитированы двойная LP на дисках с картинками и бокс-сет, состоящий из двух LP, двух CD и DVD-Audio.

Стиль тот же, но темп более жесткий. С "Sorceress" Opeth оставили свое металлическое прошлое далеко позади и укрепили свою репутацию одной из самых важных групп прогрессивного рока нашего времени.

К 300-летию со дня рождения Джованни Баттиста Перголези Фонд Перголези Спонтини объявил в 2010 году о намерении записать все сохранившиеся оперы композитора - всего четыре оперные серии, два "Интермеццо" и два "Лустшпиле" - и выпустить их на DVD. Нынешняя постановка оперы "Адриано в Сирии" и интермеццо "Ливьетта и Траколло" вышла на сцену прекрасного исторического театра Перголези в его родном городе Йези в июне 2010 года по этому случаю.

В новую постановку Игнасио Гарсии вошло также комическое Интермеццо "Ливьетта и Траколло", которое уже исполнялось в качестве межактовой комедии на премьере "Адриано в Сирии" в 1734 году. Замечательным итальянским ансамблем певцов Академии Бизантина дирижирует директор Академии Оттавио Дантоне.



АдрианоCOPY00Марина Компарато
Эмирена............................................Лючия Чирилло
Фарнаспе..........................................Аннамария Делл'осте
Сабина..............................................Николь Хистон
Осроа...............................................Стефано Феррари
Аквилио Трибуно..................................Франческа Ломбарди
Ливьетта..............................................Моника Бачелли
Траколло.............................................Карло Лепоре

АКАДЕМИЯ БИЗАНТИНА

Дирижер Оттавио Дантоне
Режиссер-постановщик Игнасио Гарсия

Queen понимали, что гимны News Of The World будет трудно превзойти, и решили вернуться к более эклектичному подходу. Отсюда, возможно, и название Jazz, которое могло быть коммерческим самоубийством или откровенным заблуждением. В любом случае, к этому времени Queen были настолько популярны, что могли придумать практически все, что угодно в качестве названия для седьмой пластинки - их вечно слегка шутливый стиль (противоположность панку и новой волне) был воспринят как нельзя лучше. Но последнее, что вы найдете на Jazz, - это Jazz.

В какой-то момент Нат Коул понял, что у него есть голос. Не обычный голос, а голос, который придавал теплоту и интимность любой песне, которая попадалась ему на пути. А они были самыми разнообразными: нежная песня о любви, классика R&B, извечный джаз, а может быть, что-то экзотическое из Южных морей или Латинской Америки. Что бы он ни пел, в результате получался чистый Нат Коул.

Если забастовка AFM помешала Нэту Коулу в его первых записях на Capitol, то второй такой перерыв стал причиной того, что в 1947 г. он стал крупным артистом с песней Nature Boy. Эта необычная, гипнотическая песня, написанная Иденом Ахбезом, ранним хиппи, который, по слухам, ходил босиком и спал под знаком Голливуда, была записана Нэтом при поддержке полного оркестра под руководством Фрэнка ДеВола. Когда весной 1948 года эта песня вышла в свет, она поразила воображение покупателей пластинок, и многие выдающиеся американские исполнители бросились в студии, чтобы записать кавер-версии. Но к тому времени все музыканты в стране снова бастовали, и единственным способом записать песню было привлечение вокальных групп. В то время как Фрэнк Синатра, Дик Хеймс и Сара Воан со своими акапельными версиями попали в первую двадцатку, струнная версия Нэта превзошла все остальные и стала номером 1 по обе стороны Атлантики. Я не думаю, что когда-нибудь найду другую такую песню - но я буду продолжать искать", - говорил позже Нэт. Его поиски привели к поразительным успехам: песня Mona Lisa из фильма Captain Carey U.S.A. разошлась тиражом более трех миллионов экземпляров, Unforgettable - романтическая композиция в исполнении Нельсона Риддла, оправдавшая свое название, и Smile - песня, написанная Чарли Чаплином для фильма Modern Times 1936 года.

Но это были не только хиты. Как показывает эта компиляция, Нэт мог взять стандарт, ценную песню и превратить ее в нечто волшебное, даже если он работал только с трио, как в песнях Makin' Whoopee и I'm In The Mood For Love ... Или когда он получил великолепную струнную поддержку Гордона Дженкинса для Ain't Misbehavin' и When I Fall In Love, двух композиций с альбома Love Is The Thing, который возглавлял американские чарты восемь недель подряд в 1957 году. Пит Руголо, Белфорд Хендрикс, Ральф Кармайкл, Каунт Бейси и Билли Мэй также внесли свой вклад в создание характерных бэк-вокалов, а в композиции Fly Me To The Moon за клавиши сел не Нэт, а уроженец Лондона Джордж Ширинг.

В музыку Genesis вернулась небольшая глубина, которая на прошлых альбомах уступила место сосредоточенности на хрустящих хитах. Мы не умеем танцевать" также предложила их: I Can't Dance, конечно же, одна из самых популярных песен Genesis, а также синглы No Son Of Mine, Jesus He Knows Me и Tell Me Why. Роковые риффы сочетались с необычайно смелыми и неполированными звуками, но при этом оставалось достаточно места для мягких, балладных моментов, которые Фил Коллинз доводил до совершенства на протяжении многих лет.

И, наконец, особая песня - Since I Lost You, которая была написана для покойного сына Эрика Клэптона. Большинство музыкальных критиков согласились: "We Can't Dance" стал самым сильным музыкальным заявлением Genesis за более чем десять лет, не жертвуя при этом своей хитовостью, с которой они уже доминировали в чартах на предыдущих пластинках.

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

(Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, ABBA - The Album, Voulez-Vous, Super Trouper, The Vistors) - в рукавах-репликах CD Bonus Tracks: (с большим количеством хитов, синглов B-sides и треков с альбомов на шведском языке) 40-страничный буклет: полностью иллюстрированный и содержащий подробную информацию о содержимом диска

Юбилейное возвращение Procol Harum

В 2017 году Procol Harum отмечают свое 50-летие. Но вместо того чтобы оглядываться назад, британские рокеры предпочитают смотреть вперед и представляют новый альбом: "Novum" - так называется их двенадцатый лонгплей, первый за последние 14 лет.

Гэри Брукер (фортепиано, вокал), Джош Филлипс (орган), Джефф Данн (ударные), Мэтт Пегг (бас) и Джефф Уайтхорн (гитара) в прошлом году сочинили вместе одиннадцать песен. На этот раз тексты песен написал не кто иной, как Пит Браун (Cream, Jack Bruce) - впервые, поскольку тексты всех предыдущих песен Procol Harum писал Кит Рид.

Альбом "Novum" был записан с октября по декабрь 2016 года совместно с продюсером Деннисом Вайнрайхом.

В результате получился современный рок-альбом, умело балансирующий между прогрессивным и арт-роком.

Культовая группа, которая все еще может удивить своих поклонников возвращением и юбилейным альбомом в одном лице: "Novum" от Procol Harum.

Отзывы

"Удивительно, сколько энергии появилось в новых номерах!" (Аудио, июнь 2017)

"... Ветераны делают все правильно на этом юбилейном 50-м альбоме задорного фолк-рока и музыки с блюзовым оттенком" (Stereo, июль 2017 г.)