Товары со скидкой

Главная тема концерта для скрипки с оркестром - изломанный, печальный монолог - выдающееся художественное открытие Элгара: из, казалось бы, знакомых романтических "формул" рождается индивидуальный образ - тема, в которой открытый драматизм соединяется с медитативностью и элегичностью. Облик темы определяет небыстрое движение первой части: темповый контраст между сонатным Allegro и второй частью сглажен. Если учесть, что и тема второй части - вариант главной темы концерта, а также то, что обе они звучат в финале (аналогичный прием часто использует Франк), произведение приобретает явно выраженные черты огромной одночастной поэмы. В Концертной увертюре "На Юге" (соч. 50, 1904), вероятно, отразилось увлечение Вагнером и его последователями Брукнером и Рихардом Штраусом. Главная тема - выражение романтического порыва, несколько родственная вступлению к III акту "Лоэнгрина" или главной теме финала VII симфонии Брукнера. Эпизодические темы - воплощение различных аспектов лирики. Здесь и болезненая хрупкость позднего романтизма и импрессионизма ("Пеллеас и Мелизанда" Арнольда Шенберга) - первый эпизод; и пасторальная архаика (в традиционном для английской музыки духе мифического кельтского барда Оссиана) - второй эпизод. "Помпа и обстоятельство" ("Pomp and Circumstance"), соч. 39, №1 - один из пяти военных маршей, созданных в период 1901 - 1930 гг. Эта блестящая оркестровая пьеса стала одним из неофициальных музыкальных символов Британии.Михаил Сегельман. Записано в Большом зале Московской консерватории 29.09.2001 Звукоинженер Владимир Копцов Обложка:Г.Гауси. Большая аллея в Виндзоре. Илья Груберт родился в Риге, получил профессиональное образование в Московской консерватории. В первые годы своей карьеры стал победителем всех престижных международных конкурсов, в которых только мог принять участие. Он получил серебряную медаль на конкурсе им. Сибелиуса в Хельсинки, Гран-при на конкурсе им. Паганини в Генуе и, наконец, первую премию и золотую медаль на конкурсе им. Чайковского в Москве. Илья Груберт живет в Голландии и выступает во многих странах мира с крупнейшими оркестрами и ведущими дирижерами. Газета "Нью-Йорк таймс" писала о нем как о музыканте "исключительного таланта, продолжающего традиции великих виртуозов и отличающегося твердым звуком и необычайно сильной техникой". Московский симфонический оркестр - первый частный оркестр в современной России.Он основан в 1990 году. Выступал в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга, гастролировал во многих странах Европы, Азии, Америки. Им сделано много записей на компакт-дисках, в том числе все 17 симфоний Малипьеро, все симфонии Туримира. "Виста Вера" записала с МСО компакт-диски "Произведения для симфонического оркестра М.Глинки" (VVCD - 00035) и Седьмую симфонию и другие произведения С.Прокофьева (VVCD-00051) . Владимир Зива получил музыкальное образование в двух старейших консерваториях России - Петербургской (тогда Ленинградской) и Московской. Он работал с оркестрами Московской и Нижегородской филармоний, был главным дирижером Театра оперы и балета имени Мусоргского в Петербурге. С 1997 года - главный дирижер Московского симфонического оркестра. Выступал с такими выдающимися музыкантами, как Ростропович, Гутман, Майский, Кремер, Третьяков, Башмет и многие другие.

Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 года в Мар-дель-Плата (Аргентина). Первым инструментом композитора стал бандонеон ("близкий родственник" аккордеона), который его отец купил в ломбарде за 19 долларов, когда Астору исполнилось 8 лет. Любовь к этому инструменту композитор сохранил на всю жизнь. Музыкальные способности юного Пьяццоллы оказались совершенно удивительными. Свои первые записи на бандонеоне он создал в студии Нью-Йоркского Радио, когда ему было всего 10 лет. Спустя два года Пьяццолла берет уроки фортепиано у венгерского пианиста Белы Вилды, ученика Рахманинова. Именно Вилда открыл ему Баха. В 1936 году Пьяццолла начинает играть в оркестрах, репертуар которых состоял исключительно из танго. Мир танго стал для него вторым грандиозным открытием. Спустя два года Пьяццолла переезжает в Буэнос-Айрес, играет в оркестрах и продолжает своё музыкальное образование - берёт уроки у известного композитора Альберто Хинастеры и у пианиста Рауля Спивака. Становление Пьяццоллы как профессионального композитора начинается в 1943 году после создания первой "классической" композиции "Suite para Cuerdas y Arpas". А в 1946-м он создаёт своё первое танго "El Desbande". Спустя три года Пьяццолла полностью отходит от жанра танго и прекращает работу в оркестрах. Он начинает изучать музыку Бартока и Стравинского, слушает джаз. В 1950 г. он снова возвращается к танго, но уже на совершенно другом концептуальном уровне. В 1953 году Пьяццолла пишет для конкурса Фабиана Севицки трёхчастную симфоническую композицию "Буэнос-Айрес" и получает Первую премию, в 1954 г. уезжает на год в Париж, с 1958 г. живет в Нью-Йорке, а с 1970 г. в Европе. Его музыка исполняется и записывается во Франции, Германии, Италии. Именно в это период с 1970 по 1978 годы Астор Пьяццолла создаёт такие широко популярные композиции, как "Libertango", "Suite Troileana" и многие другие. В следующие десять лет популярность Пьяццоллы становится просто грандиозной! Концерты из его произведений проходят в Европе, Южной Америке, Японии и США. В 1982 году он создаёт одну из самых известных композиций "Le Grand Tango", посвящённую Мстиславу Ростроповичу и впервые исполненную великим российским маэстро в 1990 году в Новом Орлеане. Астор Пьяццолла скончался на пике своей славы 4 июля 1992 года. Творческое наследие Астора Пьяццоллы состоит из более чем тысячи опусов. На этом диске представлены наиболее широко известные произведения Астора Пьяццоллы. "Le Grand Tango" звучит в версии для скрипки и рояля Софии Губайдуллиной. Замена виолончели скрипкой ещё больше усилила эмоциональный накал и чувственность музыки. Четырёхчастный цикл "Invierno Porteno", "Primavera Portena", "Verano Porteno" и "Otoсo Porteno" звучит на диске в версии для фортепиано соло. "Черно-белый", с точки зрения тембров, вариант музыки акцентирует мелодическую пластику и пряность гармонических созвучий. Моя версия "Libertango" была создана для выдающегося русского музыканта - фаготиста Валерия Попова, репертуар которого включает в себя произведения композиторов всех эпох и народов - от барокко до авангарда. Фортепианная миниатюра "Zita" - один из наиболее ярких примеров слияния двух основных миров Астора Пьяццоллы - Баха и Танго. Цикл "История Танго" представлен в различных инструментовках. Версии 1-ой и 3-ей пьес я делал специально для турне солистов Московского Ансамбля Современной Музыки по регионам России. Соединение четырёх духовых инструментов, среди которых, казалось бы, полярные - саксофон и фагот, - решение достаточно неожиданное и, вне сомнений, имеющее не много аналогов в плане инструментального ансамбля. Скрипач Ярослав Красников создал, соответственно, версии чётных пьес цикла. "Разбавив" духовые скрипкой и виолончелью, он не только обогатил образную палитру, но и подчеркнул контраст между разделами музыкальной формы. Юрий Каспаров

Величайшим достоянием русского народа являет всемирно признанная русская культура. Почетное место в ней наряду с литературой занимает музыкальная культура. Данный тройной альбом знакомит слушателей с лучшими образцами народных песен, романсов и классической музыки в великолепном исполнении наших ведущих артистов.