Товары со скидкой

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

31 декабря 1973 года AC/DC отыграли свой первый концерт в ночном клубе Chequers в Сиднее. Сегодня, спустя 50 лет после этого концерта, они являются настоящими легендами рока, продавшими миллионы пластинок, но даже не думающими уходить на покой. Совсем недавно группа вновь привела своих бесчисленных поклонников в неистовство радости, объявив о туре "Power Up", который пройдет по Европе летом 2024 года.

Чтобы отпраздновать 50-летие трона королей рок-н-ролла, Columbia Records / Legacy Recordings выпускает бэк-каталог группы в поистине королевском стиле: в виде золотого ограниченного винилового издания. К каждой пластинке этого специального издания прилагается принт (30х30 см) с новым юбилейным оформлением AC/DC.

"Who Made Who" - Этот альбом является официальным саундтреком к экранизации Стивена Кинга "Это началось без предупреждения" (OT "Maximum Overdrive)". Он содержит песни с предыдущих пластинок AC/DC, а также три совершенно новые композиции, включая заглавную.

Альбом, посвященный 40-летию группы James. "Be Opened By The Wonderful" - это альбом из 20 треков (19 на виниле), включающий некоторые из их самых популярных песен, переосмысленных в сопровождении оркестра из 22 человек и хора из 8 человек.

Альбом посвящен 40-летию Джеймса. "Be Opened By The Wonderful" - это 20-трековый альбом (19 на виниле), включающий самые популярные песни в новой интерпретации с оркестром из 22 человек и хором из 8 человек.

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Джон Фогерти стал звездой как певец, гитарист и автор песен группы Creedance Clearwater Revival. К моменту распада у группы было девять хитов, вошедших в десятку лучших в США, и все они были написаны Джоном. Фогерти продолжил сольную карьеру, но альбомы выпускал с большими перерывами. Но фанбаза верна и терпелива. Всего пять студийных альбомов за 25 лет, но все они попали в чарты, а Centerfield даже занял 1-е место в Billboard 200. Последним признаком жизни на данный момент является концертный альбом Premonition, который впервые вышел в 1998 году. Новый студийный альбом Джона Фогерти появится в магазинах осенью этого года. Хорошо, что концертный альбом Premonition, единственный сборник сольных хитов Creedance Clearwater и Джона Фогерти, снова доступен.

Voodoo Lounge стал первым альбомом группы без их оригинального басиста Билла Ваймана. Уход Билла действительно означал конец 30-летней эпохи, но Voodoo Lounge ознаменовал новый старт для обновленной группы с новым продюсером. Правда, четыре участника группы играли вместе уже двадцать лет (трое из них - более тридцати), но потеря басиста могла обернуться катастрофой, и новый продюсер, особенно для успешной группы был определенным риском. The Rolling Stones восприняли эту ситуацию как возможность, и результаты оказались вдохновляющими, аутентичными и вызвали широкое восхищение.
Альбом пользовался огромной популярностью по всем стандартам, став дважды платиновым в США и породив несколько хит-синглов в Великобритании, хотя успех сингла в США оказался недостижимым. Тринадцатимесячный тур по шести континентам в поддержку альбома собрал 320 000 000 долларов, что стало вторым самым успешным туром группы за всю историю после A Bigger Bang.

 

Современный цыган, музыкальный путешественник, мелодичный кочевник: Называйте его как угодно, но Поль Гигер создал одну из самых призрачных музыкальных композиций, которые когда-либо звучали. Добавив еще одну ветвь к смелому дереву, начавшемуся с Chartres и расширившемуся в трех последующих проектах, швейцарский скрипач/композитор вновь очаровывает нас этим довольно причудливым, но не менее остроумным сотрудничеством. На Vindonissa его сопровождают два выдающихся музыканта. Роберт Дик - поистине революционный американский флейтист и композитор, поднявший свой инструмент на новую высоту. Пионер расширенной техники, дизайна и импровизации, он - желанный гость на ECM. Перкуссионист Сатоши Такеиши - родственный бродячий дух, сотрудничавший с широким кругом музыкантов, включая Энтони Брэкстона и Джо Зейтониана. Он и сам является искусным импровизатором, и его открытость музыкальному моменту - обязательное условие этой записи.

Гигер завершает эту зияющую пропасть жизни медитацией на солирующую скрипку, от которой и происходит название альбома, извлекая из хроматической банальности открытых струн мощную настойку диссонанса и трансцендентности. Такие одиночные указатели пронизывают альбом моментами паузы, как, например, в жизнерадостных Introit и Kyrie. Групповые композиции контрастируют с открытыми пространствами и красочным мистицизмом. Начиная с пуантилизма Oogoogajoo и заканчивая аналогично расположенной An Ear On Buddha's Belly, эти пересечения времени и обстоятельств, кажется, растут органично, словно на волнах. Дик и Такеиши уверенно идут рядом с Гигером, привнося жизненную человеческую энергию в неприкасаемый центр Lava Coils и еще более земную заботу в Fractal Joy, самый глубокий треугольник внутри. Gloria et Tarantella, в которой Гигер раскачивает виолу д'аморе в такт собственным колокольчикам, - шедевр альбома, поднимающийся до неистового тартинистского буйства. С каждой нотой он сжигает корень и уносит его дым все выше в небо.

Гигер, безусловно, является одним из величайших скрипачей современности, и не только благодаря своему техническому мастерству, но и, что еще важнее, благодаря способности ухватиться за мелодию и не отпускать ее до тех пор, пока она не позовет его. К такому таланту нужно привыкнуть, особенно в присутствии других музыкантов, но я думаю, что это тот альбом, где можно быть уверенным, что встреча трех тел, умов и мировоззрений действительно может найти гармонию через неизмеримую алхимию звука.

Рецензии

Г. Фишер в Jazzthetik 8/03: "Вместе они опираются на Гармонии и мелодии, которые в своей простоте высвобождают медитативные энергии, но также и притягательные концентраты атмосфер концентраты атмосфер, которые приятно слушать и уединения, азиатские моменты волшебной красоты проникают в азиатские мгновения волшебной красоты"