Товары со скидкой

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Информация о продукте:

Музыка Брукнера для римско-католической литургии - одна из лучших за последние 150 лет. Он глубоко верил в догматы Церкви и твердо верил в свои композиторские способности, хотя в других отношениях был болезненно неуверен и нерешителен. Мотеты охватывают почти весь период его зрелого композиторского творчества и наглядно отражают слияние полифонической техники, заимствованной у мастеров Возрождения, с его собственным актуальным хроматизмом. В мае 1861 года состоялся концертный дебют Брукнера в роли композитора и дирижера с семичастным изложением "Ave Maria", который ознаменовал начало композиторской зрелости. Ему было тридцать шесть лет, и всего за месяц до этого он завершил пятилетние упорные занятия по контрапунктике (частично по почте) с одним из ведущих венских педагогов Симоном Сехтером. Этот же текст он уже исполнял в 1856 году, покидая великий барочный монастырь Святого Флориана (к юго-востоку от Линца), в который он был принят хористом после смерти отца и где впоследствии десять лет проработал помощником учителя и заместителем органиста. Впоследствии он стал органистом Кафедрального собора и Пфарркирхе в Линце, а в конце 1860 года - дирижером хорового общества Liedertafel "Frohsinn".

Отзывы

превосходная запись. Знакомство с этими произведениями становится трогательным, когда они исполняются так великолепно, как в данном случае. Очень рекомендую. Запись месяца" (The Monthly Guide to Recorded Music)

Рецензии

The Monthly Guide: "Превосходная запись.., прекрасно спетая и записанная Эти произведения вызывают трогательные чувства Когда они исполняются так потрясающе, как в данном случае настоятельно рекомендуется запись месяца"

Отзывы

"Я могу полностью рекомендовать этот релиз любителям Листа, поскольку в нем представлено много музыки, которая в других случаях недоступна" (Gramophone)

Отзывы

"Здесь собрано огромное количество богатств... Говард, как и во всех предыдущих томах, привносит в студию звукозаписи волнение живого исполнения, никогда не пренебрегая поэзией и чувствами и не делая на них излишнего акцента" (CDReview)

Информация о продукте:

Этот сорок девятый том всеохватывающей серии "Лист" Лесли Ховарда посвящен главным образом деятельности Листа в качестве редактора. Эта работа была совершенно отдельной от его деятельности в качестве транскриптора (когда он воссоздавал чужую музыку на своих условиях). В его изданиях Бетховена, Вебера и Шуберта мы видим совершенно исключительное для того времени уважение к оригинальному тексту. Однако это не мешало Листу предлагать текстовые альтернативы (всегда четко отграниченные от оригинального сочинения в партитурах) либо для осовременивания фортепианного письма (например, в финале Фантазии "Странник"), либо для того, чтобы сделать произведение пригодным для концертного исполнения соло (Концертштюк).

Эти сочинения дают удивительное представление о подходе Листа к исполнению чужой музыки и до сих пор оставались совершенно забытой областью его творчества.

Диск дополняют две "обычные" транскрипции: недавно обнаруженная третья версия "Розы" и увертюра Вебера "Юбель".

Отзывы

"Очень хороший пианист, который понимает листовскую идиому и преподносит ее с большой эффективностью" (American Record Guide)

Рецензии

К. Франке в FonoForum 8/98: "Только благодаря выдающейся и действительно уникальной выдающейся и действительно уникальной версии только из-за "Фантазии странника", следует серьезно рассмотреть эту запись рекомендуется не только "листоманам"! рекомендуется!"

"Tough" - так называется новый студийный альбом Джона Мэйолла, шестой по счету для Eagle Records. Работа носит свое название по праву, поскольку заметно отличается от своих предшественников более жесткими и даже последовательно захватывающими директивами. После длительного периода работы со стабильным составом Bluesbreakers "Tough" создавался с новой группой музыкантов, которые безошибочно определяют оживление Мэйолла и выступают в качестве идеальной среды для его творчества.

Незадолго до своего 76-летия Мэйолл не проявляет никаких признаков усталости, скорее наоборот: большую часть года он проведет в турне по Америке и Европе со своей новой группой. Влияние Мэйолла на жанр невозможно переоценить: его карьера длится с середины 60-х годов по настоящее время и способствовала развитию талантов таких исполнителей, как Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Питер Грин, Джон МакВи, Мик Флитвуд, Коко Монтойя, Эйнсли Данбар, Уолтер Траут, Бадди Уиттингтон и многих других.

В жанре, где опыт всегда ценился особенно высоко, Джон Мэйолл доказывает, что он по-прежнему на высоте.

Через два года после выхода своего дебютного альбома Уитни Хьюстон поразила весь мир его продолжением "Whitney" (1987). Очаровательные видеоклипы на синглы "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)", "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional", "Where Do Broken Hearts Go" и "Love Will Save the Day" продолжили череду хитов исполнительницы, родившейся в 1963 году в Ньюарке/Нью-Джерси. За энергичное исполнение песни "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" она была удостоена премии "Грэмми".

Рецензии

FonoForum 01/06: "Змеевидная, упругая жизненная сила оркестра и Оркестра и удивительное единство ансамбля певцов ансамбля певцов, учитывая большое количество исполнителей доставляют необыкновенное удовольствие от прослушивания"