Товары со скидкой

Отзывы

"Музыка Маре полна интереса, а сильные контрастные характеры отдельных частей хорошо переданы квартетом Перселла" (Which CD)

Отзывы

один из самых совершенных компакт-дисков, когда-либо созданных. Непревзойденный: великолепная музыка, превосходное исполнение и потрясающий звук. Исполнители, инженеры и Hyperion Records заслуживают самой высокой оценки" (Classical Express, США)

'На вершине современного пения Монтеверди на пластинках' ("Fanfare", США)

www. klassik-heute. com

Обширный сборник Клаудио Монтеверди Selva morale e spirituale (1640) содержит произведения разных периодов творчества и поэтому представляет собой скорее "сводку" духовной музыки композитора. Хотя "Сельва", по-видимому, не представляет собой литургически последовательных "циклов", по крайней мере, настройки псалмов можно вписать в рамки литургического праздника. В записях последних трех десятилетий это неоднократно использовалось; так, Роберт Кинг относит пять псалмов Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri и Laudate Dominum к обстановке первой рождественской вечерни - впрочем, эта концепция спорна, поскольку эти псалмы обычно пелись на второй вечерне святых, а несколько произвольное текстуальное подкрепление гимна Deus tuorum militum рождественским Christe redemptor omnium мало убеждает в рождественской тематике.

Интерпретация безупречна, что совсем неудивительно, учитывая состав участников - поют такие тонкие знатоки старинной музыки, как Роджерс Кови-Крамп, Чарльз Дэниелс, Джеймс Гилкрист и другие. Благодаря совершенной вокальной и инструментальной технике, балансу между сольными и tutti блоками (Beatus vir, трек 3) и образцовой артикуляции текста эта запись, безусловно, соперничает с эталонной записью Cantus Cölln (harmonia mundi France 3 CD 901718.20).
Éva Pintér (28.07.2004)

Художественное качество: 9
Качество звука: 9
Общее впечатление: 9

Рецензии

FonoForum 04/04: "Интерпретация удалась на славу великолепный творческий спектр Монтеверди и его восхитительно дифференцированная и его восхитительно дифференцированная интерпретация "stile concertato здесь раскрыты все возможности, от чисто колокольных здесь раскрыты все возможности - от чисто колокольного сольного пения до инструментально виртуозного вокального дуэта до полного tutti, инструментально усиленного tutti"

Отзывы

"Не пропустите" (San Francisco Chronicle)
"Великолепное звукорежиссерское произведение" (Classical Music)
"Абсолютно лучшая оркестровая запись, когда-либо звучавшая в любом формате" (Fanfare, США)

Рецензии

The Monthly Guide 1/84: "В 1981 году Бостонский симфонический оркестр отметил свое 100-летие. По этому случаю двенадцати композиторам было поручено написать произведения, два из которых представлены на этом блестяще записанном диске. Оба произведения требуют от исполнителей исключительной виртуозности. ...Все участники ансамбля выкладываются по полной, но виртуозность никогда не преследуется ради нее самой. Убедительно красивый и очень приятный диск с оркестровой музыкой XX века"

Отзывы

'Это, безусловно, лучшие записи этих замечательных произведений, которые мне довелось услышать... именно так, как, должно быть, представлял себе Перселл" (Classic CD)

'"Рекомендую" - это слишком мягко сказано; это абсолютный must-have для всех, кто безвозвратно лишился музыкальной души' (Fanfare, США)

Отзывы

я не могу рекомендовать этот диск достаточно высоко. Перечислять выдающиеся моменты было бы слишком долго. Очень рекомендую" (Classic CD)

"Действительно, очень хороший концерт" (CDReview)

Информация о продукте:

Перед вами второй диск с песнями Стэнфорда, обещанный при выпуске первого в феврале (CDA67123). Этот диск содержит некоторые из наиболее известных песен Стэнфорда, включая The Fairy Lough и полную версию "Песен моря" на слова сэра Генри Ньюболта (Drake's Drum, The Old Superb и др.). В диск также включены все семь песен из сборника A Fire of Turf - ласковые виньетки о жизни ирландской деревни (Blackberry Time и The Chapel on the Hill). Как и в случае с первым диском, сюда вошли многие песни, о предыдущих записях которых мы не можем найти никаких сведений.

Обязательно для всех любителей английской песни - даже если Стэнфорд был ирландцем.

Отзывы

сразу же привлекает внимание. Стивен Варкоу - идеальный певец для этого репертуара. Сокровище диска" (Fanfare)

'Поддерживает в каждой партии высокие стандарты предыдущего релиза' (BBC Music Magazine)

'Прекрасно исполненная, с отличными нотами, эта запись убедит даже скептиков в истинной ценности этих песен... очень чуткое исполнение" (Gramophone)

'Этот сборник, как и его предшественник, изменил мою жизнь. Без сомнения, он содержит несколько великолепных песен, которые украсили бы любую компанию под солнцем ... голос и фортепиано находятся в настоящем партнерстве. Я могу только с глубоким восхищением приветствовать великолепный баритон Стивена Варкоу, так чутко улавливающий каждую ноту Стэнфорда, так недемонстративно уверенно, так чутко реагирующий на слово и музыкальную линию" (International Record Review)

Информация о продукте:

В этой записи двух малоизвестных оперетт сэра Артура Салливана звучат зажигательные пьесы. Контрабандисты" - "комическая опера в двух действиях" 1867 года - повествует о незадачливом Адольфусе Чимабуэ Григге, английском путешественнике, которого угораздило стать предводителем "Ладронов", печально известной банды воров. На фоне розыгрышей, имеющих более чем легкое сходство с "Ловцами жемчуга" Бизе, Салливан удачно вводит в свою партитуру пряный аромат испанской глубинки. Вторая опера, вышедшая на сцену, - раннее произведение на либретто Фрэнсиса Бернанда - уже демонстрирует то музыкальное мастерство, которое было характерно для многих последующих совместных работ Салливана с У. С. Гилбертом. Популярность этого произведения обеспечила ему прокат в 1867 и 1868 гг. и вдохновила композитора на то, чтобы расширить значительную часть его материала в своей более продолжительной опере 1894 г. "Вождь". Впервые опера "Лесники" была исполнена одновременно по обе стороны Атлантики в 1892 году, в ней звучат стихи лорда Теннисона на тему Робин Гуда. Тепло принятое в Штатах, произведение встретило явно враждебный прием в Лондоне, где критики были не слишком впечатлены ведущим сопрано (американским) и подвергли либретто Теннисона резкой критике. Партитура Салливана, напротив, по всеобщему признанию, оказалась спасительной; новая запись дает новому веку возможность сделать свой собственный вывод.

Рецензии

"Хор и оркестр с Рональдом Корпом, кажется, хорошо проводят время, с энтузиазмом выполняя свою задачу. Чистоте записи способствует прекрасная акустика зала Генри Вуда. Это достойное дополнение к дискографии Салливана" (International Record Review)

Джон Тавернер родился в Линкольншире, вероятно, недалеко от Таттерсхолла, где в 1525 г. он числится клерком коллегиальной церкви. Предполагается, что часть своей ранней карьеры он также провел в Лондоне; во всяком случае, он уже настолько прославился, что в ноябре 1526 г. был назначен Informator Choristarum Кардинальского колледжа в Оксфорде, недавно основанного Уолси. Год спустя Тавернер временно связался с группой людей в университете, симпатизировавших лютеранским идеям, и едва избежал тюремного заключения. После низложения Уолси в 1529 г. судьба Кардинальского колледжа на время стала неопределенной (в итоге он был вновь основан Генрихом VIII в 1532 г., а Тавернер покинул его в апреле 1530 г.). Его местонахождение до 1537 г. неизвестно, но оставшиеся восемь лет его жизни относительно хорошо задокументированы. Поселившись в Линкольнширском городе Бостоне, Тавернер стал работать уполномоченным Томаса Кромвеля, которому король поручил провести обследование и оценку небольших монастырей и конвентов перед их упразднением. Вопреки часто высказываемому утверждению о том, что он оказался фанатичным преследователем, существуют конкретные свидетельства того, что Тавернер выполнял свою работу с заботой и сочувствием.

Он умер в Бостоне 18 октября 1545 г. и был похоронен под знаменитой башней приходской церкви.

Информация о продукте:

О жизни Джона Тавернера известно не так уж много. Предполагается, что он родился около 1490 г. в Линкольншире и впервые упоминается в 1525 г. как светский клерк при коллегиальной церкви Таттерсхолла, музыкального заведения, имевшего определенное значение. В том же году епископ Линкольна Лонгленд рекомендовал его на новую должность информатора (хормейстера) в Кардинал-колледже (ныне Крайст-Черч) в Оксфорде, основанном кардиналом Уолси и щедро одаренном хором из шестнадцати хористов и двенадцати "клерков, искусных в полифонии". Преодолев первоначальное нежелание покидать родной Таттерсхолл, он принял это престижное приглашение как раз к официальному открытию колледжа в октябре 1526 г. Однако слава колледжа оказалась недолгой, и после отпадения Уолси от власти в 1529 г. его состояние и финансы вскоре начали сокращаться. Тавернер покинул свой пост в 1530 г. В течение следующих семи лет его местонахождение неизвестно. Возможно, он работал внештатным музыкантом в Лондоне, а возможно, вернулся непосредственно в Линкольншир. С 1537 г. Тавернер находился в Бостоне, возможно, в качестве агента Томаса Кромвеля, которому Генрих VIII поручил провести обследование и оценку малых монастырей и братств перед их упразднением. Устойчивое утверждение о том, что Тавернер был фанатичным преследователем, выполняя эти обязанности, не соответствует действительности. Значение часто цитируемого примечания в издании 1583 г. "Деяний и памятников" Фокса о том, что Тавернер "очень раскаивался в том, что во время своей слепоты создавал песни на церковные частушки", вполне возможно, преувеличено; Фокс, ярый протестант, писал примерно через сорок лет после смерти композитора, и термин "церковные частушки" остается открытым для интерпретации. Напротив, существуют документальные свидетельства того, что Тавернер искренне заботился о благополучии монахов и монашек. Предположение о том, что он перестал сочинять после ухода из Оксфорда, основано на предположениях, поскольку часть его творчества, вероятно, была утрачена, а то, что сохранилось, не всегда легко датировать.

Тавернер умер в 1545 г. и был похоронен под знаменитым "пнем" в Бостонской церкви.

Отзывы

'Превосходный диск и удивительно выгодная сделка' (Penguin Guide to Compact Discs)

'Я нашел эту запись чистым наслаждением' (Gramophone)

'Превосходно' (Organists' Review)

Отзывы

одна из самых дорогих для меня записей ... такое самообладание и чуткость ... одна из лучших хоровых записей такого рода, доступных в настоящее время. Я могу рекомендовать ее безоговорочно" (Gramophone Critics' Choice)

'Самый приятный для меня хоровой диск года... Я не могу относиться к этой записи беспристрастно: чудесное, естественное, горловое, яркое пение... обязательно" (The Sunday Times)

образцовый" (Hi-Fi News)

"Великолепное исполнение ... Хор Вестминстерского собора поет с пылом и страстью, которые ставят в тень их англиканских коллег в этом репертуаре" (The Good CD Guide)

"Дирижирование Дэвида Хилла дышит преданностью и искренней любовью к этой музыке" (The Times)

Отзывы

Ф.Мессмер в журнале FonoForum 1/85: "Хор.. разнообразие этого хора впечатляет, свидетельствует об английской хоровой традиции, которая которой мало равных на континенте континент: музыка звучит здесь в редко достигаемом совершенстве и при этом кажется совершенно естественной, как будто естественной, как бы само собой разумеющейся. ...Виктория Массы Виктории, как и его музыка в целом музыке в целом, уделяется слишком мало внимания за пределами ...Звук: натуральный, отличный пространственный эффект Пространственный эффект"

Отзывы

'Очень захватывающий. Неотразимое звучание" (BBC Record Review)

Информация о продукте:
В то время как другие строили свою карьеру на кантатах Баха, Эрве Нике и Concert Spirituel всегда посвящали себя изучению Больших мотетов, то и дело обращаясь к жанровому вкладу Анри Десмареста. Его напряженный, контрапунктический стиль письма с полифонией плотного плавного движения достигает, при всей своей торжественности, чувственной интенсивности выражения, редко встречающейся даже у Люлли и Делаланда. Современники справедливо называли Десмареста "восхитительным музыкантом".

www. klassik-heute. com

Долгое время хоровые произведения Петера Корнелиуса (1824-1874) относились к почти забытым сокровищам XIX века. "Seele, vergiß sie nicht" ("Душа, не забывай их") - таково общее программное название восстановления сокровищ а капелла, собранных здесь для концертного зала. В образцовом исполнении Камерного хора Саарбрюккена они были отобраны и отрепетированы его руководителем Георгом Грюном и искусно прокомментированы им в буклете, включающем распечатку всех исполняемых текстов. В результате получилось своего рода "Gesamtkunstwerk" (совокупное произведение искусства), что вполне соответствовало времени для прогрессивных так называемых "новых немцев" из числа последователей Рихарда Вагнера, к которым принадлежал Корнелиус.

Первые попытки возродить хоровые сочинения Корнелиуса на компакт-дисках относятся к 1980 году и принадлежат перу Norddeutscher Figuralchor под руководством Йорга Штраубе на лейбле Thorofon. До сих пор скрытые композиторские достоинства - помимо оперного успеха "Багдадского цирюльника" и популярных рождественских песен для сольного голоса - были спонтанно распознаны и привели к не менее достойным записям с английским вокальным ансамблем Polyphony под руководством Стивена Лейтона на Hyperion.

Профессиональный Голландский камерный хор под управлением Уве Гроностай также признал особую ценность шестичастной части Seele, vergiß sie nicht - стихотворной поэмы Фридриха Хеббеля под названием Requiem - и теперь ее можно услышать с еще большей интенсивностью в исполнении ансамбля из Саарбрюккена, основанного в 1980 году.

В целом все представленные материалы доказывают, что звуковые сокровища с их завораживающим модуляционным богатством слишком долго оставались чуждыми современности. Если не принимать во внимание некоторые лингвистические сглаживания в пользу вокального благозвучия в ущерб понятности текста, то ансамбль из Саарбрюккена, насчитывающий около 30 участников, своим вкладом убедительно ставит себя в первый ряд всех сравнимых хоровых коллективов.
Gerhard Pätzig

Художественное качество: 10
Качество звука: 9
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "Хоровые произведения Петера Корнелиуса долгое время принадлежали к почти забытым XIX в. "Seele, vergiss sie так называется программа, посвященная восстановлению Восстановление a cappella a cappella деликатесов для концертного зала камерный хор Саарбрюккена, они были выбраны его руководителем они были отобраны его руководителем Георгом Грюном, репетировал руководитель хора Георг Грюн исполняемые тексты искусно аннотированы им В результате получился своеобразный "гезамткунстверк""

От таких раритетов, как 16-частная. Hora est или внушительное Kyrie - оба ранние произведения композитора - до поздних Magnificat и Canticum Simeonis, которые являются одними из самых выразительных акапельных сочинений романтического периода. Гимн Hör mein Bitten исполняется здесь в версии с оркестром.

Информация о продукте:
В протестантской церковной музыке протестантский церковный хорал в течение XVIII века практически сошел на нет. Заслуга Мендельсона состоит и в том, что он возродил творческое использование этой традиции. В шестом эпизоде это наглядно демонстрируется на примере нескольких церковных произведений, связанных с хоралом.

Рецензии

С. Штер в журнале KLASSIK heute 1/00: "Фридер Берниус добивается безошибочной индивидуальности партитур Мендельсона Партитуры Мендельсона, несмотря на их близость к баховской Баха"

В 1898-1900 годах Макс Регер представил несколько сборников с обработками народных песен. По своему хоровому почерку, изощренному во всех отношениях и сравнимому, пожалуй, только с творчеством Брамса, они оставляют далеко позади большинство распространенных в то время обработок Liedertafel. Несмотря на характерный для Регера хроматизм движения, довольно многие переложения обладают почти танцевальным подвижным жестом. Технические требования требуют от ансамбля соответствующего опыта, и дрезденский Камерхор под управлением Ханса-Кристофа Радеманна легко справляется с этим требованием.

Комментарий прессы:

Neue Chorzeit 6 / 2007: "Ханс-Кристоф Радеманн с большой тщательностью выполняет указания Регера, добиваясь редко слышимой красочности и прозрачности плотного хорового движения. Настоящая эталонная запись".
klassik. com: "Под руководством Ханса-Кристофа Радеманна группа певцов достигла той степени ясности и прозрачности, идеально сбалансированной однородности, которая открыла перед ансамблем ворота широкого репертуара. Идеальные условия для обработки народных песен Регера, которые находятся в зоне напряжения между народной музыкой (в силу знакомости мелодий) и художественной музыкой (в силу сложной композиторской фактуры Регера). Радеманн ведет хор натянутыми вожжами, управляет и контролирует динамику, с абсолютной точностью требует артикуляции и ясности речи. Вряд ли можно предложить более совершенную хоровую музыку"

Рецензии

klassik.com: "Группа певцов под управлением Ханса-Кристофа Радеманна отличается ясностью и прозрачностью, идеально идеально сбалансированной однородности, которая открывает перед Ансамбля двери широкого репертуара Идеальные условия для обработки народных песен Регера, которые находятся в зоне напряжения между популярностью (за счет Известностью мелодий) и художественной музыкой (благодаря Радеманн руководит хором с натянутыми вожжами, но хор с натянутыми вожжами Но хор с натянутыми вожжами, управляет и контролирует динамику динамикой, требует абсолютно точной артикуляции Артикуляции и языковой ясности хоровая музыка вряд ли может быть более совершенной

Отзывы прессы:
Убедительная интерпретация
RBB Kulturradio am Mittag, 11.05. 2006
Вокальный ансамбль Templum Musicae придает произведениям большое великолепие, не пренебрегая текстовой интерпретацией и живостью.
Fono Forum 7 / 2006

Информация о продукте:
Есть композиторы, которые забыты только потому, что почти ничего из их творчества не сохранилось. Сальваторе Сакко (1572 - ок. 1622) - один из них. В его случае до наших дней дошел только сборник духовной музыки 1603 года. В этой премьерной записи Винченцо ди Донато и Templum Musicae предлагают нам более чем приятное знакомство с предполагаемым учеником Палестрины, который, без сомнения, может быть причислен к великим мастерам римской вокальной полифонии начала XVII века.

Рецензии

Р.Эманс в журнале FonoForum 07/06: "Последовательно двуххорные композиции Сакко дышат, несмотря на то, что в них есть все необходимое композиции Сакко дышат, несмотря на всю полифоничность полифоническая вокальная фактура, они дышат простым великолепием" Вокальный ансамбль Templum Musicae придает произведениям много Не пренебрегая интерпретацией текстов и пренебрежения"