Classical

Наслаждайтесь и удивляйтесь
Название Flanders Recorder Duo справедливо говорит о том, что ансамбль возник на основе Flanders Recorder Quartet, который в 2018 году завершил свою невероятно успешную международную сценическую карьеру. Квартет уже поражал выразительностью "всего" четырех рекордеров. Теперь дуэт доводит дело до крайности: здесь действительно звучат только два музыканта, но зачастую при прослушивании дебютного SACD в это трудно поверить. Ярким событием является мировая премьера доселе неизвестной сюиты Ральфа Вогана Уильямса, да и другие исполнения произведений разных эпох также дают слушателям немало поводов для удивления.

Вынужденный перерыв в живой культуре из-за коронавируса был болезненным как для артистов, так и для слушателей, и ни онлайн-трансляции, ни цифровые предложения не могли скрыть отсутствие прямого контакта между исполнителем и аудиторией. Это сделало те концерты, которые все же смогли состояться, еще более впечатляющими после начала пандемии. Альбом Live from Salzburg, который будет выпущен Deutsche Grammophon 3 декабря, документирует два из этих экстраординарных выступлений, исполненных меццо-сопрано Элиной Гаранча на Зальцбургском фестивале летом 2020 и 2021 годов с Венским филармоническим оркестром под руководством Кристиана Тилеманна. Это концерты, вошедшие в историю - потому что они бросили вызов глобальному кризису живой культуры, но прежде всего благодаря своей выдающейся интенсивности.

Помимо чисто оркестровых произведений, в программу вечеров в Фестшпильхаусе входили также оркестровые песни, которые теперь можно найти на альбоме Deutsche Grammophon. Можно услышать "Везендонк-лидер" Рихарда Вагнера, чья интимная выразительность и поэтичность говорят сами за себя. В этом меланхоличном и эмоциональном песенном цикле композитор проработал свои незаконные чувства к Матильде Везендонк и сочинил пьесы, с преданностью исполненные Гаранчей, на основе стихов своей возлюбленной. Пять поэм Вагнера для женского голоса и фортепиано" были исполнены в Зальцбурге в оркестровой версии в аранжировке Феликса Моттля

За "Везендонк-лидерами" в альбоме следуют "Рюкерт-лидеры" Густава Малера, которые он сочинил не как цикл, а как самостоятельные отдельные произведения в разное время. Их отличает тонкий лиризм текстов Рюккерта, которые Малер музыкально интерпретировал как интимные пьесы и превратил в вызывающие атмосферные образы. Оба концерта были поставлены в исключительных организационных условиях. Летом 2020 года долгое время было неясно, удастся ли вообще провести фестиваль; в конце концов, фестиваль принял решение в пользу живого выступления со зрителями, хотя и с соблюдением огромных мер безопасности и со значительно уменьшенным количеством зрителей. Вход только по индивидуальному билету, обязательные маски и план рассадки в виде шахматной доски - вот внешние признаки этой экстремальной ситуации в первое лето коронавируса. Год спустя пандемия все еще господствовала в мире, и культурные мероприятия в обычном режиме были невозможны. Поэтому обязательным условием посещения концертов оставались маски, были добавлены средства контроля 3G, но зал снова мог быть заполнен до отказа. Атмосфера в зале была соответственно ожидаемой и присутствующей, о чем впечатляюще свидетельствуют живые записи

Сами артисты еще больше доказали свое великолепие и величие в этой особой обстановке: Элина Гаранча, для которой песня - "самая интимная форма музыкального выражения из всех", интерпретировала две многочастные композиции с бескомпромиссной преданностью и предельной эмоциональностью. Словно под горящим стеклом, певица раскрыла суть текстов и покорила публику совершенной артикуляцией и вокальным изяществом. Венский филармонический оркестр, напротив, был убедителен как симфонический оркестр с чувством камерной музыки, проникая в партитуру то в изысканно-ослепительной, то в зажигательно динамичной манере. Кристиан Тилеманн, с которым Гаранча неоднократно сотрудничал, выступал на дирижерском подиуме в качестве энергичного организатора, одинаково искусного в грандиозных жестах и филигранной работе над деталями. Он поддерживал впечатляющий баланс между солистом и оркестром.

Отзывы

меццо-сопрано Элина Гаранча блистает вместе с Кристианом Тилеманном и Венским филармоническим оркестром в зальцбургской записи "Рюккерта" и "Везендонской лиры"" (концерты)

"Тот факт, что Тилеманна можно услышать здесь как интерпретатора Малера, - большая редкость. Он уверенно руководит оркестром, чувствуя цвета и время, переходы и, прежде всего, с большой уверенностью, чтобы не омрачить развитие голоса. Элина Гаранча проходит через этот репертуар с голосом, который иногда теплый, иногда незамутненный и яркий в высоком регистре ..." (Fono Forum, март 2022)

Этот сборник за 30 лет существования EUROPAKONZERT предлагает более 48 часов классической музыки мирового уровня. Включая в качестве бонуса EUROPAKONZERT 2020 из пандемического года с Кириллом Петренко и Кристианом Каргом; - Включая никогда ранее не издававшийся юбилейный концерт из Берлина 2021 года.

Абсолютный must have для коллекционеров и поклонников серии ежегодных концертов. За последние 30 лет с Берлинским филармоническим оркестром работали самые знаменитые дирижеры. Среди наиболее известных - Кирилл Петренко, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм и Клаудио Аббадо. Выступления таких знаменитых солистов, как Лиза Батиашвили, Пласидо Доминго, Леонидас Кавакос, Брин Терфел и многих других, помогают сделать каждый концерт незабываемым.
Дополнительные и обширные документальные фильмы о конкретном европейском городе, в котором проходил концерт, обогащают ряд включенных Blu-rays.
Этот бокс-сет - произведение современного искусства, достойное украсить коллекцию любителей культуры во всем мире.

Берлинский филармонический оркестр
Клаудио Аббадо - Даниэль Баренбойм
Пьер Булез - Густаво Дудамель - Бернар Хайтинк - Даниэль Хардинг
Марисс Янсонс - Пааво Ярви
Зубин Мета - Риккардо Мути
Кирилл Петренко
Саймон РэттлСОЛОИСТЫ
Эмануэль Акс
Радек Баборак
Даниэль Баренбойм
Лиза Батиашвили
Коля Блахер
Cañizares
Бруно Канино
Готье Капуон
Сара Чанг
Пласидо Доминго
Вильде Франг
Кристиан Карг
Леонидас Кавакос
Анатолий Кочерга
Магдалена КоженаТрулс Мёрк
Андреас Оттенсамер
Эммануэль Пахуд
Мария Жуан Пирес
Михаил Плетнев
Вадим Репин
Кристина Шефер
Гил Шахам
Шерил Штудер
Брин Терфел
Виолета Урмана
Алиса Вайлерштейн
Ева-Мария Вестбрук
Франк Петер Циммерманн
Хор Шведского радио
Эрик Эриксон
Камерный хор

Трек-лист:
"EUROPAKONZERT"
2021 из Берлина, 79 мин;
Кирилл Петренко 2020 из Берлина (бонус), 90 мин;
Кирилл Петренко Кристиана Карг сопрано
2019 из Парижа, 103 мин;
Даниэль Хардинг Брин Терфел бас
2018 из Байройта, 81 мин;
Пааво Ярви Ева-Мария Вестбрук сопрано
2017 из Кипра, 118 мин;
Марисс Янсонс Андреас Оттензамер кларнет
2016 из Рёроса, 90 мин;
Саймон Рэттл Вилде Франг скрипка
2015 из Афин, 91 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2014 из Берлина, 105 мин; Даниэль Баренбойм
2013 из Праги, 96 мин;
Саймон Рэттл Магдалена Кожена меццо-сопрано
2012 из Вены, 90 мин;
Густаво Дудамель Готье Капусон виолончель
2011 из Мадрида, 97 мин;
Саймон Рэттл Каньисарес гитара
2010 из Оксфорда, 90 мин;
Даниэль Баренбойм Алиса Вайлерштейн виолончель
2009 из Неаполя, 97 мин;
Риккардо Мути Виолета Урмана сопрано
2008 из Москвы, 79 мин;
Саймон Рэттл Вадим Репин скрипка
2007 г. из Берлина, 103 мин;
Саймон Рэттл Лиза Батиашвили скрипка - Трулс Мёрк виолончель
2006 г. из Праги, 98 мин;
Даниэль Баренбойм Радек Баборак рожок
2005 г. из Будапешта, 109 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2004 из Афин, 102 мин;
Саймон Рэттл Даниэль Баренбойм фортепиано
2003 из Лиссабона, 103 мин;
Пьер Булез Мария Жуан Пирес фортепиано
2002 из Палермо, 90 мин; Клаудио Аббадо Гил Шахам скрипка
2001 г. из Стамбула, 103 мин;
Марисс Янсонс Эммануэль Пахуд флейта
2000 г. из Берлина, 86 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Эрик Эриксон Камерный хор Михаил Плетнев фортепиано
1999 из Кракова, 95 мин;
Бернард Хайтинк Кристина Шефер сопрано - Эмануэль Акс фортепиано
1998 из Стокгольма, 100 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Камерный хор Эрика Эриксона Мари Алексис сопрано
1997 из Версаля, 97 мин;
Даниэль Баренбойм 1996 из Санкт-Петербурга, 90 мин;
Клаудио Аббадо Анатолий Кочерга баритон - Коля Блахер скрипка
1995 г. Флоренция, 87 мин;
Зубин Мехта Сара Чанг скрипка
1994 из Мейнингена, 87 мин;
Клаудио Аббадо Даниэль Баренбойм фортепиано
1993 из Лондона, 90 мин;
Бернард Хайтинк Франк Петер Циммерманн скрипка
1992 из Мадрида, 104 мин;
Даниэль Баренбойм Пласидо Доминго тенор
1991 из Праги, 78 мин;
Клаудио Аббадо Шерил Штудер сопрано - Бруно Канино фортепиано

Третий выпуск Рене Якобса в серии "Шуберт
Рене Якобс и B'Rock Orchestra представляют третью часть своего шубертовского цикла, записав Симфонии № 4 и 5. Как и в случае со 2-й и 3-й симфониями, Якобс подходит к этим произведениям как к симфонической паре, раскрывающей контрастные аспекты личности Шуберта и его композиторского подхода. Четвертая - первая симфония Шуберта в минорной тональности, намекающая на совершенно новое гармоническое мироощущение. Пятая, напротив, звучит по-моцартовски жизнерадостно, хотя эта легкомысленность, как часто бывает в музыке Шуберта, лишь притворство. По выражению самого маэстро, "слишком легкий ум обычно скрывает слишком тяжелое сердце" Если внимательнее вглядеться в суть, то перекрестные связи между "трагической" Четвертой и "светлой" Пятой становятся еще более очевидными.

Мировой успех альбома ознаменовал начало новой эры в дискографии классической музыки и рождение мировой суперзвезды, больше похожей на рок-звезду, чем на классического музыканта, Найджела Кеннеди.

На LP Relaxing Classics представлены нежные и расслабляющие мелодии из основного классического репертуара, а также из неоклассической музыки. Высококлассные исполнители классической музыки, такие как Марта Аргерих, Готье и Рено Капукон, Дэвид Фрей, играют известные произведения Баха, Шумана, Сен-Санса, Пьяццоллы и других. Кроме того, Relaxing Classics представляет таких исполнителей, как Риопи, Эйнауди, Карлос Ципа и Максенс Сирин со своими записями.

Аутентичный Дебюсси: записи Вальтера Гизекинга в новом ремастеринге на виниле.

Клод Дебюсси, один из самых значительных французских композиторов раннего нового времени, умер 104 года назад. Многие музыканты долгое время пытаются типичный красочный тон, который имел в виду Дебюсси - не только в своих новаторских оркестровых произведениях, в которых тембр играет столь значительную роль, но и в его важную роль, но и в его сочинениях для фортепиано. Особенно удачны в этом отношении записи Вальтера Гизекинга: он родился в 1895 году, и к моменту смерти Дебюсси в 1918 году ему было уже 23 года - и он обладал, с одной стороны, юношеским любопытством, но и зрелостью, чтобы вполне осознанно воспринять запредельную новизну Прелюдий, Образов, Бергамасской сюиты и многих других произведений композитора и многих других произведений композитора. Когда в 1951-1955 годах он сделал свои записи Дебюсси, эти записи были отмечены как особенно аутентичные. Они стали образцом для последующих поколений пианистов и по сей день. Теперь эти ценные документы выходят на LP в 24-битном ремастеринге - и напоминают нам не только о великом композиторе, но и об одной из самых значительных пианистических личностей первой половины XX века.

Сокровище польской художественной песни
Падающая звезда оперной сцены" - так NDR Kultur назвал контртенора Якуба Юзефа Орлинского, известного "как выдающегося интерпретатора музыки Перселла, Вивальди и Генделя"

В своем новом альбоме "Прощания" Орлинский обратился к редко исполняемым художественным песням своей польской родины. Эти мелодии увлекли контртенора еще в студенческие годы, когда пианист Михал Биль познакомил его с произведениями их соотечественника Шимановского. Вот уже несколько лет они гастролируют со своим общим коньком: "Как польский дуэт, мы горим желанием представить польскую музыку нашей публике" Теперь это вылилось в альбом

Репертуар варьируется от произведений композитора-романтика Станислава Монюшко, который, помимо разнообразного песенного творчества, поднял на новый уровень и польскую национальную оперу, до современного Павла Лукашевского, родившегося в 1968 году. Например, в элегической песне Лукашевского "Jesien" ("Осень") выразительная, меланхоличная вокальная линия соединяется с нерешительно ищущими нотами фортепиано. Кажется, что слышишь нежно падающие листья или тихие струйки дождя

Контртенор Орлинский уверен, что выбранные им произведения говорят сами за себя: "Я убежден, что музыка наводит мосты и трогает людей, даже если они не понимают текста. В музыке не существует языковых барьеров".

Отзывы

"Здесь есть и воспоминания об осени, и о любви, и о всяких меланхолических вещах, которые созданы для этого исключительного голоса. Мечтательно" (Neue Presse)

"... Запись с доселе редким, но полезным проникновением" (Fono Forum, июль 2022 г.)

"С польскими художественными песнями романтического, современного и новейшего периодов контртенор Якуб Юзеф Орлиньский вступает на новую территорию - в безупречном сопровождении пианиста Михала Беля" (concerti.de)

"...С этими великолепно гармоничными музыкантами приятно отправиться в путешествие по музыкальному миру, который опирается на красоту языка и звука и слишком мало известен в наших широтах" (Аудио, сентябрь 2022 г.)

Когда осенью 2012 года Макс Рихтер впервые выпустил свой альбом VIVALDI RECOMPOSED, его воздействие на многих было беспрецедентным. Никогда прежде одно из самых популярных произведений классической музыки, "Времена года" Вивальди, не звучало так.

С тех пор Макс Рихтер вдохновляет миллионы слушателей по всему миру своим "Вивальди XXI века" (DIE ZEIT), затрагивая не только тех, кто знает и любит оригинал, но и совершенно новые поколения слушателей, как на концертах, так и в фильмах и сериалах, таких как недавние хиты Netflix "Бриджертон" и "Корона".

Вместе с музыкантами оркестра Chineke! Orchestra и блестящей скрипачкой Еленой Уриосте он еще глубже погружается в завораживающий звуковой мир этого новаторского произведения. Они исполняют новую версию THE NEW FOUR SEASONS на оригинальных струнных инструментах времен Вивальди и "Страдивари синтезаторов" - раннем Moog 1970-х годов.

"Услышать звуковую палитру Вивальди в новой партитуре было необыкновенно - это было похоже на фейерверк" Макс Рихтер

В результате получилось уникальное музыкальное путешествие и необыкновенная возможность заново открыть для себя один из абсолютных шедевров Макса Рихтера в ослепительных красках барокко. Сам он цитирует Джона Кейджа: "Как художники, мы занимаемся любопытством", и комментирует: "Я думаю, это самое главное. Творческая работа - это открытие вещей, о существовании которых вы не подозревали"

Совместные альбомы и выступления легендарного кинокомпозитора Джона Уильямса и звездной скрипачки Анне-Софи Муттер, несомненно, являются одними из самых ярких событий последних лет. Этот альбом - последний результат многолетней дружбы и сотрудничества всемирно известных артистов: Муттер исполняет Второй скрипичный концерт Джона Уильямса, который композитор написал для нее. Уильямс говорит о своем Скрипичном концерте: "Для меня это произведение - прежде всего Анне-Софи Муттер и скрипка как шедевр скрипичного мастерства. (...) В конечном счете, сама эта великая художница стала моим вдохновением и движущей силой"

Эта запись для Deutsche Grammophon с Бостонским симфоническим оркестром под управлением самого Уильямса была сделана вскоре после премьеры Второго скрипичного концерта в Тэнглвуде в июле 2021 года. Газета "Бостон Глоб" писала: "Даже на этой премьере Мать вела соло как старый друг, выстраивая каждую фразу целеустремленно и энергично" За лирическим и очень личным концертом на альбоме следуют три фантастических биса: Популярные темы из фильмов Уильямса, в том числе из "Звездных войн" и "Индианы Джонса", которые он полностью переаранжировал для Анне-Софи Муттер. В различных деталях скрипичного концерта, а также в прекрасных мелодиях из кинофильмов отражается выразительность игры Муттер, ее виртуозное мастерство и лирическая теплота скрипичного тембра.

Отзывы

"Американка стильно сочетает здесь контрасты. (...) Муттер мастерски владеет каждой вариацией вместе с Бостонским симфоническим оркестром..." (Fono Forum, сентябрь 2022 г.)

культовый фильм 80-х годов "Трон" установил новые стандарты в жанре научной фантастики. Теперь Disney представляет следующую главу саги и закладывает основу для киноуспеха 2011 года с фильмом "Трон: Наследие" и гигантской анимационной съемочной площадкой.

Для создания саундтрека была нанята, пожалуй, самая горячая электро-группа планеты. Daft Punk считаются богами хаус-сцены во всем мире и уже семь раз попадали в первую десятку чартов. Французская группа написала полный саундтрек к кинозрелищу - редко когда внешний вид и звучание фильма оказываются настолько согласованными.

в 1982 году Кевин Флинн, сыгранный Джеффом Бриджесом, пытается раскрыть кражу компьютерных программ в фильме "Трон" и попадает в электронный параллельный мир. спустя 18 лет Кевин Флинн исчез, и фильм "Трон: Наследие" рассказывает историю его сына Сэма, который отправляется на поиски пропавшего отца. Обладатель премии "Оскар" Джефф Бриджес вновь играет роль амбициозного компьютерного взломщика Флинна.

Музыка Daft Punk идеально вписывается в цифровой параллельный мир, который становится захватывающей декорацией для действия фильма. В фильме "Трон: Наследие" изображение и звук, реальность и вымысел сливаются воедино, и поэтому мир фильма с уникальным звуком Daft Punk и 3D-очками кажется досягаемым с кресла кинотеатра.

Обладатели премии "Грэмми" Daft Punk уделили много времени написанию музыки к фильму "Трон: Наследие" и сочинили 24 композиции, которые в совершенстве передают мир диснеевской классики. Саундтрек был записан с симфоническим оркестром из 100 человек на студии AIR Lyndhurst Studios в Лондоне. Такие композиции, как "Derezzed", подчеркивают стремительный сюжет фильма с помощью хлестких синтезаторов и беспокойного ритма, а задумчивая "Fragile" подчеркивает глубину мира электронных грез.

Как и все работы французов, саундтрек к фильму "Трон: Наследие" звучит бунтарски и вдохновляюще. Daft Punk попали в яблочко, создав свою первую партитуру к фильму.

Отзывы

"Успеху фильма "Трон" способствовал культовый саундтрек, созданный Венди Карлос, пионером электронной музыки, которая уже тогда под крылом Роберта Муга занималась разработкой коммерческого синтезатора. Музыка представляла собой сочетание аналоговых записей синтезатора Moog и цифрового GDS в сочетании с оркестровой музыкой. Поп-привлекательность фильму придавали две песни группы Journey" (Good Times, июнь/июль 2022 г.)