Classical

Открывая для себя неизведанное новаторского композитора и пианиста - Людовико Эйнауди объявляет о выпуске новой коллекции скрытых сокровищ из его богатого и обширного творчества. Продолжение одноименного альбома 2020 года, Undiscovered II, также содержит отобранные вручную композиции Эйнауди, включая записи, никогда ранее не доступные в физическом виде, и новую сольную фортепианную версию Experience, его самой популярной композиции во всем мире. В результате получился замечательный микс, воплощающий и оживляющий впечатляющую музыкальную деятельность Эйнауди за более чем 25 лет, трогательную и впечатляющую одновременно.

Под руководством Алексиса Коссенко молодые ансамбли Les Ambassadeurs и La Grande Écurie et La Chambre du Roy, основанные в 1966 году Жан-Клодом Мальгуаром, стали одним оркестром. Вместе они приступают к исполнению цикла оркестровых произведений Мендельсона на старинных инструментах и в инструментовке той эпохи, когда они были написаны. Основное внимание они уделяют редко звучащим версиям. Это связано с тем, что Мендельсон, будучи перфекционистом, часто пересматривал свои произведения. Цикл открывается симфониями № 4, "Итальянской" (в версии 1834 года), и № 5, "Реформаторской", хронологически 3-й и 2-й симфониями.

"Никто не превзошел "Кольцо DECCA" Солти по энергичности, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" (Stereophile)

Как последний релиз легендарного "Кольца" Шолти, "Götterdämmerung" выходит в виде ограниченного 4 HYBRID SACD издания, в большом 12" формате

Новый 24-битный / 192 кГц STEREO-трансфер.

Аудиофильские гибридные SACD могут воспроизводиться на любом CD-проигрывателе. Однако они содержат гораздо более высокое цифровое разрешение, чем обычные аудио CD.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла и исполнительного продюсера Decca Classics Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Калшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы, связанные с записью.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать Вагнера справедливым", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться воспроизвести в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

В "Кольце" Decca всегда был важен звук. С помощью нового перевода оригинальных аналоговых мастер-лент Decca постаралась сделать все самое лучшее для Солти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Пэрри, а в конечном итоге и для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это было идеальное сочетание искусства и техники. Солти и Калшоу собрали поистине сказочный состав из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

"Никто не превзошел кольцо DECCA Солти по динамике, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" - Stereophile

Третий релиз легендарного "Кольца" Шолти, SIEGFRIED, выпущен в виде ограниченного делюксового 5-LP издания. Другие музыкальные драмы цикла "Кольцо" будут выпущены в ближайшие месяцы.

Делюксовое виниловое издание: пластинка обрезана в полускоростном процессе Майлзом Шоуэллом из Abbey Road Studios, отпрессована на 180-граммовом виниле в Optimal; внутренние рукава с полимерной подкладкой, богато иллюстрированный буклет в слипкейсе с золотой отделкой.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла Decca Classics и исполнительного продюсера Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Кулшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы с сессий записи.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать справедливость по отношению к Вагнеру", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться отразить в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

Кольцо Decca всегда было связано со звуком. С этим новым переводом оригинальных аналоговых мастер-лент компания Decca постаралась передать лучшее для Шолти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Парри, и, в конечном счете, для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это был идеальный брак искусства и техники. Шолти и Калшоу собрали состав мечты из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

Whitney Houston - дебютный альбом, положивший начало карьере легендарной певицы, - возвращается в виде виниловой пластинки 1-LP.

Голос, стоящий за тысячами распроданных концертов по всему миру, вернулся на этот 13-кратно платиновый альбом, получивший сертификат Diamond. Поклонники узнают песни "Saving All My Love", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All", которые принесли певице признание как первый дебютный альбом и первый альбом женщины-солистки, породивший три сингла номер один.

В 1986 году альбом 14 недель возглавлял чарты и был продан по всему миру тиражом 22 млн. записей. Кроме того, она стала первой исполнительницей, чей альбом занял первое место в рейтинге Billboard за год. Альбом также был номинирован на премию GRAMMY и получил премию GRAMMY в номинации "Лучшее поп-вокальное исполнение" за песню "Saving All My Love".

Непомерные
Эпизод 13 проекта Haydn2032 на ALPHA CLASSICS проливает свет на особый подход Гайдна к рогу в симфониях №№ 31, 48 и 59. Примерно с 1765 года в придворном оркестре Эстерхази было до четырех отличных роговых игроков, которым Гайдн предоставил непомерно сложные партии в нескольких произведениях. Будь то требуемые виртуозы или заменители трубы, четыре рожка звучат здесь невероятно величественно, а музыканты Il Giardino Armonico играют все три произведения в характерном для них стремительном стиле под пламенным руководством Джованни Антонини.