Classical

Отзывы

Fanfare: "Стереокачество этой записи и так превосходно превосходное, но хор и оркестр достигают нового измерения концертной нового измерения концертной атмосферы Работа впечатляет и абсолютно рекомендована"

Информация о продукте:

"Для того, кто чувствует, жизнь - трагедия; для того, кто думает, - комедия" (Гораций Уолпол)

Время террора национал-социалистов нельзя описать более точно. Это время сформировало композиторов Александра Землинского и Виктора Ульмана, их произведения были утеряны на десятилетия..

Два композитора, одна судьба и музыка, которая их соединила. Зерброченский круг" - одна из трех опер Виктора Ульмана, отличающаяся остроумием, лаконичностью и жизнерадостностью. Максима комедии "Да свершится правосудие" не сбылась при его жизни: Ульман умер в Освенциме в 1944 году.

Карлик" Александра Землинского - это история некрасивого человека, который влюбляется в изящную красавицу Инфанту. История страданий Землинского отражена в контрастном мире между холодной и продажной принцессой и чувствительным и любящим карликом. Его жизнь была отмечена поражениями и разочарованиями; он тоже был вынужден бежать от национал-социалистов и умер одинокой смертью в Нью-Йорке в 1942 году.

Спустя 16 лет после премьеры "Аиды" оперная деятельность Верди казалась более или менее завершенной, когда композитор, которому уже исполнилось 73 года, вновь вернулся к сценическому творчеству. В тесном сотрудничестве со своим либреттистом Бойто он создал шедевр "Отелло", который разительно отличается от его ранних опер лишь тем, что уже не состоит из отдельных, схематически прописанных номеров. Тем не менее его можно рассматривать как самостоятельную модель, противопоставленную музыкальным драмам Вагнера, поскольку в нем отчасти сохраняются традиционные модели формы и выражения. Вслед за записью последней оперы Верди "Фальстаф" (LSO 0528), получившей "Грэмми" и "Выбор редакции Gramophone", сэр Колин Дэвис представляет еще одно из поздних произведений Верди - "Отелло", исполнение которого с молодым тенором Саймоном О'Нилом вызвало бурю восторгов в Лондоне.

Отзывы

"Достойный состав, поющий с темпераментом чистого итальянца. Дирижер, который держит оркестр в высоком напряжении" (Аудио, 02 / 2011)

Во многих кантатах, страстях и ораториях Баха гобой (и родственные ему гобой д'аморе и гобой да качча) играет выдающуюся роль. Бах, очевидно, оценил его разносторонние выразительные возможности, поэтому он сопровождал арии как мучительного, так и радостного характера

Поэтому очень жаль, что из-под его пера не сохранилось ни одного концертного произведения для гобоя - да и существуют ли они? Их можно найти среди клавесинных концертов, которые далеко не все изначально были написаны для клавесина, а лишь позднее переписаны для него. Есть очень веские основания полагать, что некоторые из них на самом деле могли быть концертами для гобоя. Здесь представлен Алексей Огринчук, один из ведущих гобоистов мира наших дней, в настоящее время главный гобоист Оркестра Концертгебау

Огринтчук не только блистает на гобое, он также эффективен как руководитель оркестра (аудио, 01 / 2011)

С ранних лет Камерон Карпентер, родившийся в 1981 г., восстает против всемогущего органного пуризма. Со своим дебютным альбомом Revolutionary на известном лейбле Telarc, который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", он добился международного успеха, в том числе благодаря прилагаемому DVD и новым средствам массовой информации. Камерон Карпентер обладает, по общему мнению, самой быстрой техникой игры на ногах, которой можно восхищаться, например, в "Революционном этюде" Шопена. Его органные версии бросают вызов границам традиционных стилей игры и подрывают все то, что обычно ассоциируется с игрой на органе и органистами. Таким образом, репертуар Карпентера включает в себя не только классический органный репертуар, но и переложения фортепианной, оркестровой и эстрадной музыки.

И вот теперь "Cameron Live!" - и снова Карпентер открывает новую главу: Органные произведения Иоганна Себастьяна Баха (в том числе Прелюдия и фуга из "Хорошо темперированного клавира") были записаны на всемирно известном органе Aeolian-Skinner церкви Святой Марии Девы Марии в Нью-Йорке.

Особого внимания заслуживает прилагаемый DVD-диск: 85 минут продолжительности, наполненные интервью, справочной информацией и концертными фрагментами, включая четыре пьесы из его берлинского выступления в 2009 г. Здесь Камерон Карпентер демонстрирует свою безудержную игривость в интерпретации "Звезд и полос навсегда", "Либертанго" Пьяццолы или "Эрлкёнига" Шуберта.

Отзывы прессы:

"Дэвид Боуи для органа" Der Tagespiegel
"Идеальная работа ног в блестящем лифе" Abendzeitung

Рецензии

Stereo 08/10: "Карпентер играет с захватывающей дух виртуозностью, безумной скоростью и невероятной координацией. Музыкант, который ставит под сомнение и расширяет способы игры на своем инструменте. Его аранжировки всегда являются также интеллектуальным исследованием сущности музыки"

Жак Луссье: "Тема Allegretto из Седьмой симфонии Бетховена никогда не выходила у меня из головы. Она была у меня в голове уже тогда, когда я начал заниматься музыкой. Я открыл для себя Бетховена в самом начале своей карьеры. И что мне особенно понравилось в его теме, так это ее простота. Она очень красивая, очень трогательная и в то же время музыкально очень интересная. Она как раз соответствует моему личному музыкальному миру, который, как правило, не является ни джазовым, ни чисто классическим, а находится на моей личной промежуточной территории" Получив классическое образование в консерватории, пианист Жак Луссье обнаружил свою любовь к джазу в 1950-х годах. И это был гениальный ход, когда десять лет спустя он объединил оба мира в своем Play Bach Trio. В конце 70-х годов Луссье ушел со сцены и построил в родном Провансе современную студию, где вскоре поселились Стинг и Элтон Джон, а Pink Floyd записали песни для классического рок-фильма "The Wall". Маэстро вернулся с новыми интерпретациями Баха в стиле гоу-гоу-джаз в конце 80-х годов. С тех пор он выпустил целую серию джазовых и соответствующих им классических записей. Жак Луссье с импровизационной легкостью открывает для себя мир Георга Фридриха Генделя, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Эрика Сати или Антонио Вивальди. И вот, наконец, Бетховен. Жак Луссье: "С Бетховеном я хотел достичь чего-то более классического. Я хотел создать нечто очень непосредственное, сразу понятное слушателю" Ему это удалось: Новый диск в равной степени обращен к сердцу, мозгу и желудку. Спокойно, уверенно и с пианистической элегантностью занятой француз открывает новую главу "джаз переходит в классику".

Большое оркестровое событие
Этого не хватало в творчестве СТИНГА: последовательного воплощения его собственных хитов и хитов Police в интерпретации СТИНГА с большим оркестром. Такие композиции, как "Next To You" - первый сингл Police, а также хиты "Every Little Thing She Does Is Magic" и "Roxanne", предстают в великолепии большого оркестра и с проникновенным голосом Стинга. Сложные аранжировки выполнены такими специалистами, как Хорхе Каландрелли, Дэвид Хартли, Мишель Легран, Роб Мэтис, Винс Мендоза, Стивен Меркурио, Билл Росс, Роберт Садин и Никола Тескари.

Отзывы

"Осенью Стинг исполнил свои старые песни на сцене с Королевским филармоническим оркестром Оркестр - DVD показывает, насколько он все еще хорош" (Rolling Stone, 01 / 2011)

основные моменты: джазовая ,,Tomorrow We'lI See" и . the End Of The Game". Поклонники джазовых экскурсов Стинга середины 80-х годов будут особенно довольны особенно порадует приглашенная звезда саксофона Брэнфорд Марсалис" (Sono, 12 / 2010)

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

Информация о продукте:
Песенные обработки с камерным ансамблем, к сожалению, так и не смогли по-настоящему утвердиться в контексте песенного сольного концерта. По крайней мере, запись дает возможность познакомиться с такими интересными песнями, как цикл Вогана Уильямса "На краю Венкока" для тенора, струнного квартета и фортепиано. На своем диске молодой тенор Эндрю Кеннеди знакомит нас с двумя другими английскими композиторами, которые вдохновлялись шедевром Воана-Уильямса в плане инструментовки.

Информация о продукте:
Этот диск с британской скрипачкой Мадлен Митчелл покоряет особым очарованием сочетания скрипки и ансамбля ударных, особенно в Концерте для скрипки с оркестром ударных инструментов. Лиризм скрипки здесь убедительно сочетается с красочными, ритмичными акцентами ансамбля ударных инструментов.