Contemporary Jazz

Никола Конте - это что-то вроде плейбоя хорошего вкуса. Всегда безупречно одетый, итальянец устраивает нескончаемые вечеринки в стиле джаз, соул и босса-нова, как на альбомах, так и на сцене.

Новая работа Конте - это не только идеальный летний альбом 2011 года, но и музыкальный фейерверк, не имеющий себе равных. С приглашенными певцами, такими как новые звезды джаза Хосе Джеймс и Наила Портер, и гвардией музыкантов почти биг-бэнда, включая Тилля Брённера, он доказывает, что любовь и революция, голова и нутро, джаз и запоминающиеся мелодии не обязательно должны быть противоположностями.

Эти грандиозные джазовые гимны бурлят энергией, духовностью и чувственностью. Прежде всего, они просто веселят, а при повторном прослушивании открываются такие образцы для подражания, как иконы джаза Фароа Сандерс и Макс Роуч, звезды политического соула Марвин Гэй и Рой Айерс, или даже психоделические фолк-группы Byrds и Jefferson Airplane. Классические стилистические приемы и формы с определенно современным звучанием - это именно то, за что выступает Никола Конте.

Информация о продукте:

Новый релиз Nicola Conte "Love & Revolution" представляет собой новую смелую главу в карьере Nicola Conte - возможно, это его самая совместная пластинка на сегодняшний день, и, несомненно, самая праведная! В отличие от его предыдущих релизов, Love & Revolution выпускается лейблом Impulse Records, что, по сути, является идеальным решением, если учесть, что этот альбом пронизан атмосферой духовного джаза.

Это действительно идеальная вибрация, особенно в том, как Конте соединяет лучшие аспекты 60-х и 70-х годов в эстетике лейбла. В проекте принимают участие Грегори Портер, Хосе Джеймс, Алиса Риччарди и другие вокалисты, Тилл Броннер, Фабрицио Босс и Флавио Болтро на трубе, Магнус Линдгрен и Тим Уорфилд на теноре, а также Тимо Ласси на флейте и баритоне. Среди других музыкантов - Гаэтано Партипило, Пьетро Луссу, Паоло Бенедеттини, Теппо Макинен, Бриджетт Амофа, Наиля Портер, Фабрицио Боссо и Пьерпаоло Бизоньо.

В альбоме Love & Revolution, где главным героем является человеческий голос, органично вписанный в звуковой ковер (если хотите) необычайной эффективности, использованы прекрасные аранжировки от Магнума Линдгрена. Именно в этом контексте Никола Конте собрал этих выдающихся музыкантов для живой записи, оставив лишь несколько дополнений в процессе пост-продакшна.

Конечный результат - совершенно потрясающий и прекрасный для прослушивания! На протяжении многих лет Nicola Conte's продолжает выпускать лучшие образцы джазовой музыки, и данный релиз продолжает эту традицию. Среди композиций - "Love From The Sun", "Here", "Black Spirits", "Quiet Dawn", "Shiva", "Ghana", "I'm The Air", "Ra In Egypt" и "All Praises To Allah". Кроме того, существует двухдисковая версия Love & Revolution, включающая еще 6 песен: "Forest Flower", "Freedom Day", "The Black Apostles" и "Autumn In Our Town".

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)

За свой последний альбом "Dedicated To You", посвященный Джону Колтрейну и Джонни Хартману, Курт Эллинг наконец-то получил свою первую "Грэмми" после восьми предыдущих номинаций. Но это не повод для того, чтобы в своем новом альбоме он следовал тем же музыкальным путем. Напротив, на этот раз он удивляет захватывающе эклектичным миксом.

На альбоме "The Gate", спродюсированном Доном Васом (Rolling Stones, Bob Dylan, Bonnie Raitt), вокалист интерпретирует джазовые композиции Майлза Дэвиса ("Blue In Green"), Херби Хэнкока ("Come Running To Me") и Марка Джонсона ("Samurai Hee-Haw"), а также рок, поп, R'n'B и джаз, Поп, R'n'B и фанк номера King Crimson ("Matte Kudusai"), Joe Jackson ("Steppin' Out"), The Beatles ("Norwegian Wood"), Stevie Wonder ("Golden Lady") и Earth, Wind & Fire ("After The Love Is Gone"). Fire ("After The Love Is Gone").

Курта Эллинга сопровождают его давний пианист Лоуренс Хобгуд, басист Джон Патитуччи, гитарист Джон Маклин, саксофонист Боб Минтцер и барабанщики Терреон Гулли и Коби Уоткинс.

Информация о продукте:

New York Times - одно из многочисленных изданий, признавших Курта Эллинга "выдающимся мужским вокалистом нашего времени", а The Gate, продолжение альбома Эллинга Dedicated to You, получившего премию Грэмми, - один из самых сильных его альбомов и, возможно, самый лучший в его карьере.

Спродюсированный Доном Васом (Rolling Stones, Bonnie Raitt, Bob Dylan), альбом The Gate представляет собой музыкальную коллекцию, в которой границы перестают существовать, и это ощущение усилил продюсер Дон Вас, который выразил желание работать с Эллингом - возможность, которую Эллинг нашел неотразимой.

"Я впервые услышал Курта на местной джазовой станции и был потрясен его экзотическим сочетанием души, техники, интеллекта и харизматичной хиповости", - вспоминает Ваз. "Он сделал эту разнообразную коллекцию песен своей - и мы получили огромное удовольствие"

Что Дон привнес в этот проект, - говорит Эллинг, - так это свою любовь к музыке и музыкантам, а также уверенность, которая освободила нас от всех забот. Он - непревзойденный продюсер, и это был необыкновенный опыт - мой самый любимый опыт работы в студии"

The Gate направляет Эллинга в новое и удовлетворительно эмоциональное русло. Он каким-то образом нашел способ сделать глубоко личное заявление из музыки King Crimson, Джо Джексона, Стиви Уандера и Битлз - в дополнение к новому и яркому пониманию Майлза Дэвиса, Билла Эванса и Херби Хэнкока.

То, что Эллинг - прежде всего джазовый певец, делает его работу интересной и захватывающей. Его фразировка прохладна и медитативна, он осваивает области, обычно доступные инструменталистам. Как лирик, Эллинг вдохнул новую жизнь в жемчужины, ранее известные только своими мелодиями. "Его слова пронизаны мощным поэтическим духом", - сказал поэт и лауреат Боллингенской премии Роберт Крили. "Курт Эллинг вводит нас в мир сакральных особенностей"

В записи альбома участвуют его давний соратник Лоуренс Хобгуд на фортепиано, Боб Минтцер на саксофоне, Джон Маклейн на гитаре, Джон Патитуччи на бас-гитаре и два барабанщика - Терреон Гулли и Коби Уоткинс, а также перкуссионист Ленни Кастро. Эллинг сказал: "Музыканты на этой записи вдохновили меня быть... лучше"

Отзывы

эллинг и группа с любовью разбирают эти хиты, варьируют, расставляют точки и акценты, делают свинг здесь, замедление там. Завершают сет оригинальные композиции, например, великолепная девятиминутная дань уважения самому знаменитому джазовому клубу Кливленда - "Nighttown, Lady Bright". Лауреат премии "Грэмми" и фаворит опроса критиков журнала Downbeat с баритоном в четыре октавы по-прежнему на верном пути к успеху" (Jazzthing, 02-03 / 2011)

курт Эллинг и Дон Уас составляют идеальную пару. Певец, обладающий полнозвучным баритоном в четыре октавы, нашел идеального продюсера в лице Васа, имеющего опыт работы со звездами калибра Rolling Stones или Боба Дилана" (аудио, 04 / 2011)

нет никаких сомнений: Эллинг - величайший из ныне живущих, как певец и как артист Конферансье. Виртуозный и мужественный, холодный и страстный: он всегда выкладывается по полной" (Rolling Stone, 03 / 2011)

Нестареющий современный джаз с грубыми гранями, искрящейся энергией и гениальной музыкальностью!

Кларнетиста и саксофониста Мишеля Порталя, родившегося в 1935 году, можно было бы без обиняков назвать "старым мастером джаза", если бы его музыка не была такой невероятно энергичной и молодой! Будучи "универсальным музыкантом, танцующим на многих стилистических свадьбах", француз выступает как в области джаза, так и в симфонической сфере, а также с ансамблями новой музыки.

На своем новом альбоме он и его секстет танцуют грув как никогда масштабно. Здесь Порталь собрал вокруг себя как легенду джаза, барабанщика Джека ДеДжонетта, так и молодые таланты, такие как нигерийский трубач Амброуз Акинмузире.

Информация о продукте

Музыка в Bailador - обильная, проливная, блестящая и утонченная. Здесь есть все, что есть в Portal: строгость и веселье, знание и щедрость, ослепительная техника, удовольствие в изобилии, точность и jeté... Его можно услышать повсюду: игривый гедонист, обожающий делиться впечатлениями, и в то же время интеллектуальный, передовой музыкант.

Отзывы

прекрасный, проработанный материал" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

,,Современный джаз для хорошего настроения" (stereoplay, сентябрь 2011)

в веселой атмосфере своей звездной группы - Амброз Акинмузире (труба), Боян З (фортепиано), Лайонел Луеке (гитара), Скотт Колли (бас) и Джек ДеДжонетт (барабаны) - Портал путешествует по своему особому звуковому космосу с бас-кларнетом, альт- и сопрано-саксофонами. Это открывается в тематической композиции dolce", которая тематически замысловата, но всегда звучит фанково, а также "Citrus Juice", в которой можно найти следы фламенко и восточных мелодий" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2011 г.)

Пианист находится под влиянием Телониуса Монка и Ленни Тристано, но в то же время он является признанным интерпретатором Чарльза Айвза. В своих новых композициях американец описывает свои впечатления от Парижа.

"Мне нравится джаз, который выходит за рамки джаза". Это признание, звучащее как манифест, говорит об Эрике Уотсоне все. Окончив консерваторию после основательной классической подготовки, пианист никогда не отворачивался от своей биографии, хотя и не стеснялся импровизировать. Урожденный американец, но француз по происхождению, он ценит свободу превыше всего. Отказываясь от границ и классификаций, Эрик Уотсон с одинаковым восхищением относится как к Телониусу Монку, так и к Чарльзу Айвзу, которые, по его мнению, представляют собой "инь и ян иконоборческого американского духа". Эта независимость характерна для его (многочисленных) композиций, созданных за три десятилетия. Особенно ярко она проявляется в его сольных пьесах, которые являются безошибочным критерием оценки джазмена. Доказательства этого он начал давать уже в 1981 году, тогда еще по приглашению Жан-Жака Пуссю, в "Bulls Blood" (Owl). "Child in the Sky" (Owl) последует в 1986 г., а "Sketches of Solitude" (Night Bird Music) - в 2001 г. "Memories of Paris" возвращает к живой музыке, которую отстаивает Эрик Уотсон. Воспоминания о мегаполисе, куда он впервые приехал в 1978 году, стали идеальным поводом для того, чтобы дать волю своему лиризму и буйству. От Пигаль (улица Мучеников) до Пале-Рояля (улица Божоле), Монмартра (улица Трех братьев) и Клиши (Сите де Флер) - собственные композиции Эрика Уотсона представляют нам "его" видение Парижа: романтичного, живого, бунтарского, суматошного. В этом музыкальном блуждании в форме сюиты пианист-композитор прибегает к самым разным аргументам: строгость может достигать аскетических нот, а щедрость стремится к пылкости. Его уединенные упражнения перед 88 клавишами рояля способствуют задумчивости и осознанности. Возможно, это и есть то, что мы называем джазом.

Отзывы

"Американец играет богато, нюансированно и лирично, но не торопливо и не слишком нагло. У него есть смелость уменьшать. Тем не менее, временами его игра сгущается, словно кратковременная гроза, которая то и дело разражается, чтобы затем начаться заново. Конечно, по-другому. Именно так, со все новых и новых сторон, выражается его отношение к Парижу. Не в последнюю очередь благодаря этому "Воспоминания о Париже" становятся напряженным и стимулирующим шедевром" (ndr. de)

Пол Кларвис - один из самых уважаемых и талантливых английских барабанщиков, работавший со всеми - от Мика Джаггера до Нины Симон, Херби Хэнкока и Энди Шеппарда. Один из самых востребованных сессионных музыкантов, он принимал участие в создании многих саундтреков, включая "Звездные войны", "Громовержцы", "Вечный садовник", "Король Артур", "Ультиматум Борна", "Властелин колец", "Бэтмен", "Шпионские игры", "Мандолина Корелли", "Влюбленный Шекспир", "Джеймс Бонд", "Билли Эллиот", "Ноттинг Хилл", "Царство небесное" и многие другие. Он является одним из руководителей собственной группы Orquestra Mahatma, специализирующейся на импровизациях на народные темы, и играет в собственном джазовом трио For All the Saints со Стэном Сульцманом и Тони Хаймасом.
Выступление Кларвиса в качестве соло-барабанщика в "Панике" Биртвистла на концерте BBC Last Night of the Proms 1995 года принесло ему широкую известность, он продолжал работать с такими разными исполнителями, как Леонард Бернстайн и Джон Данкворт. Он был удостоен стипендии Королевского музыкального колледжа, продолжает изучать традиционные техники игры на ударных инструментах самых разных культур, а недавно стал судьей программы BBC "Молодой музыкант года".
Он записывался с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Ричардом Томпсоном, Джоном Адамсом, Энди Шеппардом, Элвисом Костелло, Марком Энтони Тернажем, Мишелем Леграном, Гордоном Беком, Майклом Найманом, Джоном Харле, Брайаном Ферри, является профессором Королевской академии музыки и совладельцем, совместно с Соней Слани, лейбла Village Life.
На альбоме "Starry Starry Night" Пол Кларвис объединился с пианистом Лиамом Ноблом, который известен своими индивидуальными композициями и импровизациями. Нобл также работал со Стэном Сульцманом и многими другими исполнителями, такими как Ингрид Лауброк, Анита Уорделл, Гарри Бекетт, Кристин Тобин, Крис Биско и культовый композитор-минималист Moondog, где они с Полом Кларвисом и познакомились.
С тех пор они играли вместе во многих группах, и когда поступило предложение записываться в Studio One на Abbey Road Studios, они решили, что это подходящее место для записи их дуэта. Альбом "Starry Starry Night" представляет собой прекрасную компиляцию стандартов, начиная от "Maple Leaf Rag" Скотта Джоплина, "Mood Indigo" Эллингтона и заканчивая "Embraceable You" Джорджа и Айры Гершвинов, Vincent Дона Маклина ("Starry Starry Night") и "So Long, Frank Lloyd Wright" Пола Саймона до "Paris" Moondog. Для Пола Кларвиса этот альбом - очень личный, это благодарность его родителям. Во время записи его отец был смертельно болен и смог услышать готовый альбом только перед тем, как скончался.
С его мягкой работой метлы на барабанах, блестящие, мелодичные аранжировки Пола Кларвиса являются идеальным дополнением к мелодиям Нобла. Синхронность их работы делает этот альбом цельным, плавно переходящим от безмятежно-сладкого ("Embraceable You") к игривому ("Maple Leaf Rag") и подпрыгивающему ("Whispering"). Завершает альбом композиция Moondog "Paris" - короткий всплеск радости продолжительностью чуть более двух минут, что делает мелодию запоминающейся.

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Молодая дива, возмужавшая в гостиничных барах, во время пения занимает повествовательную позицию, придавая каждому слову должный вес. Кто еще может так развлекать, далекий от китча?"

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)

Fourplay распространяют чистую энергию на своем новом альбоме, который прекрасно отражает современные разновидности мэйнстрим-джаза. В сочетании с поп-музыкой и R'n'B ро-мантические чувства и зрелая соблазнительность находят свой музыкальный эквивалент в свинге. Молодая Эсперанса Сполдинг также является участницей вечеринки. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон собираются вместе для музыкального взаимодействия, результатом становится энергичное напряжение в сочетании со страстными эмоциями

.Информация о продукте

:
Согласно некоторым основным законам природы, когда мощные силы объединяются, возникает некая форма энергии - обычно в больших количествах. В музыке законы взаимодействия ничем не отличаются. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон объединяются в группу Fourplay, результатом становится Energy - дебютный альбом известного современного джазового квартета Heads Up, выход которого запланирован на 23 сентября 2008 года.

В Energy к непоколебимому джазовому фундаменту Fourplay добавляются самые разные звуки - R&B, поп, африканские и другие. Помимо вокала Иста - участника группы с момента ее основания в 1990 году - в альбом также вошла вокальная композиция Эсперансы Сполдинг, пианистки, композитора и вокалистки, недавно захватившей джазовый мир своим дебютом на лейбле Heads Up.

"Я всегда чувствую особую энергию, исходящую из всех четырех углов этой группы", - говорит Джеймс, который и придумал название альбома. "Это сочетание страсти и интенсивности - вот что заставляет меня возвращаться сюда снова и снова. Энергия умножается в четыре раза"

"Название альбома - это отражение различных настроений, переданных в треках", - добавляет Ист. "Романтичный или утонченный, жизнерадостный или спокойный, каждый участник привносит в музыку свою собственную уникальную энергию. Эта комбинация энергий и отражает суть альбома"

Сет открывается среднетемповой и атмосферной "Fortune Teller", композицией, построенной на запоминающемся риффе, с большим количеством взаимодействий между Джеймсом и Карлтоном на фоне прочной основы, созданной Истом и Мейсоном.

Далее следует экзотическая и бодрящая композиция "Cape Town", написанная совместно Натаном Истом, его братом Марселем Истом и их двоюродным братом Аланом Доунсом. Композиция повествует о путешествии дедушки и бабушки трех кузенов - Джеймса и Люсинды Ист, которые два поколения назад отправились в Южную Африку для выполнения миссионерской работы. "После нескольких недель в море, - рассказывает Ист, - их корабль наконец-то причалил к прекрасным берегам Кейптауна. Их призвание привело их в деревню Миддлрифт, Южная Африка, где они родили наших родителей, продолжили миссионерскую деятельность и заложили основу для истины и примирения" Помимо основного вокала Натана Иста в песне "Cape Town", дополнительные вокальные партии исполняют правнуки Джеймса и Люсинды Ист - шестилетний сын Марселя Иста Элайджа и восьмилетние близнецы Натана Сара и Ной.

"Прелюдия для влюбленных" оказалась "одним из самых интересных событий, произошедших во время записи", - говорит Джеймс, во многом благодаря вокалу приглашенной Эсперансы Сполдинг. Песня была написана дочерью Джеймса Хилари и ее мужем Кевином ДиСимоуном в качестве демонстрационного варианта для приглашенного вокалиста, который еще не был определен. "Президент Heads Up Дэйв Лав предложил Эсперансу, а остальное, как говорится, уже история. Ее свежий, интимный стиль идеально подошел для этой песни. С ней просто мечта работать в студии, она полна идей и уверенности в себе. Мы очень рады, что она стала нашим специальным гостем"

Карлтон добавляет: "Все, что я могу сказать о вкладе Эсперансы в этот трек, - это "Вау!" Она так комфортно чувствует себя в нашей обстановке. Отличное выступление"

"Look Both Ways" - чрезвычайно динамичный трек, который дает Джеймсу и Карлтону достаточно пространства для исследования и общения. "Когда мы записывали эту песню, - рассказывает Ист, - Боб неожиданно заиграл зажигательное фортепианное соло, и Харви прыгнул на него со всего размаху - раскачиваясь и притопывая, как умеет только он. Это было очень вдохновляюще и энергично, этот момент я никогда не забуду. Мы прослушали запись, и то волшебство, которое мы услышали, помогло нам принять решение об использовании именно этого дубля для записи. Такие моменты подобны молнии, и обычно они не случаются дважды"

В заключительном отрезке "Comfort Zone" задает классный гитарный грув поверх роковых басовых линий Иста и метрономической работы барабанов Мейсона. Эта композиция как нельзя лучше подходит для поздних ночных поездок или отдыха с коктейлем или двумя коктейлями (хотя предаваться обоим этим занятиям одновременно, конечно, не самая лучшая идея).

Заключительный трек "Sebastian" получил свое название от одного из величайших классических композиторов всех времен. "Я удивил всех тем, что принес набросок, основанный на аккордовой прогрессии из фортепианной пьесы Баха, которую я играл дома, - рассказывает Джеймс. "Мне пришло в голову, что это может послужить основой для песни Fourplay. У всех нас в той или иной степени есть классическое образование, и я подумал, что было бы забавно попробовать сделать что-то, что раскрыло бы этот аспект нашего исполнительства"

Независимо от эклектичности источников - джаз, поп, фанк, R&B и даже классика - "главной целью, как всегда, было создание самого лучшего диска, на который мы были способны", - говорит Мейсон. "Наша постоянная цель - исследовать и расширять границы, но при этом удовлетворять наших давних поклонников, которые путешествуют с нами уже почти два десятилетия. Они по-прежнему узнают звучание Fourplay, но я верю, что их музыкальный вкус расширился за это время"

Почувствуйте энергию. Здесь объединяются мощные силы.
(concordmusicgroup. com)

"Я посвящаю этот альбом своей маме, которая, к сожалению, слишком рано ушла из жизни, и которая дала мне доступ ко всем этим великим музыкантам. На достаточном расстоянии все, чему тебя учили и что тебе дали родители, вдруг начинает обретать смысл" Diane Schuur

В своем последнем альбоме гранд-дама вокального джаза отправляется на поиски следов и отдает уникальную дань уважения великим композиторам и исполнителям времен своего детства - Айре и Джорджу Гершвинам, Оскару Хаммерстайну, Дайне Вашингтон, Ричарду Роджерсу и Ирвингу Берлину. При поддержке Рэнди Портера ей удалось придать их песням свой неповторимый оттенок. В песнях "It's magic" и "The good life" она доказывает, что Диана также является прекрасной пианисткой.

Вокалистка и пианистка Диана Шур выросла на пересечении двух разных музыкальных миров. С одной стороны, радио ее юности телеграфировало звуки Motown, The Beatles и других мощных сил 60-х годов. С другой стороны, в доме ее родителей в Оберне (штат Вашингтон) звучали Дайна Вашингтон, Нат Кинг Коул и другие корифеи джаза середины XX века.

Из этого плавильного котла Шур выработала гибридный стиль, в котором слились лучшие элементы джазовой и поп-традиций. С начала своей звукозаписывающей карьеры в начале 1980-х годов она получила две премии GRAMMY® и еще три номинации на премию GRAMMY®, выступала и сотрудничала с такими разными исполнителями, как Б. Б. Кинг, Рэй Чарльз, Стэн Гетц и многими другими. Вокалистка и пианистка Дайана Шур выросла на пересечении двух разных музыкальных миров. С одной стороны, радио ее юности телеграфировало звуки Motown, Beatles и других мощных сил 60-х годов. С другой стороны, в доме ее родителей в Оберне (штат Вашингтон) звучали Дайна Вашингтон, Нат Кинг Коул и другие корифеи джаза середины XX века.

Из этого плавильного котла Шур выработала гибридный стиль, в котором слились лучшие элементы джазовой и поп-традиций. С начала своей звукозаписывающей карьеры в начале 1980-х годов она получила две премии GRAMMY® и еще три номинации на премию GRAMMY®, выступала и сотрудничала с такими разными исполнителями, как Б. Б. Кинг, Рэй Чарльз, Стэн Гетц и многими другими.

В альбоме Some Other Time Шур возвращается к своим джазовым корням - музыке поколения своих родителей, которая включает в себя некоторые из самых ранних и самых продолжительных произведений в ее творческом сознании.

"Эта запись - празднование сороковой годовщины смерти моей матери", - говорит Шур, чья мать умерла в возрасте 31 года в январе 1967 года, когда начинающей вокалистке и музыканту было всего 13 лет. "Это праздник музыки, с которой она познакомила меня, когда я рос"

Заключительные композиции обладают особой пронзительной магией. песня "September in the Rain" взята из записи 1964 года, сделанной 10-летней Шур и ее родителями в гостинице Holiday Inn в Такоме, штат Вашингтон.

Сразу же за "September in the Rain" следует разговор между Шур и ее матерью, сделанный в тот же период в середине 60-х годов. Мать Шуур спрашивает, знает ли Диана песню "Danny Boy", и Диана отвечает обещанием, что запишет эту песню специально для нее. Далее следует проникновенное исполнение классической ирландской мелодии, которая выходит за пределы земного мира и выполняет обещание преданной дочери спустя более сорока лет после его выполнения.

В альбоме Some Other Time Шур возвращается к своим джазовым корням - музыке поколения своих родителей, которая включает в себя некоторые из самых ранних и самых продолжительных произведений в ее творческом сознании.

"Эта запись - празднование сороковой годовщины смерти моей матери", - говорит Шур, чья мать умерла в возрасте 31 года в январе 1967 года, когда начинающей вокалистке и музыканту было всего 13 лет. "Это праздник музыки, с которой она познакомила меня, когда я рос"

Заключительные композиции обладают особой пронзительной магией. песня "September in the Rain" взята из записи 1964 года, сделанной 10-летней Шур и ее родителями в гостинице Holiday Inn в Такоме, штат Вашингтон.

Сразу же за "September in the Rain" следует разговор между Шур и ее матерью, сделанный в тот же период в середине 60-х годов. Мать Шуур спрашивает, знает ли Диана песню "Danny Boy", и Диана отвечает обещанием, что запишет эту песню специально для нее. Далее следует проникновенное исполнение классической ирландской мелодии, которая выходит за пределы земной жизни и исполняет обещание преданной дочери спустя более сорока лет после его выполнения.