Contemporary Jazz

Юбилейный CD+DVD после 25 лет истории группы. Удачный документ для ценителей и знатоков!
Концертный CD, записанный в Париже в октябре 2005 года, - удачный документ гибкости, широкого спектра звучания и абсолютного равенства четырех индивидуалистов при совместном музицировании. Представив композиции 25-летней давности, они еще раз опровергают часто звучащее обвинение в том, что они потеряли себя в мелководье гладкого джаза.
DVD, также записанный в октябре 2005 года в клубе Naima в Форли (Италия), завораживает грандиозными, красивыми образами, которые показывают группу, действующую с мечтательной уверенностью. Их великое импровизационное искусство достигает кульминации в таких произведениях, как "Imperial Strut", неистовая "Greenhouse" и качающая и мощная "Time Squared".

После получивших широкое признание совместных альбомов с Чиком Кореа и в составе Stanley Clarke Trio (арт. 0813155), вихрь из Японии представляет свой первый сольный фортепианный альбом. Тем не менее, удивительно, как ей удается перенести энергию и мощь своих концертов в студию на Place To Be. "Place To Be - это своего рода дневник путешествий для меня, последние несколько лет я более или менее постоянно находилась в турне, иногда со своей группой, но также и со многими другими замечательными музыкантами", - говорит Хироми. И поэтому ее последняя работа - это творческий шедевр, без музыкальных бликов и с впечатляющей точностью

.Информация о продукте

Если весь мир - это сцена, то пианистка-композитор Хироми Уехара сыграла на ней практически на каждом углу. С начала десятилетия она подкрепляет свои впечатляющие студийные работы амбициозным гастрольным графиком, который приводит в восторг слушателей в США, Европе, Азии и других странах, выступая на концертах, раздвигающих границы фортепианного джаза и открывающих новые рубежи композиторского и технического мастерства.

Каждая остановка в ее путешествии - будь то мегаполис мирового класса, тихий студенческий городок или что-то среднее между ними - знакомила ее с новой и неповторимой атмосферой, которая оставляла неизгладимый след в ее творческом восприятии. И действительно, из каждого нового места она возвращалась с тем же, что и приносила, а может быть, даже с большим.

Хироми описывает лишь некоторые из многочисленных мест и моментов, где она пережила почти мистический обмен между исполнителем и слушателями, на своем новом компакт-диске, выпущенном компанией Telarc International, подразделением Concord Music Group. Альбом является ее первой сольной фортепианной записью.

"Мне очень хотелось, чтобы этот диск стал своего рода дневником путешествий", - говорит она. "За последние несколько лет я так много путешествовала, что мне стало интересно, где именно находится то место, в котором я должна быть. Путешествия отнимают так много сил. Это может быть утомительно. Но как только я выхожу на сцену и вижу людей, которые очень счастливы от того, что я делаю, это просто стирает все трудности и безумие, которые могут быть связаны с путешествиями, и это действительно приносит мне удовлетворение"

По мнению Хироми, музыка - это нечто гораздо большее, чем просто ноты на шкале или ряд черных и белых клавиш. Скорее, это явление природы, которое можно вырвать из воздуха, вибрация, которую нужно уловить и передать восприимчивым ушам и открытым сердцам. "Некоторые места обладают особой вибрацией", - говорит она. "Иногда мелодия возникает в каком-то месте и вокруг него, и мне совсем не нужно об этом думать. Я могу просто идти по улице и слышать ее. Я всегда думаю о композиции и всегда пытаюсь найти, какие части окружающего меня мира могут быть музыкальными. Иногда это просто приходит ко мне в прекрасный момент"

Помимо того, что "Place To Be" - это музыкальный травелог, он также представляет собой личную веху для Хироми, которая записала альбом за несколько дней до своего тридцатилетия в марте 2009 г. "Я хотела записать звук моих двадцати лет в архивных целях", - говорит она. "Я чувствовала, что люди, которых я встретила на своем пути в двадцатые годы, очень помогли мне развиться и повзрослеть как музыканту и как человеку. Поэтому, помимо того, что я хочу сделать альбом, представляющий все эти места, которые вдохновляли меня на музыку, я также хочу, чтобы он стал благодарностью этим людям. Я чувствую, что мне очень повезло, что я провел эту часть своей жизни, путешествуя по всем этим местам и делая людей счастливыми.
(concordmusicgroup. com)

Без сомнения, Джери Аллен, родившаяся в 1957 году в Понтиаке, штат Мичиган, является одной из ведущих пианисток своего поколения. Уже получившая высокую оценку критиков и коллег, таких как альт-саксофонист Стив Коулман, как богиня клавиш в начале восьмидесятых, пианистка, которая замужем за трубачом Уоллесом Рони, в девяностые годы представила череду прекрасных провокаций. Она стала членом квартета Орнетта Коулмана, который до этого десятилетиями обходился без фортепиано, а в фильме Роберта Олтмана "Канзас-Сити" она также покорила большой экран. После нескольких лет без контракта на запись Джери Аллен возвращается с Timeless Portraits And Dreams, ее первым релизом для Telarc Jazz. Это совершенно новый для меня проект", - объясняет Джери Аллен, которая при составлении песен также выбрала композицию Мэри Лу Уилсон. Я выбрала произведение "I Have A Dream" из ее "Мессы за мир". Это пример музыки Уилсона, которая повлияла и вдохновила меня на запись моего нового альбома", - говорит блестящая пианистка, вернувшаяся в прежнюю форму. Ее спутниками на Timeless Portraits And Dreams стали такие великие джазовые музыканты, как барабанщик Джимми Кобб, басист Рон Картер, певица Кармен Ланди, трубач Уоллес Рони, а также певец Джордж Ширли (первый афроамериканский тенор, спевший в Метрополитен-музее) и тенор-саксофонист Дональд Уолден, которые внесли свой вклад в некоторые композиции. С джазовым хором Атланты пианист даже заручился сотрудничеством объемного звукового тела. Руководствуясь большим чувством приключений и одухотворенной простотой, она сочетает музыку классического джаза и соул-моделей в своих новых песнях, некоторые из которых она написала вместе со своим мужем Уоллесом Рони. На своем новом лонгплее Джери Аллен впечатляюще демонстрирует, как можно освободиться от стилистических ограничений и отправиться к новым берегам.

Когда в 1959 г. французский пианист основал Trio Play Bach, его замысел исполнять произведения Баха в джазовом стиле был еще равносилен кощунству. В нынешнем составе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино Луссье возвращается к Баху после активного сотрудничества с другими классическими композиторами, чего с нетерпением ждут как поклонники классики, так и джаза.

Непринужденность Бранденбургских концертов, напоминающая концертную форму Вивальди, в исполнении Трио Жака Луссье более чем сохранена, оно с огромной игривостью проникает в самую суть главного произведения И.С. Баха. Впервые Луссье нашел оптимальный подход для всех шести концертов, чтобы они зазвучали необычайно по-новому в малом ансамбле. Концерт № 2", например, приобретает новую тональную окраску благодаря ударам барабанов и удивительно гармоничным басовым партиям. Для Луссье "1-й концерт", в частности, олицетворяет способность трио переложить Баха в джазовом контексте таким образом, чтобы дух и суть оригинала остались неизменными.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 1/07: "Спустя добрых 47 лет после первого релиза Баха Трио Жака Лусье находит новые трио Жака Луссье возвращается к своим истокам с альбомом "The Brandenburgs" сердце одного из самых центральных циклов произведений И.С. Баха одного из центральных циклов произведений И.С. Баха"

Пионеры чикагского эйсид-джазового движения Liquid Soul знают, как из множества звуков и стилей приготовить новое, искрящееся варево джаза, фанка и соула. Возглавляемый саксофонистом и композитором Марсом Уильямсом, коллектив из восьми человек предстает на своем дебютном диске Telarc как удивительно странное комбо, которому отдал бы должное Фрэнк Заппа. Альбом One Two Punch, спродюсированный Уильямсом и программистом Ваном Кристи, представляет не только взрывоопасный состав, включая гитариста-основателя Томми Кляйна, но и виртуозную группу гостей, включая гитариста Living Colour Вернона Рида, клавишника Widespread Panic Джона 'Jojo' Хермана, барабанщика Smashing Pumpkins Мэтта Уокера и исполнителя на вертушке DJ Logic.

Этот альбом несколько отличается от предыдущих работ, объясняет Уильямс. Это все еще сущность Liquid Soul, но теперь звуки в большей степени подвержены процессу отчуждения. Какое это имеет значение, если направление правильное. А направление это - мультиауральное разнообразие, не оставляющее ничего в стороне между хип-хопом и world, spoken word и роком, что создает хороший ветер. Бешеные прогоны саксофона, сверхтолстая духовая секция, перкуссионисты, действующие вне всяких предсказуемых ритмов, и вавилонское журчание голосов создают извергающиеся моменты.

Багдадское кафе" обогащено восточными гитарными риффами. "Attaboy" втягивает невероятно бодрые рожки в водоворот яростных хаус-битов, а соблазнительный грув "Body And Mind" усиливается голосом Mr. Greenweedz. песня "Sex God" плещется в пестром психоделическом бассейне, а "5 Finger Discount" - это не что иное, как дешевый джаз-фанк. Реминисценции "Be Bop" Гиллеспи непринужденно выстреливают в склонное ухо, как и эсторианская версия "Angels" Альберта Эйлера, метко названная здесь "Liquid Angels". Релаксация с легким латинским привкусом обеспечивается "Boxer's Fracture", а когда финальная "K(g)ong" оглашается взрывным хард-роком и фанком, можно почувствовать себя изрядно потрепанным после столь бурного звукового шторма. Так давайте же окунемся в бурную звуковую ванну Liquid Soul.

Информация о продукте

Liquid Soul, комбо, номинированное на премию "Грэмми" и построившее свою репутацию на убедительном сочетании джаза, хип-хопа, фанка и хард-бопа, дебютирует на лейбле Telarc с альбомом One-Two Punch.

Пионеры эйсид-джазового движения в начале своей деятельности на чикагской клубной сцене середины 1990-х годов, Liquid Soul за последние дюжину лет превратились в музыкальный компендиум звуков и стилей, который начинается с джаза и охватывает хип-хоп, R&B, дэнс, фанк, техно, мир, разговорное слово и многое другое. Возглавляемый новаторским саксофонистом/композитором Марсом Уильямсом, коллектив из восьми человек покорил практически все уголки США и собирается выступить в Европе и других частях света со своим дебютом на лейбле Telarc.

Уильямс выступил сопродюсером One-Two Punch вместе с Ваном Кристи (Van Christie), чей послужной список включает в себя такие группы, как Die Warzau, Clay People и National Trust. В список сессий вошла небольшая армия передовых музыкантов, включая нескольких высокопоставленных специальных гостей: виртуоза вертушки DJ Logic, гитариста Living Colour Вернона Рида, клавишника Widespread Panic Джона "JoJo" Херманна и барабанщика Smashing Pumpkins Мэтта Уокера. Альбом также знаменует возвращение соучредителя Liquid Soul / гитариста Томми Кляйна и включает в себя рок-солидную ритм-секцию в составе басиста Фила Аджарапу, барабанщика Тони "Kick Drum" Тейлора и маэстро бит-бокса Дэвида "Boy Elroy" Арредондо. (concordmusicgroup. com)

One 4 J: Playing Homage To J. J. Johnson - таково полное название этой постановки, которую Стив Турре посвятил Дж. Дж. Джонсону, образцу для подражания всех современных джазовых тромбонистов. Стив Турре: "Дж. Дж. Джонсон ввел в джаз слайд-тромбон, сделав этот инструмент интересным для XXI века" Тромбонист Турре, родившийся в Омахе (штат Небракса) в 1947 году, за свою карьеру успел поработать со многими звездами. В этот список входят такие джазмены, как Роланд Кирк, Лестер Боуи, Вуди Шоу, Арт Блэйки, Фароа Сандерс, Маккой Тайнер или Арчи Шепп, и такие рок-звезды, как Карлос Сантана или Ван Моррисон. И ему даже почти удалось постоять на сцене рядом с Джей Джей Джонсоном. В середине девяностых старый мастер хотел создать трио тромбонистов с ним и Робином Юбэнксом. Но из этого ничего не вышло: сначала проблемы с расписанием не позволили провести совместное выступление, затем Дж. Дж. Джонсон заболел раком, ушел со сцены и, наконец, умер в 2001 г. One 4 J - это очень личная и чрезвычайно чувствительная дань уважения Стива Турре идеалу из Индианаполиса. Вместе с пятью другими тромбонистами (включая, разумеется, Робина Юбэнкса) и ритм-секцией Турре демонстрирует, что музыка Дж. Дж. Джонсона вне времени и современна. В результате получился джазовый диск, который захватывает с каждой секундой и не должен отсутствовать ни в одной современной коллекции.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 6/03: "На пластинке собраны почти исключительно композиции и даже некоторые аранжировки аранжировки самого мастера, основную нагрузку на себя взяли солисты лучших американских тромбонистов современности - Турре и Робина Юбэнкса и Робина Юбэнкса. Кроме того, есть четкие, идеально сбалансированные ансамблевые движения идеально сбалансированные ансамблевые движения, в которых инструментальный блеск Не позволяет забыть о свинге

Для того чтобы стать всемирно известным, ему понадобился всего один альбом: Он назывался "Plays Bach" (080 83411), вышел в начале 1960-х годов и стал подвигом - интерпретацией классической барочной музыки с виртуозным свингом джаза. Его записал французский пианист Жак Луссье, который с тех пор не уступает Андре Превину и Дэйву Брубеку. После последующих альбомов Баха, экскурсов в мир Георга Фридерика Генделя, Доменико Скарлатти, а также Клода Дебюсси, Эрика Сати и Мориса Равеля, клавишника-виртуоза вновь потянуло к барокко. Музыка воды" и "Музыка фейерверка" Генделя становятся отправной точкой для музыкального турне, в котором Луссье сопровождают его давние партнеры Бенуа Дюнойе де Сегонзак (бас) и Андре Арпино (ударные). Результатом стал диск Handel: Water Music & Royal Fireworks, на котором этот виртуоз-клавишник уверенно продолжает свою историю успеха: Жак Луссье был и остается лучшим адресом для "Jazz Goes Classical". Этот серебряный диск понравится и любителям джаза, и поклонникам классической музыки.

Рецензии

M. Müller in Stereo 11/02: "При всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство при всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство. В проверенном временем трио с Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и Андре Арпино, помпезный барочный танец барочные танцевальные движения приобретают характер легкомысленных бродвейских мелодий Бродвейские мелодии"

"Мне было десять лет, и я играл на фортепиано всего несколько месяцев, когда впервые осознанно услышал музыку Иоганна Себастьяна Баха", - вспоминает Жак Луссье. "Это была пьеса из маленькой музыкальной книжки Анны Магдалины, и я сразу же был очарован тем, как композитор обращается с гармониями. С тех пор его музыка никогда не покидала меня. Уже в консерватории меня просили: "Приходи, Жак, сыграй нам своего Баха". Я вложил в ритм джазовое чувство и построил басовую линию для импровизаций"
С таким подходом к творчеству великого барочника французский пианист дебютировал на публике в 1959 г. С тех пор он заполнил "Играми Баха" концертные залы Гонконга и Франкфурта, Лондона и Нью-Йорка. Сейчас французский импровизатор отмечает свое сорокалетие в качестве джаззера барочных мелодий вместе с басистом Винсентом Шарбонье и барабанщиком Андре Арпино в альбоме The Bach Book. И помимо вариаций из "Хорошо темперированного клавира", конечно же, не обойдется без экскурса в мир Бранденбургского концерта.
Версия Концерта № 5 - первоначально написанная для флейты, скрипки, спинета и струнных - превращается в самый захватывающий джазово-классический фьюжн за всю его долгую карьеру в захватывающе поставленной трио-версии.

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book