Electronic

Love Symbol - четырнадцатый студийный альбом Принса. Он содержит элементы R&B, фанка, поп-музыки, рока и соула.

Официальное название альбома - непроизносимый символ на обложке, который Принс защитил авторским правом под названием "Love Symbol #2" и использовал в качестве своего сценического имени с 1993 по 2000 год.

Отзывы

C. Böhm в Audio 11/92: "Искренняя гениальность вспыхивает, когда маэстро играет психоделическую ак рука приправляет психоделический акустический рок в 7 с ситаром и госпелом, бомбовый рок между ярмарочным органом и кастаньетами как мини-опера, соперничающая с Queen (3 Chains of Gold), или грандиозное джазово-хип-хоповое зрелище Love 2 The 90's поставлено. Поп-диск месяца" ALL MUSIC GUIDE **** "Открывается танцевальным хитом 'My Name Is Prince' и глубоким фанком 'Sexy M.F.', Symbol" содержит лучшие танцевальные треки Принса со времен Черного альбома". Но Принс не был удовлетворен; он решил исследовать весь спектр современного поп/R&B/данса, и музыка получилась неизменно Музыка неизменно успешна и превосходна. Symbol содержит одни из лучших и самых изобретательных треков в карьере Принса Карьеры Принса"

Отойдя от неограниченной пригодности для танцпола, New Order, опираясь на культ Joy Division, доказывают, что синтезатор и электрогитара, а точнее, причудливый бас, не являются естественными противоположностями. Напротив: в сумме всех элементов они не дополняют самодельную барабанно-басово-электрогитарную музыку электронными прибамбасами, а смешивают электро до идеального симбиоза, не теряя при этом прямолинейности. Вы слушаете "Crystal" и сразу же влюбляетесь в эту песню. А потом происходит то, что очень редко случается с альбомами. Вы слушаете вторую песню, третью... и становится все лучше и лучше! Никаких вялых антрактных наполнителей.

New Order удается то, что действительно сложно. Они установили очень высокую планку с Crystal в начале, и они поднимают ее еще выше по ходу альбома. Замечательно. А дуэт с Билли Корганом - одно из самых красивых произведений на этом альбоме.

Рецензии

Musikexpress 9/01: "Неподражаемая группа имеет временами эффектно и с некоторыми замечательными Поп-песнями, надолго остающимися в памяти"

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 7/95: "Фронтмен Doors Моррисон был уникальным певцом, культовой фигурой еще до своей смерти - и недооцененным литератором. Тексты хороши, фоновая музыка - элемент духа Моррисона. Три новинки добавляют привлекательности: The Ghost Song в типичном для Doors груве, Bird Of Prey a cappella и Babylon Fading как хитро обновленный концертный материал. Настоящий культовый материал"

"Мы стараемся оставаться верными себе и своему стилю. Но в то же время мы не закрываем глаза на новое" (Джеймс Ллойд) Группа Pieces Of A Dream была образована в Филадельфии в 1975 году. Основателями группы стали клавишник Джеймс Ллойд, барабанщик Кертис Хармон и басист Седрик Наполеон, которого позже сменил Дэвид Дайсон. С самого начала группа играла ритм-н-блюз с джазовым оттенком. Очень скоро их обнаружил Гровер Вашингтон-младший, который нанял их в качестве артистов, открывающих мировое турне, а позже выступил продюсером первых альбомов Pieces Of A Dream. С альбомом No Assembly Required группа, которая теперь выступает в составе квинтета с певицей Трейси Хемлин и саксофонистом Эдди Баккусом-младшим, представляет свой 13-й альбом. Серебряный диск содержит одиннадцать новых композиций, написанных в стиле R'n'B и грувового smooth jazz. Также доступен на CD.

Информация о продукте

Если просмотреть список величайших джазовых и поп-музыкальных коллективов конца XX века - Beatles, Earth, Wind and Fire, Weather Report, - то можно убедиться в справедливости старой пословицы: целое больше, чем сумма его частей.

За свою почти тридцатилетнюю карьеру группа Pieces of a Dream осталась верна этой поговорке, максимально используя таланты и идеи, которые каждый из ее участников привнес в коллектив за эти годы, и превращая их в убедительное и удовлетворяющее всех целое. Их последняя работа, "No Assembly Required", объединяет опытные навыки написания песен основателей группы Джеймса Ллойда и Кертиса Хармона с талантами более молодых членов коллектива. Получившееся целое действительно превосходит сумму отдельных частей.

Heads Up International выпустила No Assembly Required с одновременным мировым релизом в формате 5.1 с объемным звуком.

Возможно, творческая динамика в этом проекте была несколько иной - по словам Ллойда, в Pieces было больше совместных работ, чем обычно, - но получившийся альбом соответствует обычному развлекательному и захватывающему ритму группы. "Это очень здорово, когда ты работаешь с людьми, которых уважаешь в музыкальном и личном плане", - говорит он. "Ты просто создаешь некую вибрацию, и бам, вот оно"

Как и в любом другом альбоме Pieces, среди десяти композиций можно найти множество ярких моментов. Вокалистка Трейси Хэмлин (после своего дебюта с группой на альбоме 2002 года "Love's Silhouette") вернулась с бодрой и вдохновляющей песней Earth Wind and Fire "Devotion", впервые прозвучавшей тридцать лет назад на альбоме EWF 1974 года "Open Our Eyes".

за ней следует "Dyse It Up" с таким же бодрым грувом. "Эту песню я написал в соавторстве с Дэвидом Дайсоном, басистом, с которым мы работаем, когда Джеральд Висли, наш постоянный басист, недоступен", - говорит Ллойд. я пригласил Дэвида в студию, и мы совместно написали несколько вещей, и "Dyse It Up" была одной из них. Это было что-то немного другое - басовая партия, но в сочетании с саксофоном. Это то, что было бы очень интересно сыграть вживую"

композиция "Yeah Baby" открывается призрачным клавишным риффом, который сразу же притягивает слушателя и остается в миксе на протяжении всего трека, создавая интригующий контрапункт к более легкомысленной сольной работе, звучащей на переднем плане. Два трека спустя, "Who U Wit?", представляет собой энергичную, ритмичную композицию, построенную на прочном барабанно-перкуссионном бэк-бите с несколькими драйвовыми и запоминающимися роговыми линиями на вершине, благодаря саксофону Джейсону Дэвису.

"Summer" - спокойная, атмосферная композиция, которая готовилась на задней панели Ллойда в течение нескольких лет. "В ней есть некий гипнотический грув, который я чувствовал, и я просто развил его", - говорит он. "Я стряхнул с него пыль и снова использовал в этом проекте. Я люблю акустические фортепианные партии и запоминающиеся мелодии. Думаю, причина, по которой я назвал эту песню "Summer", заключается в том, что она напоминает мне о прогулках в парке, отдыхе и лежании на траве"

"Lunar Lullabye", эмбиентная заключительная композиция, имеет необычный генезис. "Она началась как полутораминутная вещь, которую мы первоначально представили для фильма, но она не была принята", - объясняет Ллойд. "Ее написали я и Майкл Торнтон, клавишник, который раньше был с нами. Это была всего лишь одна маленькая идея, которая пришла нам в голову, но я просто начал добавлять фрагменты, и в результате получилась такая евро-звучащая вещь"

По словам Ллойда, одной из главных целей при создании "No Assembly Required" было расширение творческого диапазона: от тихих грувов до классических каверов, от темпа до евро-бита. "Мы хотели попытаться собрать новых слушателей и немного расширить нашу аудиторию", - говорит он. "В принципе, в этом и заключался наш настрой - просто проявить максимум креативности, следовать некоторым правилам и нарушать некоторые из них"

Миссия выполнена по всем направлениям. В No Assembly Required все нужные компоненты находятся в нужном месте. И только слушатель - как давний поклонник, так и новичок Pieces groove - собирает все воедино. (concordmusicgroup. com)

Джаз, фанк, регги, хип-хоп и поп-музыка гениально подготовлены на "Funked Up! Великолепно спродюсированные, написанные и аранжированные самостоятельно, Кэнди и ее соратники дают фанку со всеми его оттенками шанс на успех. Виртуозные духовые секции, первоклассные партии и неотразимый грув. Уже открывающий альбом трек "First In Line", приправленный вокальной легкостью, нагнетает чистое счастье в танцевальные ноги своими жирными роговыми аранжировками и прямым ритмом - в основе лежит P-Funk 70-х годов Джорджа Клинтона. Не менее классической, в духе Джеймса Брауна, является композиция "My Funk", в которой Кэнди блистает массивными грувами, а рэпер Пит Филли подгоняет свой фанк под олдскульный хип-хоп формат.

Информация о продукте:

Спустя почти два десятилетия после своего дебюта на GRAMMY® в 1990 году саксофонистка Кэнди Далфер заслужила репутацию энергичной исполнительницы, обладающей харизмой и сексуальной привлекательностью.

Далфер обнажила все свои способности - наглые и энергичные, а также несколько мягких штрихов - 12 мая 2009 г. на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group, вышел альбом Funked Up! На 12-трековом диске представлены фанк и R&B, характерные для ее легендарных концертных выступлений, а также несколько более холодных и спокойных композиций, чтобы было интереснее.

Более живые треки на Funked Up! начали собираться вместе вскоре после выхода в 2007 году предыдущей записи Далфер в рамках Heads Up - Candy Store. В то же время голландский режиссер Фред ван Дийк предложил ей и ее группе записать саундтрек к документальному фильму Kissed by the Grape, посвященному миру органического виноделия. Этот проект привел их в более эмбиентное русло - идеальное дополнение к ритмически насыщенному материалу, который они уже записали.

"Все это происходило в течение полутора лет", - говорит Далфер. "Сначала у нас было начало альбома. Затем мы сделали саундтрек к фильму. После этого мы даже написали еще несколько песен. Это почти как лучший альбом, представляющий мою фанковую и более мягкую стороны. Это здорово, когда у тебя есть столько хороших песен, и ты можешь выбрать те, которые тебе больше всего нравятся"

В результате, когда есть из чего выбирать, каждый найдет что-то для себя. Funked Up! начинается с мощной и ударной "First in Line", композиции, построенной на рок-прочной ритм-секции басиста Ченса Ховарда и барабанщика Кирка Джонсона и дополненной бэк-вокалом Далфера и Моник Баккер (постоянная вокалистка на записях Далфера). Помогает Далферу в работе с духовыми инструментами роговая секция из трех человек: трубача Яна ван Дуйкерена, тенор-саксофониста Гвидо Нейса и тромбониста Лука Будестейна.

в композиции "My Funk", одной из любимых Дюльфером, звучит вокал Пита Филли, одного из самых известных рэперов Нидерландов. "Он просто пришел, услышал музыку и полюбил ее", - говорит Далфер. он сказал: "Просто оставьте меня одного в этой комнате минут на двадцать" Через некоторое время он вышел и сказал: "Хорошо, я понял" В этом вся прелесть хип-хоп артистов. Если они хороши, они работают именно так. Как и у джазовых музыкантов, это очень интуитивный, очень непосредственный творческий процесс"

Среднетемповая и мелодичная "Still I Love You" за последние месяцы уже стала частью концертной программы Дюльфера, и первые отзывы о ней были весьма благоприятны. "Мы впервые сыграли ее в Японии и предложили японским слушателям Blue Note предложить свои идеи по поводу названия", - рассказывает она. "Мы получили много замечательных ответов, но одна очень высокая, очень красивая японка на одном из наших концертов написала это название на листке бумаги и протянула его нам. Мы сразу поняли, что оно отражает суть песни"

Полная нахальства и остроты, вокалистка Леона врывается в раскатистый техно-бит "Step Up", а затем в приправленную регги "True & Tender" Далфер называет Леону "силой, с которой нужно считаться, очень талантливой певицей, исполнительницей и артисткой". До того, как она записала вокальную дорожку на "True & Tender", это был просто джем, и мы даже не знали, войдет ли он в альбом. Но она действительно сделала ее своей"

Ностальгическая композиция "CD 101.9" - это дань уважения бывшей нью-йоркской радиостанции, которая обеспечила Далфер и ее группе большое количество эфиров во время их первого визита в Штаты в 1991 г. Между соло и припевами звучат фрагменты оригинальной передачи ветерана-диджея Расса Дэвиса, рекламирующей выступление группы в The Bottom Line. "Это запись с кассеты, которую мой отец хранил много лет", - говорит Далфер. "Томас Бэнк, наш клавишник и продюсер, взял комментарии диджея и вставил их в песню. Это отличное напоминание о том, как я впервые выступал в Нью-Йорке. И радиостанция, и Расс очень помогли мне в начале моей карьеры, а также многим другим исполнителям"

Ситуация значительно замедляется после дымной и вызывающей "Bliss2This", в которой участвует рэпер и тромбонист Джозеф Боуи из Defunkt. "Я сказал ему, что по своим ощущениям эта песня напоминает мне о разрушении отношений. Он ответил: "Я прекрасно понимаю, что ты имеешь в виду" Через пару дней он вернулся с вокальной дорожкой и добавил туда несколько очень классных треков для тромбона. Я просто немного поиграл с тем, что он сделал, а Ченс Ховард (Chance Howard), который работал с нами над Candy Store, наложил на эту композицию несколько красивых вокальных партий, которые придали ей немного больше R&B-грува"

"Roppongi Panic" - это ритмичная заключительная композиция, которая дает Далферу достаточно места для того, чтобы показать себя с лучшей стороны на фоне переливов клавишных в европейском стиле. Устойчивый и настойчивый ритм трека создает ощущение, что вы едете в ночь в поисках безграничных возможностей.

От начала и до конца "Funked Up!" представляет собой снимок всех эталонов, составляющих живые выступления Кэнди Далфер, - множество высокоэнергетичных, "в лоб" грувов, дополненных интригующими моментами тонкости и нюансов. "Мне нравятся альбомы, которые имеют такое же течение, как, скажем, фильм или книга", - говорит она. "Он начинается медленно, затем нарастает напряжение, а потом в некоторых местах вы немного сбавляете обороты. Именно такие концерты я играю во время гастролей, и именно это я хотела запечатлеть на этой записи"

Здесь есть что-то сладкое и сексуальное. Купите конфетку и зажгите!
(concordmusicgroup. com)